音乐表演毕业论文（范文10篇）

　　表演是一门学问，一门实践课，在音乐专业中，为了更好了进行音乐演奏，有时也会添加表演元素，即“音乐表演”，本文汇总了10篇专业的“音乐表演毕业论文范文”，以供音乐专业的毕业生们阅读参考。

　　音乐表演毕业论文（范文10篇）之第一篇：音乐表演中的美学原则

　　摘要：本文主要针对音乐表演中的美学原则展开深入研究, 先对音乐表演中的美学规律进行了分析, 主要包括音乐结构美的规律、音乐结构美的具体体现等, 然后通过真实性和创造性的统一原则、历史性和当代性的统一原则、技巧性和表演性的统一原则等, 对音乐表演中的美学原则进行了详细阐述, 最后总结了几点美学功能, 主要包括信息传输功能、教育功能、价值导向功能等, 以此将音乐表演中的美学作用充分发挥出来, 不断提高音乐表演的艺术性。

　　关键词：音乐表演,美学原则,应用

　　在音乐艺术不断发展过程中，音乐表演占据着举足轻重的地位，而对于美学原则来说，其历史比较悠久，对音乐表演也产生了极其深远的影响，这已经成为了绝大多数音乐表演者共同关注的话题之一。在音乐表演中，美学原则的应用可以不断美化音乐作品，不断增强音乐表演的影响力和感染力，将音乐作品的内涵充分彰显出来，使观众产生心理共鸣，拉近音乐表演与观众之间的距离，从而获取观众较高的满意度。

　　一、音乐表演中的美学规律

　　（一）音乐结构美的规律

　　音乐的曲式结构，可以概括和总结客观事物运动过程与人的情感运动过程。曲式结构，主要是指音乐在时间发展过程中，各个部分的形态特征和相互之间的关系。在不同的音乐文化中，人们对结构形态的审美需求具有一定的差异性。在欧洲专业音乐发展历史上，一部曲式、二部曲式、变奏曲式等是重要的曲式结构，与表现意义之间的联系比较强，对不同的审美特性进行了体现。

　　（二）音乐结构美的具体体现

　　追求音乐的结构美，在文化心理原因的基础上，还包括人类普遍的审美心理需求，是音乐向艺术事件的质变。艺术性质的音乐，是在“结构”的帮助下诞生出来的。某一作家对音乐欣赏进行了明确的分类：首先，感官层面，可以发挥出音乐刺激作用，进而作用于自己的各种感觉；其次，表达层面，要对乐曲表达的内容和情感进行揣测；最后，音乐层面，在感觉音乐的声音和情感的基础上[1]，要对音符组合的方式给予高度重视，对乐曲的发展脉络进行仔细聆听。基于此，必须树立全新的思想认知，以此来充分认识音乐的第三个层面。由于西方古典音乐的结构传统是比较牢固的，如果不对乐曲的结构予以高度重视，将很难将古典音乐中的精髓抓住。比如一部曲式是音乐的存在形式之一，其情绪具有高度的单一性，与二部曲式的两个越短意义具有高度的一致性。问答和应和的语言逻辑，其显著特点就是平衡和对称的形式原则。三部曲式与等奏鸣曲式等，与矛盾冲突的对峙、变化发展的哲理思维逻辑具有显著的联系，也密切联系着不同事物或现象的交替和重复原则。

　　二、音乐表演中的美学原则

　　（一）真实性和创造性的统一原则

　　对于真实性来说，主要是指表演者可以再现出音乐作品的原样，一首作品的顺利完成，主要借助于作曲家的特定历史背景，然后将自身的经历创作融入进去，不可以随意进行复制粘贴，为二度创作奠定坚实的基础。所以，表演者要对作曲家的历史时代背景进行深入分析，然后将自身的认知融入进去，进而确保良好的演绎效果。

　　如果二度创作仅仅再现原作，基于音乐表演视角很难确保高度的合理性，在马克思主义哲学领域中，可以了解到事物在不断发展过程中具有极大的变动性，这在音乐表演中也得到了充分的体现。如果音乐表演仅仅再现出音乐的原样，与观众审美需求出现了一定的脱节现象，就很难获取观众较高的支持和认可，也就很难将音乐表演的作用充分发挥出来。

　　（二）历史性和当代性的统一原则

　　在音乐表演中，历史性和当代性统一的原则，主要是指要结合特定历史风格，并对表演者所处的时代精神和美学观念进行分析，然后将其结合在一起。

　　对于音乐表演者来说，要对音乐作品的特定历史环境进行深入分析，如果借助自己的意念来对作品进行改造，很难集中整合与表演者所处时代之间的联系，将当代大众审美认知摒弃掉，完全“照搬照抄”。这一做法明显是极不正确的，音乐表演者不能与自身环境进行脱离，在原作中必须要将新时代人民大众的审美认知融入进去，表演者必须要充分了解原作的创作背景和历史环境，并注重当代主流审美的渗透，进一步传承原作的魅力。

