舞台灯光对戏剧的影响

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【题目】舞台灯光在戏剧表演中的功能研究
【绪论  第一章】舞台灯光定义与作用 
【第二章】舞台灯光对戏剧的影响 
【第三章】对舞台灯光新技术应用的思考  
【结论/参考文献】戏剧演出中舞台灯光的影响结论与参考文献

　　二 舞台灯光对戏剧的影响

　　在灯光设备与技术高度发展的今天，舞台灯光在演出中愈来愈显示出强大的生命力与表现力，已经成为为戏剧表演的一个重要组成部分。英国的舞台美术家、导演戈登。

　　克雷曾说过：“半寸的光或阴影，就足以表现一个人的不同心情”1由此可以看出，舞台灯光对于戏剧的影响不仅仅是舞台照明，更重要的是营造戏剧氛围，突出导演的意图，参与戏剧表演，同时强化舞台布景的效果以及与音乐的配合，从而达到最完美的演出效果。

　　（一）舞台灯光突出导演创作意图

　　对于剧本的主体思想，编剧固然有他自己的设想，但导演在处理戏剧的时候，针对某个时代、某特定环境会有他的独立见解和表达意图，他有权对剧本进行二度创作，另一方面导演会对戏剧的表现手法，舞台灯光，布景道具，舞台调度以及演出的整体风格进行统一的控制。因此舞台灯光的创作要根据导演的意图加上我们自己的理解。在符合导演创作风格的基础上，突出导演的创作构思，对导演想要表达的真实意图用灯光加以体现。例如：《春之觉醒》第四场讲述的是天真懵懂的少女温德拉在森林中的树屋里偶遇了互有好感的少年梅尔吉奥，在独处的过程中，很快两人就发现自己被从未有过的感觉所驱使，开始偷尝禁果。在剧情处理上，导演既要表现出二人对性的无知与渴望以及对情感压抑的抗争，又不能过分露骨，想要把二人相遇，拥吻以及偷食禁果的过程在舞台上含蓄体现出来。在灯光的处理上，二人相拥之前，舞台上是浅蓝基调加上电脑灯树影图案斑斑驳驳的洒在舞台上，犹如夜晚的月光穿过树荫，显得场面空灵宁静，随着剧情深入，二人相互拥吻，灯光逐渐转换为粉色，并有电脑灯光图案在旋转，（图 1）用来强化两个人内心的骚动与不安。二人偷食禁果，后逆光变红。空间转换，牧师朗诵马丁路德金的诗句。（图 2）“红色”,让人联想到躁动、不安、流血，使得气氛凝重压抑、同时偷食禁果的过程，收掉二人的区域光，通过剪影来进行描述。如果两场灯光变化对调过来，不但达不到渲染气氛的作用反而会使演出效果大大逊色。

　　在现实生活中，人们对事物的感觉或认知，往往会受到光线强弱或色彩冷暖的影响。

　　例如，在一个漆黑的夜晚，一个绝望无助的人看到远处的一点灯火，便会燃起生的希望。

　　把握住这种视觉感受并把它运用到舞台上，将会引导观众更好的融入剧情。在演出中，最能调动观众心理想象与情感的就是灯光。在《春之觉醒》开场曲（图 3）“ Mama Who BoreMe”,导演想要表达女孩对性问题好奇的不解，但却无人帮她解答的那种苦闷的心情。在灯光处理上，环境光收掉，一片漆黑。只有一个小小的光点投射在演员面部。光点是灯光里面最小的元素，小与大、亮与暗、点与面形成了强烈的对比。演员在舞台上显得非常孤独却又有着一分不屈的抗争，同时也把人们所有注意力都集中在演员表演上，集中了观众对于剧情的好奇心，达到很好的演出效果。所以从灯光角度来看。理解导演所要表现的故事内涵，才能真正参与戏剧演出，强化戏剧冲突，突出导演所要表达的主题思想。

　　（二）舞台灯光参与戏剧氛围的创造

　　美国导演大卫。贝拉斯库认为：“舞台灯光对于戏剧犹如音乐之对于抒情歌曲，在进入一出戏的演出要素中，再也没有什么能比灯光更有效的传达其情绪和感情了。他们就像血液与生命的关系，对每一部戏剧艺术作品来说都是必不可少的。”

　　2舞台灯光作为舞台美术的一种表现手段，是最为灵活，最为多变的，在舞台上运用不同类型灯具通过不同角度和不同颜色进行环境营造。通过一定的艺术处理来体现表演环境，表达剧情，表现意境，把观众的的情感和想象调动起来，激发观众各种心理反应和情绪联想，让观众将眼前舞台场景与内心、记忆中的生活经验联系起来，给观众以心理、感观享受。

　　这里举舞蹈《民风炫舞》的例子，第三篇章傣族舞蹈“细雨醉竹”,舞蹈表述的是万千雨丝轻轻垂落，浸润着翠绿的竹林。绿竹轻轻地托起晶莹的雨滴，神展枝叶，摇曳起舞，沉醉在迷蒙的细雨中。雨代表着美丽和生命，随风潜入夜，润物细无声。竹象征着坚定和毅力，凌云有意，强项风雪，品德高尚，高风亮节。作品把姑娘比作细雨，把小伙比作翠竹，细雨与竹相遇，描绘了一幅细雨与竹共融相生的美好画面，表现了大自然蓬勃的生机和活力。在轻柔舒缓的音乐中，灯光在深蓝的气氛中用绿色表示男性的生命与活力，用粉色塑造女性的柔美。营造出夜晚细雨下，男女青年竹林幽会的私密环境，（图 4）

