中国古典舞的历程与必要发展

　　中国古典舞的发展与壮大关系到整个社会的一种态度，对于传统文化鉴赏的态度。 我们能做的有很多，无论是在继承的基础上发展，还是在发展的过程中创新，我们都需要对传统文化进行全面的认识。 古典舞蹈展现人生，提升品位，让我们更好的感受生活，创造属于生活原本的美。

　　1 中国古典舞的历程

　　古典舞是各地区，国家或民族具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。 它主要特征是：规范化的舞蹈技艺，程式化的表现手法，严谨的训练体系和相对稳定的美学法则；具有地区、国家或民族舞蹈的代表性、传统性和典范性。 在形成过程中，吸取了本地区、国家、民族诸多艺术因素，如民间舞蹈、手语、武术杂技和古代壁画，雕塑中的舞蹈造型。 此外，还受到本地区、国家、民族的风俗礼仪、传统审美趣味甚至哲学思想的影响。 然而，古典舞蹈并非一成不变，它随着社会的发展和审美趣味的变化而发展变化。

　　1.1 中国古典舞的起源

　　中国古典舞的发展在我国的历史上源远流长。 最早追溯到夏，商，西周时期，早期的奴隶主们对其并没有特殊的研究，它的用途仅限于娱乐君主，在随后各朝历代的发展中，逐渐对其赋予新的内涵，虽然根本目的没有发生技术性改革，但它对于大众的冲击已经发展到了一个崭新的阶段，在社会中的作用也日益重要起来。 发展至今，中国古典舞这种艺术形式在中国舞蹈的展台上已经一枝独秀，频繁出现于各类艺术舞台，在向观众展示其具体形态的同时也体现了它对于社会的积极作用，它集娱乐、欣赏、传承于一身。

　　1.2 中国古典舞的特征

　　艺术必然是美的集中体现，那么舞蹈自然也是美的具体存在方式。 观赏一次演出，它所能带给你的视觉冲击不可小觑，你会不由自主的惊叹、不自觉的鼓掌，而这一切都是中国古典舞存在的意义。 在中国古典舞中，一个非常明显的动作特点就是" 圆"." 圆"是中国古典舞的核心表现，常常采用委婉曲折的动作，体现出和谐的文化。 天圆地方是古人对于自然的一种解释，这其中便包含了对于" 圆"的喜爱，它的线条单一却极具冲击力，小小的动作便能体现出一种美的存在价值，给人以感官上的享受。 目前经过不断的实践，舞蹈家把圆形概括为圆、曲、收、方、拧等，在形体的运动中基本都是圆的动作，使人体看起来更加柔和。

　　1.3 中国古典舞的风格

　　与戏曲的巧妙结合是中国古典舞的一大基本特征，由此也不乏许多在戏曲方面身法独特、表现精湛的艺人。 他们都是将古典舞与戏曲巧妙结合并通过一段旋律将其惟妙惟肖的展现出来，供世人观赏评说。 作为审美的身体语言的自由表达，风格应是为个性服务，正像我们今天不断地借助外来语进行汉语的自由表达一样；作为文化的身体语言的自由表达，个性应该为风格所辨识，正像我们在汉语表达时，不管使用多少外来语，都无法改变汉语的" 话语霸权"一样。 而其另一大风格就是肢体动作及面部表情的交流碰撞，这通常要求表演者以其灵动的肢体活动配合高度吸引人的面部表情将自身融入于古典舞的表演中。 所以往往服饰，发饰等就起到了锦上添花的作用，只有一套完整的装备才能捕获观看者的心，亦是同时实现表演者与欣赏着的艺术价值。

　　2 中国古典舞的必要发展

　　2.1 中国古典舞的继承

　　优秀的艺术作品需要发展， 我们不能只限于对其全部的继承，何况我们的继承也并没有达到预期的效果。 从古典舞的起源到其发展至今，镜花水月，婉转动人是我们对其陈赞的描述，后人加以的概念性评论没有彻底改变其初衷。 我们也曾在国外发展过，殊不知文化软实力就是中国特色。 在这些年不断的发展过程中，我们也曾融入了多远的时代色彩，但是如果说真正意义上的继承与发展齐头并进，我们需要做的还有很多。 不仅仅是为了提升其知识层面的广泛认可价值，文化的发展需要融入名族元素，长袖曼舞是古典舞的特质，难道我们能眼睁睁看着它消失而无动于衷吗，我们必须传承，大力发扬。

　　2.2 中国古典舞的教育

　　好的传承必须有好的载体来承担，而广大的青少年儿童就是我们所寻找的最佳载体。 当你想了解一个城市，不难发现你必须从博物馆开始，这是一个城市文化底蕴内涵的集中体现方式，而文化馆的作用也毋庸质疑。 自从古典舞走出王公贵族的世俗制约，开始其独立发展之后，它迫切的需要一种新的传播方式让自己起飞，而文化馆就是我们所能选择的最佳方式。 不巧的是，不像我们的" 四大发明",人们开始质疑对其继承的必要性，它是否可以对人们的生活产生一系列的积极作用，而不是仅限于娱乐，那么对于它的合理解释，相关规定表明：提升国家文化软实力迫在眉睫，国家支持大力发展和建设知识型社会。 所以我们必须在古典舞的教育上投资，投资我们的文化同时收获我们的文明。
　　
　　2.3 中国古典舞的普及
　　
　　早些年， 当九年义务教育的口号开始在社会上广而告之时，人们无不肯定其价值，这对于社会的发展来说是再好不过的了，它提升了整个中华名族的素质文化修养。 那么在今天，我们说普及中国古典舞的教育不能再等了。 作为传统文化，在其发展壮大的过程中，我们应当力所能及的给予鼓励和支持，况且还是这么一个伴随人类社会发展至今的物质文化，我们必须给予最多的支持。 这里所说的普及，在一定意义上，国家的高考艺术生招生方案给了我们明确的保护措施与道路指引，源头上将舞蹈与专业知识置于同步发展的水平，使中国古典舞重拾自己的价值，找到自我安慰的有效途径。 普及的目的是为了更好的发展，更好的取信于民。

　　结束语

　　保护传统文化，是我们自我发展的基础，" 取其精华，弃其糟泊"不只是一句口号，我们应当将表面工作落实，大力宣扬我们的传统文化，让其精髓遍布世界，从而实现自我的真正发展，也体会文化世界性的真正含义。 传统文化对于我们的作用不言而喻，在继承的基础上发展就是我们所能做到的最好态度，之后我们便可以在发展的基础上创新，从而彻底实现中国古典舞的教育与普及。

　　参考文献：
　　[1]朱南轩。论中国古典舞在青少年审美教育中作用的思考及培养方式[J].青年文学家，2013.