浅谈戏曲司鼓的地位与价值

　　摘要：近年来，我国人民群众休闲娱乐的方式开始朝着多元化的方向发展。音乐是人们休闲娱乐的主流方式之一，自产生以来音乐便得到了人们的广泛青睐。经过多年的发展，我国形成了优质的音乐文化。戏曲便是我国优质音乐文化的有机组成部分之一，其不仅可以丰富人们的闲暇时光，也可以充实人们的生活。司鼓是戏曲击打乐的主要乐器之一，在音乐演奏当中司鼓发挥着指挥作用。从某种意义上讲，戏曲舞台的整体效果在很大程度上受司鼓的影响。因此，我们可以断定司鼓在戏曲音乐舞台中发挥了重要作用。事实上，司鼓不仅可以把控舞台音乐的整体节奏，推动戏曲演出的顺利进行，同时还能推动指挥和表演的有机结合，这对提升戏曲表演的效果无疑具有重要意义。鉴于此，笔者在文章中探讨了戏曲司鼓的地位和价值，以期可以充分地发挥司鼓在提升戏曲表演效果方面的作用。

　　关键词：司鼓;戏曲音乐;价值;地位;

　　作者简介：李小红（1977—），男，农工党党员，甘肃西峰人，庆阳市陇剧研究所，打击乐三级演奏员，研究方向：（戏曲司鼓）民族打击乐。;

　　近年来，我国音乐文化得到了有效的传承和发展。中国戏曲，作为我国宝贵的传统戏剧形式，其不仅仅是单一的音乐演奏，更是文学、音乐和人物表演等多种元素综合作用的表演形式。其独特性在于动静态的表演形式，通过将动态的音乐演奏、表演功夫和静态的手眼身法步进行结合，呈现出一个有机的综合表演艺术。戏曲音乐是我国优质传统音乐文化的有机组成部分之一，在戏曲音乐当中蕴含着许多宝贵的精神财富，因此，传承和学习戏曲音乐是有一定的必要性的。与此同时，司鼓艺术在戏曲音乐演奏、编排和表演当中都发挥着重要作用。从某种意义上讲，司鼓艺术直接影响着戏曲音乐的实际表演效果。司鼓在节目中的演奏者通常被称为鼓师，是整个戏曲乐队进行表演时的总指挥，充分地把握和领导整场舞台的表演节奏，准确无误地对节目的全部节奏点进行精准地把控，因此，我们可以说司鼓艺术在戏曲舞台当中扮演着“指挥者”的角色。鉴于此，研究和分析司鼓艺术的价值和地位就显得非常必要了。

　　一、司鼓的基本概念

　　在讨论司鼓艺术在戏曲音乐中的价值时，首先要明确司鼓在我国的戏曲音乐中进行演奏的具体类别，大致可分为三种：

　　一是演奏鼓，在演奏时通常和板子一同使用，在进行演奏时，表演者通过两手所使用的板子进行打击演奏鼓，从而演奏出相应的节奏和音效。该类型的司鼓通常在力度和速度两方面具有杰出的表现，因此在整场演奏中通常会充当指挥和增添演奏力量的角色；二是单皮鼓，表演者在进行演奏时通常会采用两根鼓签进行相关的配合，在表演中同样属于指挥类的乐器。在实际演奏中除了使用鼓签进行操作，还可以和表演者的手势进行相关配合来指挥演奏；三是板，又称为拍板，通常用于在演奏时配合表演者的歌唱节奏，也可以用来配合单皮鼓和其他乐器进行演奏。

　　由于司鼓在学习与演奏中没有音阶和旋律进行相关的参考和对照，使得司鼓的整体演奏重点都体现在节奏的强弱之中。通常表演者在进行司鼓的演奏时会使用灵活的手腕和手指来进行单击轮奏，通过不同的节拍来渲染作品中的剧情走向和人物的内心活动。在司鼓表演者进行相关练习和演奏时，必须要做到和其他的打击乐演员相互配合，从而使得鼓套子在剧中做到灵活运用，呈现出最好的艺术效果。

　　而作为戏曲作品中的连接枢纽，司鼓在戏曲乐队中作为全局的领导者，掌控全盘的节奏和唱腔。因此在戏曲表演时，司鼓的演奏者必须充分了解每件乐器的演奏特点和每位演员的唱念节奏。在戏曲演奏中，司鼓表演者既是指挥者，也是乐器演奏者，因此在戏曲表演中，司鼓演奏者要时时根据剧情走向和音乐节奏，协调唱腔、奏乐和舞蹈等多方面的动作，从而使得戏曲表演在外有乐器节奏感的同时，内不失人物的情感表达。因此，司鼓艺术是戏曲表演中一个非常重要的平衡点。

