舞蹈创作“本体”与“借鉴”关系的思考

　　舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，从远古开始人类就用舞蹈表情达意、宣泄情感，舞蹈不仅是人们表达内心思想情感的最佳载体，同时舞蹈也是反映社会，反映不同时代文化的重要媒介。

　　因此，舞蹈有着其自身的本质特质，那就是舞蹈的"人体动作"艺术，脱离了舞蹈的"人体动作"本身，就意味着失去了舞蹈本体意义。我通过参与舞剧《英雄格萨尔》的体验，再次呼唤舞蹈本体意识的回归。

　　一、舞蹈"本体"意识在创作中的重要意义

　　舞蹈"本体"在创作中的意义可以分为两个方面来说，即舞蹈编导本身所具备的素质和创作方向的把握。因此，作为一个舞蹈编导，从一开始的选材、结构、编舞到排练，乃至舞台合成到最终推上舞台，都是在运用舞蹈本体意识进行一切艺术创作。在舞蹈创作的过程中，强调舞蹈"本体"意识，是我们舞蹈编导所要把握的重要宗旨。舞蹈艺术有着其自身的艺术规律，作为舞蹈本身其"人体动作"的艺术特征，是舞蹈艺术的本质，失去了这个本质一切创作就不称为其舞蹈艺术，这也是舞蹈创作者在创作中所有坚持的原则。

　　二、关于舞剧《英雄格萨尔》中的"非舞蹈本体"现象分析

　　1. 过多的杂技成分介入

　　舞蹈虽然有技术的属性，但与杂技不同，舞蹈的技术技巧是为表达一定的情绪情感和刻画人物的需要而用的。而舞蹈过多的采用杂技化的高难度技巧，淡化了舞蹈本身的艺术性，不可取。

　　再则，过多的高难度杂技技巧既不便于演员把握，又使观众提心吊胆。在吸收某些杂技的元素是可以的，但过多过滥的使用，只能使舞蹈向杂技的方向发展。舞剧《英雄格萨尔》的创编过程中，把一些某些杂技元素和高难度的杂技动作编排融合进去是可取，比如在表现格萨尔与珠姆爱情双人舞中，编导就合理运用杂技中的绸吊技术。舞蹈利用两根长绸无限延伸对对方的感情，体现了格萨尔的大爱。此处的杂技绸吊起到了画龙点睛的作用。但是，当我们在借鉴的同时要有度的把握，舞剧从开始热闹的市井场面到格萨尔出征途中的打斗，从爱情的双人舞到大段的集体舞，直到格萨尔利用网吊出场，都在反复的使用杂技，过多的杂技成分，这样不但不利于舞剧艺术的创造，反而冲淡了舞剧本身的特点和优长，使得舞剧杂乱无章，不伦不类，是不可取的。

　　2. 对高科技舞台手段的过于依赖

　　舞蹈从民间走上舞台，从单一走向综合，舞台美术作为舞蹈作品不可或缺的重要组成部分。组成舞台美术的各个方面在舞蹈中都发挥着举足轻重的作用。通过对舞台美术的运用可以塑造人物形象，创造和组织舞蹈动作空间，表现动作发生的环境和地点，创造剧情所需的情调和气氛，通过灯光、布景等手段的创造可以帮助演员揭示人物的内心世界和舞蹈所表现的思想内容等。

　　舞台美术只是构造其华丽、唯美外衣的一种手段，并不能代替舞蹈。例如，舞剧第三幕格萨尔王征战霍国，这段舞蹈将格萨尔封在冰窟时基本上全部用运的是 LED 视频影像，这样严重影响了舞蹈的发展。

　　3. 单纯的舞蹈技术技巧泛滥

　　舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃，旋转，翻腾，柔软，控制等高难的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作的本身不是目的，而是一种表现人物思想感情，塑造人物性格和精神面貌的一种手段。许多艺术家都说过：最高的技巧是无技巧。好的文章是作家的自然流露，读的时候不觉得在读文章，而是在读一个生命，高明的艺术家在创作过程中，把语言与技巧化为形象的骨骼和血肉，使人感觉不出语言与技巧的存在，在是艺术上达到出神入化的自然境界。

　　三、对今后舞蹈创作"本体"与"借鉴"关系的思考

　　1. 坚持"本体"而不守旧

　　在舞剧的创作中，我们必须要坚持依照舞蹈自身的规律，从舞蹈"本体"出发，充分发掘舞蹈自身的特点，真正创作出具有舞蹈美感，反映人的真实情感与深刻思想内涵的舞剧作品。但是，在坚持本体不变的情况下要敢于创新，创新是一个民族进步的阶梯，只有敢于创新才能创作出更优秀的作品。虽然舞剧艺术有着其特殊的艺术规律，但随着时代的发展和时间的变化，人们审美意识也在改变和提高，以及人们精神需求，舞蹈也要不断地跟随着发展而发展，这就需要我们不断的创新，只有创新我们的舞剧才发展，才具有新的艺术生命力。

　　2. 大胆借鉴而不失"本体"

　　大胆借鉴也并不意味着不要"本体",这也是我们舞蹈创作所以遵循的一个基本原则。将舞剧杂技化、技术化则是画蛇添足，这种 "完全武术化"、"完全芭蕾化"、"完全现代舞化"在以往的舞剧创作中，都有失败的教训，我们的创作首先要立足本土，在本体意识的前提下，大胆借鉴，大胆创新，使民族舞蹈既博采众长，又具有独特的民族特色。

　　3."本体"与"借鉴"在创作中的辩证关系

　　在我们舞蹈作品的创作中，把握好"本体"与"借鉴"的辩证关系是至关重要的。舞蹈这样一门综合的艺术要吸收，采纳其他艺术表现形式的长处，更好的为舞蹈创作服务，但是在借鉴与吸收的同时一定要注意度的把握，恰到好处的借鉴与少量的吸收会起到画龙点睛的效果，才能真正做到艺术上的恰到好处的完美。

　　综上所述，我们的舞剧创作与发展，是关乎到我们民族文化的发展，一个民族的强盛必须文化上做到强盛，只有文化的强盛，才能使我们中华民族永远立足于世界民族之林。在参演舞剧《英雄格萨尔》的同时，使我深刻认识的，我们民族的文化博大精深，是我们中华民族的宝贵财富，我们只有首先做好对民族文化的继承基础上，大胆借鉴国内外先进文化，丰富我们的自身的文化发展，这也是我们民族舞蹈发展之路。民族舞剧的发展也是建立在继承传统的基础上，大胆吸收和借鉴，大胆创新，我们的民族舞剧才会有力作和精品，才会真正做到艺术为广大人民所喜爱，社会主义的民族文化才能发展和昌盛，这也是我们探讨舞剧发展的真正目的。

　　参考文献：
　　[1] 隆萌培 , 徐尔充着 .《舞蹈艺术概论》。 上海音乐出版社 .
　　[2] 隆萌培 , 徐尔充 , 欧建平着 .《舞蹈知识手册》。 上海音乐出版社 .
　　[3] 罗雄岩着 .《中国民间舞蹈文化教程》。 上海音乐出版社 .