　　（三）技巧性和表演性的统一原则

　　技巧性和表演性，是音乐表演的重要原则之一，更好地落实音乐表演，为其他两项原则的实施创造有利条件。对于音乐表演的技巧性来说，主要是指表演者自身的音乐技能和素养，而表演性要求要进一步挖掘和分析作品，借助表演技巧为媒介，将作品精神传达出来，在体现过程中，主要借助表演者的肢体行为和声音等。

　　在音乐表演中，技巧或技能是重要的构成内容，这对表演者的要求越来越高，也成为提高表演者音乐审美的重要推动力量。但是即便如此，表演者成功演绎的原因也不是完全借助于音乐演奏技巧，在传达音乐思想中，技巧可以给人带来美好的享受，仅仅在媒介的角色方面发挥了作用，必须要结合作品自身特定和艺术表现要求，将其存在价值充分发挥出来。现阶段，音乐作为一种文化，具有高度的大众性，演奏技能优秀的人才非常多，但是文化传播者并不多。造成这种现象的原因，主要是因为表演的出发点并不是任意地对一部音乐作品进行品读，而是通过“复制”方式再现出原作。基于此，必须要贯彻落实好音乐表演技巧和表演性的统一原则，所以在任何时代环境下，这都是音乐表演中不可或缺的原则。

　　三、音乐表演中的美学功能

　　（一）信息传输功能

　　采风、情感以及审美观等，是音乐的信息传输功能，可以有效传承文化，并提高为文化的服务能力和水平。音乐的传输功能对历史和未来做出了烙印和憧憬，一旦音乐的信息传输功能难以发挥出来，就很难有效传承文化[2]，也无法将各个民族音乐文化的丰富性和多样性展现出来。

　　（二）教育功能

　　音乐的教育功能，其过程主要包括感性思维训练、情感的熏陶、对社会的认知，进而促进教育功能的发挥。借助音乐艺术，可以给予聆听者的心理健康强有力的保障。音乐，可以不断提高人的感知、直觉以及想象，进一步发展思维，不断提高人的情感体验和传递能力。在人的社会群居性的影响下，以音乐的方式进行沟通和交流，可以将人际关系进行协调。

　　（三）价值导向功能

　　音乐，可以不断提高人们的思想情操。现阶段，急功近利的思想在音乐中得到了充分的体现，对人们传统的价值观念产生了极其深远的影响。比如对于网络上的《垃圾场》等“原创音乐”，属于低俗歌曲形式，与价值导向功能出现了严重的背离，也不利于充分发挥出音乐的文化价值功能。所以，必须要加强音乐认知系统的构建，将音乐鉴赏能力提升上来，提高对美的发现、感知以及创作等能力，进而充分发挥出音乐价值导向功能。

　　结束语

　　总之，在音乐表演中，加强美学原则的渗透和应用是至关重要的，可以实现音乐表演和美学原则的高效统一和整合，使之成为协调统一的有机整体，确保良好的表演效果，从而将音乐表演提升到全新的领域。

　　参考文献
　　[1]周闵.美学视角下的音乐表演艺术解读——评《音乐表演美学》[J].中国教育学刊, 2018 (9) :113.
　　[2]潘明栋.一部新气派的音乐美学教程——评高等教育出版社《音乐美学教程》[J].南京艺术学院学报 (音乐与表演) , 2018 (2) :132-136.

　　音乐表演毕业论文（范文10篇）之第二篇：浅谈音乐表演如何创造艺术个性

　　摘要：艺术源于生活又高于生活, 无论何种艺术, 都是人们对日常生活的领悟。音乐是最能引起人们情感共鸣的艺术, 音乐表演则是一种特殊的视听语言, 随着人们审美水平和审美情趣的提高, 对音乐表演的个性化要求也明显增强。

　　关键词：音乐表演,艺术个性,创造

　　艺术个性是音乐表演中至关重要的一部分, 也是音乐表演成功的关键。音乐表演是将情感和思想相结合的艺术形式, 赋予了作品新的生命。这就要求表演者对乐器掌握娴熟自如、会多种发音技巧、有敏锐的创作天分、独到的艺术见解, 用自身丰富的文化内涵来展现音乐表演中的艺术个性, 呈现出对艺术个性的追求。

　　一、音乐表演创造艺术个性的原则

　　(一) 真情实感。

　　音乐表演最重要的就是要真情流露, 在真实的基础上进行二次加工、创作, 将音乐表演的真实性和创造性相结合。不论什么样的作品都带有其特有的时代性、主观性。每个人所处年代不同, 自然对作品的理解也各不相同。每个时代都有不同的时代特征和创作特点, 所以要求表演者在进行二次创作时首先对作者有一个全面了解, 其次对作品的乐谱有一个仔细的研究, 了解作者的创作背景和目的。表演者要用比作者更高层次的视角来研究作者思想意识。音乐表演者对自己的表演要有足够的信心, 对作品的二次创作要有极大的热情, 只有真心实意才能创作出非凡的作品[1]。

