当代武汉高校戏剧的特色——以华科、武大、华师为例

　　高校戏剧曾在武汉戏剧史上留下过浓墨重彩的一笔。这固然是因为戏剧有着直观性、简易性、冲突性的特点,适合在当时的国情下发展,特别是在学生众多的高校中发展。还因为高校戏剧有着区别于专业戏剧的独特特色。九十年代后,相关比赛、演出层出不穷,高校戏剧成为专业戏剧以外的靓丽风景线。因此,高校戏剧吸引了不少研究者。

　　一.对前人研究的总结和分析

　　(一) 校园戏剧研究

　　校园戏剧的研究主要着眼于直接分析其历史和定义、素质教育功能、思想教育功能和可持续发展等方面。校园戏剧的直接分析方面已有许多专业论文详细论证。包括校园戏剧的萌芽、产生、发展,分析了它存在、发展的内部状况以及教育功能和社会联系,并阐明了校园戏剧的真实定位和未来方向。关于素质教育方面,重点提到了与政策、大学生素质的关系。思想教育功能方面,提出了七个作用。可持续发展发面,前人总结了高校戏剧的种种困难,并思考提出了可持续发展的四个途径。

　　(二) 校园戏剧与校园文化的交叉研究

　　校园戏剧与校园文化的交叉研究方面,前人有些研究,但是尚少。由戏剧活动角度切入到校园文化建设并进行直接研究的论文只能找到数篇,有些还是在其余的方向中顺手一提,并未发散开来。就这方面已有的资料来说,其研究希望达成的目标是,探究校园戏剧对非戏剧专业高校校园文化的影响和现状,思考如何使校园戏剧成为更有效地促进高校校园文化发展的途径。我认为这类文章的撰写还存在着很大的缺陷,因为他们的成果并没有达成他们预期的目标,而是将目光和笔力更多地放在了校园戏剧的瓶颈和有效发展的措施上,而非对校园戏剧与校园文化的关系进行研究。

　　二.当代武汉高校戏剧的特色

　　(一) 高校戏剧活动的丰富性

　　武汉是我国在校大学生和研究生总数最多的城市,几乎每个高校都有至少一家戏剧社,众所周知,学生是高校话剧发展的中坚力量,故而高校戏剧在武汉有良好的发展基础。如今,校园戏剧在各个高校中的发展势头较好,使得武汉高校戏剧活动总体上呈现出百花齐放的局面,这是由不同剧社共同努力构成的。

　　那些戏剧社纷纷形成了自己的风格,往往看剧就能大概猜出是哪家剧社的作品,比较有标志性。如 《小镇》 就很带有很强的文华剧社的烙印。而各个高校的戏剧风格又是多样的,任何一所高校中的不同剧社都是如此。比如华中师范大学的晨雨剧社比较偏向于创作先锋剧,而华中师范大学的勾沉剧社比较偏向于创作现实主义戏剧,但是他们也不是只做这类戏剧。

　　高校戏剧创作中用的题材也具有丰富性的特点。有的贴近学生,有的取材于社会,有的取材于一时的奇思妙想……

　　(二)高校戏剧创作的样式和手法比较单一

　　与北京和上海进行对比,武汉既没有前者的浓厚文化氛围,也没有后者强大的实验探索精神。由于文化氛围没有北京那样浓郁,武汉高校戏剧没有北京高校话剧那样明显的文化特色,少有如北京大学生戏剧 《苏格拉底》 那样从书本语录中获取灵感创作的剧目。由于缺少像上海高校那样强劲的实验探索精神,武汉高校戏剧在巧思、解构、手法等方面比较欠缺。故武汉高校戏剧话剧创作的样式和手法比较单一。

　　(三) 高校戏剧活动质量仍有很大的上升空间

　　武汉地处中国中部地区,不像北京和上海那样交流频繁。武汉高校戏剧如今除了大戏节以外也很少有团体性的交流,更不用说像北京大戏节那样请国际交流的优秀剧目做示范。由于交流的机会比较少,不同高校戏剧互相影响的程度也较低,个体性强。

　　说到地方性戏剧活动成果呈现的最集中的时候,那就不得不提地方大戏节。北京大戏节和上海大戏节都在全国有一定的名声,相比之下,武汉大戏节就显得比较黯淡,侧面反映出武汉高校戏剧的水平还有待进一步的提高。

　　比赛的规格也比较低,之前有很多人表示不知道武汉大戏节是什么,参加比赛开幕、评审、颁奖的业内人士也不多。但是我们可喜地发现,四届武汉大戏节的参赛要求越发详细,参赛范围也越发扩大,规范性增强,比赛的规格也随之提高,慢慢变得成熟起来。总的说来,高校戏剧活动质量仍有很大的上升空间。