　　二、司鼓艺术在戏曲音乐中的价值

　　（一）司鼓艺术具有组织戏曲音乐的价值

　　司鼓在戏曲音乐当中发挥着组织作用，因此我们可以说司鼓是戏曲音乐的组织者。在戏曲音乐表演过程中司鼓发挥着组织演奏者进行演奏的指挥作用，因此，司鼓可以实现对戏曲音乐表演的有效控制。司鼓艺术要求演奏者具备精准的音感和较强的节奏感，倘若在戏曲音乐表演当中缺乏司鼓艺术，将会直接导致戏曲节奏的混乱。通常情况下，司鼓艺术是通过不同的鼓点和特定的动作进行指挥，以此来达到控制演奏节奏的目的。

　　（二）司鼓艺术具有指挥戏曲音乐的价值

　　司鼓在戏曲当中发挥着指挥作用。通常情况下，司鼓艺术是通过特定的手势和动作实现和乐队之间的良性互动。通过深入研究司鼓艺术，我们可以发现司鼓艺术主要是通过手板、鼓键、边鼓三种指挥工具实现对乐手的有效引导，从而达到渲染音乐情绪的目的。从某种程度上讲，鼓师的能力水平是由其指挥能力决定的，一个优秀的鼓师需要全面地掌握每一名演员的唱腔风格和动作习惯，并掌握演员表演时细微动作出现的原因。除此之外，司鼓鼓师还需要充分掌握乐手的内心想法，并努力与乐手的想法保持一致，只有这样才能避免指挥失灵的现象。当然要想达到这一配合效果，需要大量的时间和训练。对于一名优秀的司鼓鼓师而言，其必须具有强大的记忆力，只有明确地掌握鼓点的内容才能更好地应用在实践当中。以人物出场的鼓点为例，司鼓鼓师需要根据人物出场的方式选择合适的鼓点，倘若选择了错误的鼓点，那么会在很大程度上影响演员的表演效果。不仅如此，司鼓鼓师还需要掌握不同人物的表演动作和性格，并把握其中的节奏和基调，在此基础上合理地进行板式的变化，从而充分展示表演人物的内心世界。

　　（三）司鼓在戏曲音乐节奏中的分析作用

　　司鼓艺术并非仅仅在戏曲音乐的组织和指挥方面发挥着重要作用，在戏曲音乐节奏分析中司鼓艺术同样发挥了重要作用。一般情况下，戏曲表演氛围的营造离不开击打乐的支撑。因此，戏曲表演需要利用司鼓对戏曲音乐的节奏进行控制。在戏曲表演过程中，鼓师需要根据戏曲演员的情感进行戏曲音乐节奏的控制。以《风流才子》为例，《风流才子》是着名豫剧之一，该剧是以男主角唐伯虎和女主角秋香的情感变化为线索展开，从本质上讲该剧属于悲情爱情剧。在该剧中存在这样一个片段：男主唐伯虎和女主秋香因父母原因进行对唱，在对唱环节中唐伯虎的唱速和秋香的唱速存在着明显的区别。而导致这一现象出现的原因则主要是因为女主秋香是一个心思细腻的女孩子，她会全方位地考虑每一件事情，因此，在男主唐伯虎表白时她并未全面地接受唐伯虎。此处，通过忧郁、缓慢的语速更能表现女主委婉含蓄的内心状态。而唐伯虎在看到秋香的行为举止后，心中难免产生焦急的心理，男主唐伯虎对唱的语速要明显快于女主秋香的语速。因此，鼓师在分析该戏曲音乐的节奏时，应当充分考虑两位主角的内心状态并综合分析主角所处的环境，在音乐节奏紧凑与松弛的状态采用不一样的唱腔方式，从而为演员表演效果的提升奠定坚实基础。