　　(二) 风格和精神的统一。

　　任何作品都有一定的时代感, 是时代的产物。有些表演者会仔细认真的研究作者的心态, 比如87版《红楼梦》的歌曲演唱者陈力, 为了唱好《枉凝眉》《秋窗风雨夕》《分骨肉》这些歌, 跟随红学家上课, 认真阅读《红楼梦》, 了解曹雪芹的一切, 还客串了剧中“柳嫂”一角, 做了一回红楼梦中人, 正是这些准备工作, 陈力的歌声才能与87版《红楼梦》相得益彰, 她演唱的《枉凝眉》等歌曲才会流传至今, 成为不朽的经典。在表现历史性特别强的作品时一定要把握住时代风格, 做到时代风格与艺术精神的完美融合[2]。

　　(三) 情感和技巧的统一。

　　身为一名专业的音乐表演者, 要具备专业素养、过硬的表演技巧, 这是身为音乐表演者必修具备的条件。表演技巧和情感是相辅相成、缺一不可的关系。如果一名表演者没有最基本的表演技巧只靠情感输出, 或者没有情感流露只靠技巧, 都不能算是合格的表演。比如阎维文在演唱《小白杨》时, 歌唱的技巧和情感达到高度统一, 通过他的歌声能够听出小白杨坚韧不屈、正直朴素的精神。只有表演技巧和情感达到统一, 才是合格的音乐表演。

　　二、音乐表演创造艺术个性的要求

　　(一) 动听的声音。

　　声音是音乐表演的灵魂, 是音乐表演成功的关键。一次成功的表演是由声、情、理三个部分组成。这三部分完美配合能大大提升音乐表演的艺术张力, 从而塑造出完美的音乐形象。这要求表演者对作品进行全面的了解, 对其作者有详细的研究, 再通过表演者对作品的感悟, 使音乐作品的音乐形象成为自身创作的艺术风格, 给观众形成优美的音乐意象。通过音乐表演给观众传递出柔和、明亮、具有感染力、穿透力的音乐体验, 塑造动听的声音形象, 这样才能引起听众情感的共鸣。此外, 表演者还要对声音深入研究, 比如音色、音准、腔调等, 表演者要把这些声音材料整合在一起, 才能让音乐更加完美[3]。

　　(二) 丰富的情感。

　　情感是一部音乐作品成功的基础, 是音乐表演的目的。在表达或是传递情感方面, 音乐相比于其他艺术形式, 更加直接、深刻, 所以情感表达是创造艺术个性的重要标志。与此同时, 如果表演者自身情感不能和音乐作品传达的情感相融合, 就无法形成音乐上的共鸣, 因此也就失去了音乐表演的初衷。这就要求表演者要将自己的真情实感与音乐作品情感相融合, 这样才能表达出音乐所要传递的情感, 只有真情实感才能打动观众, 让观众引起共鸣。

　　三、艺术个性的培养

　　(一) 多读书。

　　不管从事什么工作, 多看书对身心有益。音乐表演也是如此, 只有通过不断的学习, 努力提高自身的文化内涵, 才能充分了解音乐作品所表达的情感。只有在书本中汲取知识并结合人生经历, 才能创作出更优秀的音乐作品, 实现艺术个性的创造。

　　(二) 培养创造意识。

　　音乐表演者要想创作出优秀的作品, 就必须端正自己的表演态度, 表演者首先要对自己的听众负责, 同时, 还要对表演事业有敬畏心, 这有这样才能让自己不出现骄傲自满的情绪, 保持对艺术的热忱, 不断培养自己的创造意识, 以极高的热情进行艺术创作。

　　结语

　　音乐表演若想成功首先要尊重作者, 其次还需要表演者与作者产生精神共鸣, 想要在音乐表演中创造艺术个性就必须努力地感受生活, 让自己的生活经历丰富多彩, 用优美动听的声音让观众感受表演者的真情实感, 用纯熟的技巧让音乐表演更加精彩, 只有这样才能创造出艺术个性。

　　参考文献
　　[1]安世洁.对小学语文阅读教学中的“互动”艺术探微[J].课外语文 (上) , 2018, (5) :52.
　　[2] 张红.浅谈小学语文阅读教学中的互动艺术[J].新教育时代电子杂志 (学生版) , 2017, (38) :73.
　　[3]白锦红.小学语文阅读教学中的“互动”艺术[J].新课程导学, 2017 (9) .

音乐表演毕业论文（范文10篇）
第一篇：音乐表演中的美学原则	第二篇：浅谈音乐表演如何创造艺术个性
第三篇：音乐表演中的钢琴演奏研究	第四篇：浅谈音乐表演中的心理素质问题
第五篇：释义学音乐哲学视域下音乐表演分析	第六篇：音乐表演专业舞台实践的重要性分析
第七篇：音乐表演中的作品诠释与批评	第八篇：浅谈音乐表演的多元化发展
第九篇：音乐表演中“技”与“艺”的适度	第十篇：浅谈音乐表演中的舞台表现力