　　(四) 剧本的原创性较差

　　原创剧本是一件很难的事情,但是与北京和上海比较起来,武汉高校的原创显得更少。

　　除了交流少创作困难的原因以外,我觉得还有这些原因导致了这个状况:一是原创作品很难保证高品质,对演员的要求也比较高,故而很多人宁愿选择有了演出范本和品质口碑的经典剧进行改编。二是如今人们偏爱电视和电影超过戏剧,并不愿意在戏剧上面花费时间和精力,特别是在俗文化比较盛行的武汉。而原创作品大部分都是需要人们坐下来静静观看回味思考的,考虑到受众问题,经典改编和活泼向的作品就成了更多剧社的选择。

　　(五) 戏剧发展呈现出波折性的特点

　　新时期之后,武汉高校戏剧的发展一直比较波折。九十年代中后期开始武汉高校戏剧萌芽并发展。二十一世纪初,它的发展出了问题,矛盾没有很好地解决,走了几年的下坡路。在2003级、2004 级、2005级学生的努力下,武汉高校戏剧迎来了黄金发展时期,那时的演出几乎座无虚席、场场爆满,可算达到巅峰。

　　随后2007级学生又掀起了一个戏剧发展小高潮,吸引了不少关注。2010 年之后,戏剧作品质量很难与黄金时期相比,观众们的热情也下降不少,又慢慢落入低谷。到如今,又开始渐渐回升。在我们采访时,询问到不同学校的戏剧繁盛期和衰落期,发现其大致是重叠的。

　　三.具体特色探析———以华科、武大、华师为例

　　经采访分析,我们认为,在剧社的特点中原创程度是最能反映剧社特色的。故我们通过剧社的原创剧目来分析华科蓝天剧社、武大文华剧社、武大踪点剧社、华师未名剧社、华师勾沉剧社、华师晨雨剧社的戏剧特色。

　　(一) 华中科技大学戏剧特色

　　华中科技大学是武汉地区有名的偏理科型的名牌大学,身为华中科技大学唯一剧社的蓝天剧社必然深受其背景环境的影响。蓝天剧社的戏剧风格是多元的,他们在不同场合排演的不同话剧有着不同的戏剧特色。在华科,话剧这样的偏文科类的艺术活动是小众的,考虑到受众和上座率问题,在比较重大的演出,会倾向选择比较轻松、搞笑类型的话剧,比如 《乌龙山伯爵》。

　　而在平常的演出中,蓝天剧社偏向制作一些能给观众带来思考的、有内涵的话剧,这一点从他们的原创剧目 《赎罪》 中就能看出。《赎罪》 是一部带有批判色彩的话剧。故事背景是兵荒马乱,挣扎生存的时代,故事发生在一群饥饿的大兵和一个被遗弃的婴孩之间,大兵因为饥饿选择吃掉婴孩,于心不忍的少校为了救下婴孩杀掉了那些大兵,带着婴孩离开,最后以逃避不了自己杀人的现实而自杀赎罪为结局。

　　故事阐发的生存与生命、杀人与救人之间的矛盾让人震惊,如何在选择中艰难保存人性这个命题引人深思。根据调研总结的资料,我们可以发现蓝天剧社的原创性不高,这大概是由他们的艺术追求与他们戏剧活动的受众期待相悖导致的。他们更多的是改编的优秀作品。

　　(二) 武汉大学戏剧特色

　　武汉大学是武汉地区有名的综合性大学,对戏剧类型的包容度比较大。武汉大学比较著名的戏剧社有两个———文华剧社、踪点剧社,他们在戏剧方面存在很大差异。

　　1.文华剧社的戏剧特色

　　或许是武汉大学的社团很多,包容度比较大的缘故,文华剧社认为他们的剧本创作与武大的校园文化没有什么相互影响,与其他社团也少有交流。文华剧社原创性比较强,看重剧本的质量超过演员表演的质量,他们的戏剧作品很讲求奇思妙想。

　　这一点在 《小镇》 中体现得很明显,它时空交错,悬念设置巧妙,情节复杂。这个剧本展现的大概是这样一个故事:警官弗雷德、乔治、麦克曾是警校有名的三剑客,在十年前一次追捕毒枭的任务中,弗雷德发现自己的同事麦克居然是内奸,他一怒之下杀死了自己的同事,之后他心中沉重辞职去了一个小镇上任职,在任期将满的最后一天他丢了枪,来接替他上任的警察乔治被与他丢失的同型手枪打死了,他想要为自己洗脱冤屈,却发现熟悉的东西变得陌生,身不由己地卷进一个有一个阴谋中。故事构造本就引人入胜,但最让人没料到的是文华剧社用两场演出表达一个故事诠释不同结局。第一个故事结局是善良版的,我们不多着笔墨。第二个故事结局更具有震撼力,表现了上帝与魔鬼之间的斗争。看完剧,恍然发觉,是恶是善只是一念之间,一点苗头的出现都有可能导向不同的结局。根据调研总结的资料,我们可以发现文华剧社的原创度高,偏向社会化题材超过校园向题材,对戏剧热情。