　　作为一名专业鼓师，不仅应当努力地提升自身的专业素养，同时也应当努力提升自身的戏曲修养。在戏曲音乐表演之前，司鼓鼓师要充分掌握戏曲中人物的性格特点、唱腔唱调等，在掌握这些内容之后，司鼓鼓师还需要利用现代网络技术进行模拟训练，要能够以演员对剧中人物的真实想法为基础全面提升演员表演的效果，进而有效地吸引观众的注意力。专业鼓师应当全面地掌握利用三维导图进行情景设定，以此来充分了解剧中人物内心世界的方法，通过这种方式可以有效推动戏曲音乐节奏的分析，这对戏曲音乐节奏的创新同样具有重要意义。以《情断状元楼》为例，在该剧中有这样一个情节：女主因丈夫背叛而伤心欲绝继而想要一死了之。专业鼓师在对女主进行人物分析时，应当全面考虑女主的生活情景。在这种悲伤情感的持续发酵下，女主陷入悲伤的“泥潭”，该情绪也直接导致了女主的死亡。司鼓鼓师在对人物内心世界进行分析的过程中，应当全面分析女主情感的变化，并通过场景回忆法进行情景设定。鼓师可以将自己置身于女主的生活情境当中，继而根据自己的情感进行结局分析。也正因司鼓的这种独特分析方式，在司鼓影响下的戏曲，人物形象往往更加立体化，这直接提升了戏曲音乐的艺术魅力。因此，司鼓艺术在戏曲表演事业当中发挥着重要的节奏分析作用。鉴于此，相关工作者应当积极地探索利用司鼓艺术提升戏曲表演效果，从而尽可能地满足观众的观看需求，提升观众的观看体验。

　　三、司鼓艺术在戏曲音乐中的重要地位

　　21世纪的今天，戏曲已经经历了数百年的发展。在多年的发展历程中戏曲吸收借鉴了许多艺术内容，有效充实了戏曲舞台。事实上，还有许多艺术种类可以充实戏曲舞台，例如多样化的戏曲音乐背景便可以有效地充实戏曲舞台。这也从侧面给戏曲工作者提出了全新的要求，戏曲工作者一方面要大量学习与戏曲相关的基础知识，另一方面也需要长时间地进行戏曲技能的学习，除此之外，戏曲工作者还需要努力提升自己的艺术素养，只有这样才能满足新时代下戏曲音乐发展的客观需求。在过去戏曲艺术主要采用传统牌子曲，在人物出场时会用与之对应的牌子曲进行展示，在此之后只需根据相关程式做进一步动作。进入新时代以来，人们的审美情趣发生了很大的变化，传统的方法已经落后于时代发展的潮流，现如今相关人员在进行音乐创作时需要充分分析人物的情感和剧情的内容。所谓音乐创作是指人物内心的变化，音乐中可以充满人物的性格。因此，在音乐创作过程中，相关人员应当首先分析剧内人物的身份和性格特点，在此基础上进行主题的设定，继而再以特定环境要求为切入点进行创新。以《智取威虎山》中杨子荣的出场为例，创作人员无论是在哪种主题的基础上进行创作，都应当让观众听到音乐响的一刻明确是杨子荣登场。除此之外，在传统戏曲音乐当中还存在一种身段音乐，通常情况下，演员会利用特制的牌子和打击乐完成身段。在我国社会不断发展变迁的背景下，传统的音乐形式早已无法满足观众的新需求，因此，戏曲音乐创作也应进行一定的发展。在戏曲音乐创作过程中，创作者应当努力地使音乐内容满足演员表演的需求。以《智取威虎山》中滑雪的场景为例，司鼓鼓师通常情况下会使用手板和鼓键进行节奏击打，继而完成指挥。现阶段，该方法已经得到了创新发展，但在一些特定情景当中仍需专业的音乐节奏的指挥。事实上，这给司鼓鼓师的技能提出了全新的要求。这主要是因为鼓师的手势直接影响着伴奏乐队和乐手的合、承、收、起。倘若鼓师的手势错误，那么乐手将无法“起音乐”和“收音乐”，这会严重影响舞台伴奏的总体效果，同时也会影响演员的表演。

　　四、结束语

　　综上所述，在中国的戏曲舞台上，司鼓具备演奏和指挥的双重定位，在戏曲的动态节奏和静态表演中始终都充当极为重要的角色，起着不可替代的作用。在戏曲演奏中，司鼓在整体上把握着作品的尺度和节奏，在细节上表现出音乐的节奏感和韵律，可谓是总揽全局且不失细节。司鼓在戏曲音乐中占据着重要地位。戏曲舞台的一举一动都在一定程度上受司鼓的影响。鉴于此，司鼓鼓师应当努力地将司鼓艺术融入到戏曲表演的各个环节当中，从而尽可能地满足新时代下戏曲发展的需求。除此之外，司鼓鼓师还应努力地提升自己的音乐素养，并努力地控制表演音乐、分析表演节奏的策略，从而有效提升戏曲表演的效果。最后，司鼓鼓师还应积极探索推动司鼓艺术内容形式创新的方法，从而推动司鼓艺术的持续健康发展。

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