    （三）舞台灯光与布景相互作用

    阿庇亚认为“布景给予演员的运动和姿态的价值，而灯光给予演员以立体的造型价值。”3由此可见舞美与灯光在演出中的重要性。戏剧舞台上，经常会出现立体景物以及建筑性的和绘画性的景物，还有各种不同的材料不同质感的景物。这些景物在舞台空间里的出现，在很多情况下是真真假假、虚虚实实的，但最后都要统一在舞台灯光之下，由光来检验他们是否统一。在实际演出中，灯光和布景既相互补充相辅相成的关系。不同材质、不同颜色的景物在灯光的作用下第二次获得了生命，使舞台空间充满活力。一台好的舞美布景需要灯光的密切配合，这在装台过程中就要考虑到。例如：《民风炫舞》的例子，第一篇章傣族舞蹈“金色贝多罗”,描写的傣族人民心中的“贝叶”是运载傣族历史文化走向光明的神叶。作品通过舞者独具魅力的肢体语言传递出傣族神秘的“贝叶文化”.在灯光的处理上：整体环境压暗，用灯光在树叶形的景片上投出金色的贝叶经文，忽明忽暗，舞台上是一个黄色定点光，演员单独舞蹈。（图 4）这样一种环境的营造灯光与布景的配合戏剧情节的发展起到了引导作用，强化了戏剧主题。这个场景的实现，需要灯光舞美之间沟通协作来完成。

　　如：景片高度、灯的位置亮度、以及景片的材质等等。

　　（四）灯光变化与音乐互为衬托

　　在演出中，由于灯光变化的节奏绝大部分是依赖演员的表演或音乐及音响效果的情绪节奏，所以光的变化节奏同表演、音响的情绪节奏的统一是极为重要的。灯光与音乐犹如人的眼睛与耳朵，相辅相承，缺一不可。只有灯光与音乐完美的结合，才能演奏出和谐的旋律。可以这样说，音乐是灯光的灵魂，灯光是音乐的回声。

　　1.灯光变化与音乐、音效在节奏上的统一

　　灯光与音乐之间存在的共同点是节奏。静默的灯光变化一旦跟音乐结合，它就有了灵魂，有了生命。离开音乐，灯光难以充分表达情感，同样，音乐情感的表达需要灯光变化的激发与投射。在演出中，观众会有意识的把听到的音乐转化为某种体验情绪，然后通过视觉的灯光效果对这种体验加以强化，达到完美的情绪宣泄。因此，在很大程度上灯光创作要对照音乐来进行。只有这样，灯光的变化才能符合音乐的节奏，这同样也是舞台灯光的节奏之一。

　　2.灯光变化和音乐、音效在演出中担负着渲染气氛的任务

　　例如戏曲《走西口》（图 5）沙漠这一场，开场是在一片浅蓝的基调中，（包括天幕的沙漠以及远处的天空），犹如清晨的沙漠，透着几分宁静与祥和，音乐也是舒缓的旋律。突然随着一句导板“风沙来了”音乐节奏猛地一转，音效以电声模拟狂风的效果，由小变大，由远至近，把观众带进了狂沙氛围。而灯光则随音乐的急转变为黄色，同时使用烟雾，模拟风沙效果，在唢呐呼喊般的领奏下，和着强烈的鼓声、钹声，与弦乐的短促有力的演奏，把表演推向了高潮。最后伴随着一阵狂风呼啸，灯光随之渐明渐暗，犹如黄沙遮天蔽日，仿佛要把一切摧毁。把整场戏的气氛推向高潮。

　　（五）舞台灯光参与角色塑造

　　在戏剧演出中，演员永远是主角，剧情的表达需要借助演员的表情，动作、眼神等，由于舞台表演的限制性，观众不能近距离观察到演员肢体和表情的细微变化，所有需要借助舞台灯光变化加以强化，以达到表情达意的效果。另一方面，演员和剧中人物是两个独立的个体，不管是形象还是气质都不可能做到百分百一样。舞台灯光要做的就是通过光来弥补演员与角色之间的缺憾，使得角色和演员这两个独立的形象就像两个影子，尽量重合在一起。

　　灯光变化还要考虑到演员服装与化妆以及表演情绪。演员的表演要讲求节奏、情感、语言等各方面的起伏变化，因此灯光变化还需要与演员的表演节奏相适应。例如：《民风炫舞》第一篇章，“草原深深”表现了蒙古族妇女在给“查干苏勒德”更换马鬃的场景。（图 6）在灯光处理上，首先是全场灯光压暗，颜色换为浅蓝，烘托草原的深远宽广，同时用白色定点光提亮苏勒德给舞台一个支点，演员所有的表演围绕着苏勒德展开。同时灯光的光区始终跟随着演员的调度。在情节转换时用烟雾和雪花等特效营造不同氛围。用来体现蒙古妇女给“查干苏勒德”更换马鬃所倾注的那种无比的崇敬和虔诚。从以上的例子可以看出，在演出中舞台灯光对演员表演情绪强化和表演节奏的辅助是非常重要的。有的时候，细微的灯光变化就足以表现剧中人物的情绪转换。充分的利用灯光来强化角色心理、情绪的起伏、波动，弥补演员与剧中人物的差异，可以对戏剧情节的发展起到良好的促进作用。