　　2.踪点剧社的戏剧特色

　　踪点剧社原先做偏原创戏剧,但后来戏路变窄,转而偏向经典改编,原创性变低,如今想要转回偏原创方向。我们用 《另外一半》 来分析他们的原创剧特色。看这部戏剧,就不可能忘记这样一句话,“是救赎还是犯罪?是重生还是毁灭?失去了另一半的身体怎样?夺取了另一半的双手是否沾满鲜血……”故事的题材———连体婴儿并不算特别新颖,但是这个传统话剧还是很能打动人,特别是当连体女婴双重叛逆与挣扎、濒于崩溃的绝望和疯狂展露人前时,我们不得不叹一句,生命有时脆弱得太可怜太单薄。当终于不再存在那样的矛盾时,我们却怅然若失。这部戏剧促使我们对生存、宿命、人生进行再思考。

　　根据调研总结的资料,我们可以发现如今的踪点剧社的原创度比较低,剧本选择上偏向于经典改编,在戏剧中能很明显得感觉到剧社对老故事的新演绎。

　　(三) 华中师范大学戏剧特色

　　华中师范大学是武汉地区有名的偏文科型的大学。男女比例3:7对校园文化和戏剧特色都造成了很大的影响。华中师范大学比较著名的戏剧社有三个,分别是未名剧社、勾沉剧社、晨雨剧社。

　　1.未名剧社的戏剧特色

　　未名剧社的戏剧风格多种多样,但因为发展断层,如今原创很少,多是改编,多演小品而非戏剧。但是我们可以从 《我的世界》 中领略他们的风格“前世今生,阴阳相隔,谁都不知道在你眼前的是谁?也许是你,也许会是他……”开场时演员捧着蜡烛,变大的影子包裹着人物,黑暗中的那一点光明便格外引人注目,有很强的张力。该剧诡异惊悚又不失温馨感人。此剧开创了灵异题材原创话剧的先河,让华师观众近距离感受到了“戏魔的魅力”。

　　出现发展断层之后的未名剧社的戏剧特色是开心愉快,传达出一种热力。根据调研总结的资料,我们可以发现如今的未名剧社的原创度比较低,在戏剧中能很明显地感觉到热情欢快。

　　2.勾沉剧社的戏剧特色

　　勾沉剧社改编的比较多,但是原创作品也比较出色。我们通过了解他们的原创剧目 《0508》来分析他们的戏剧特色。《0508》 传达给观众的是毕业的感悟和不舍。剧名就是2005级对80 年代的献礼,表达“就当我们未曾远离,不会莫灭”的思想感情。 《0508》 第一幕讲的是毕业甩卖,却由一对小情侣引出“毕业即分手”的话题,少男少女相恋相依,却又不得不在现实的残酷前低头。毕业最后一天,“知识犯贱卖、友情犯贱卖、爱情也犯贱卖”,让人心酸唏嘘。

　　第二场则搬到了更具代表性的男生宿舍,毕业班的4个男生无所事事地侃着大山,回首大学,泡妞、补考、游戏,是跳不过的话题。紧接着,同学们又用辩论、童话、甚至近乎荒诞的表演形式,从自己的视角阐释对爱情与幸福的理解,以及理想与幻灭间的疼痛。话剧用舞蹈,音乐,童话等多种方式诠释了大学生对爱情、现实、理想的无奈和希望。笑点的背后,背后又包含现实的空虚和迷茫。0508开启了毕业戏的新模板。

　　根据调研总结的资料,我们可以发现勾沉剧社的原创度较低,题材动人,偏向现实主义的风格。

　　3.晨雨剧社的戏剧特色

　　晨雨剧社的戏剧一直是原创剧多过改编剧,风格多种多样,主要是做先锋剧。下面我们就来分析他们的 《麦子》 体现出的戏剧特色。《麦子》 讲的是女多男少的麦村的故事,大家只能种麦子、换麦子、吃麦子,不能踏出麦村一步。于是麦村有了安宁,有了单纯,有了秩序,却没有了歌声,没有了鲜活,没有了感情。渡叶不喜欢麦子,被送了出去,可是他觉得外界是坟墓。小麦提喜欢麦子,留在村子,但她发现她其实不喜欢麦子,觉得麦村是坟墓。这是一个异化的故事。渡叶讨厌麦子,却甘愿死在麦村。

　　村长为了维护秩序,让人杀死自己的女儿。小麦提讨厌麦子,可当她跑出麦村,她却发出了这样的疑问,“跑出来了又能怎么样呢”。看完这个剧本,有种辛辣的回味。根据调研总结的资料,我们可以发现晨雨剧社的原创度比较高,戏剧中带有校园文化比较深的影响。