声乐表演中形体艺术的应用探讨

　　摘    要：　声乐表演主要是借助人体演绎作品,但是声乐表演不仅需要确保歌声好,还需要确保演出好。在声乐表演中,形体艺术具有协调作用与提升作用,除了声音,每个表演过程需要表演者形体动作进行配合,提升声乐艺术感染力,满足观众审美心理。本文对声乐表演中形体艺术的重要性作了分析,提出形体艺术在声乐表演中的应用对策,为发掘声乐表演的魅力价值打下良好的基础。

　　关键词：　形体艺术; 声乐表演; 重要性; 对策;

　　所谓声乐表演,主要就是借助标准化、正规化训练实现声音清晰度和声音准确度的定位,彰显音乐形象和音乐特点,同时还需要借助真情感表达音乐魅力。形体艺术应用于声乐表演中,借助体态步法、面部表情、手势动作等充实声乐表演内容,促使观众品味音乐魅力。形体艺术应用到声乐表演中,促使歌词更有升级,歌词表达已经也较为纯真,心灵感想更加的丰富。形体艺术和音乐歌词的融合促使表演者体味音乐的韵律和激情,欣赏者也能够投入更多注意力,提升声乐表演吸引力。从目前来看,声乐教师较为重视学生的声音训练和语言训练,但是对形体训练和动作训练并不重视。歌唱属于全身心运动,歌唱创作和歌唱表现则需要配合妥帖形体动作,因此,学生在声乐学习过程中,需要做好发声学习、形体学习、语言学习与动作学习的配合。

　　一、声乐表演中形式艺术的重要性

　　(一)形体艺术细节为声乐表演的关键

　　作为声乐表演的表演者,在舞台上需要具备舞台控制力,表演者舞台驾驭能力主要是通过表演者形体语言体现的,形体动作需要与演唱风格、演唱者身份相契合,还需要选择最为精炼表达方式,在声乐表演中具有至关重要的作用。在舞台上,表演者处于万众瞩目的位置,任何小动作都处在大众关注下,可能不经意的小动作造成整场演出失败,由此可见,形体艺术在声乐表演中具有非常大的影响力。在舞台表演中,若是表演者只是随意做出形体动作,那么不仅影响表演效果,还可能造成表演者紧张情绪,最终影响表演者表演水平。

　　(二)形体艺术为声乐表演注入活力

　　为了能够打造高水准的声乐表演,高超声乐技巧至关重要,而高水平形体配合也不可或缺,通过形体与演唱间相互配合打造浑然天成的表演。随着传媒文化不断发展,舞台对表演者的要求也逐步提高,观众也倾向于获得视觉与听觉的双重享受,而这种视听同享也成了现代表演的关键。形体艺术为声乐表演注入活力,转变传统表演方式,这也是新时代表演的创新点。声乐能够表现情感,形体表演也能够流露出情感。眼神、身体姿态以及面部表情等形体表演成为声乐表演中的关键,协助演出者演唱,确保更加生动的声乐表演。

　　(三)形体艺术突出了声乐表演的人物形象

　　声乐表演过程中,表演者借助形体艺术表达个人内心情感,借助表演者的动作表现人物性格与人物身份,诸如,青年人需要表现出青春活力,老年人则需要表现出步履蹒跚,等,确保不同的人物形象具有特有的行为动作,观众也能够品味人物形象和作品内涵。不同性格人物的肢体语言也存在着差别,诸如,洒脱形体表现乐观人物,稳重形体表现内向人物,声乐表演成为表演者和观众沟通情感的艺术,情感表达需要形体艺术与歌唱共同达成。若是没有形体艺术,那么演唱者无法将歌曲的情感更加生动的传递给观众,观众也无法感同身受,品味歌曲所蕴含的情感,整个舞台效果大大折扣,演唱者的演唱效果也受到非常大的影响。动听声音在声乐表演中至关重要,还需要形体艺术发挥辅助作品,向观众更加完整的体现歌曲艺术魅力,提升声乐表演的感染力。
 

　　二、形体艺术在声乐表演中的运用对策

　　(一)有效应用体态步法

　　在声乐表演过程中,歌唱体态至关重要。为了能够唱好歌,那么就需要保持正确唱歌姿态,正式表演主要有站姿与坐姿两种,女生主要采取“丁”字站姿,男生则更多选择正步站姿。在声乐表演过程中,表演者的身体保持放松状态,胸部挺起、自然站直,需要特别注意,放松并不意味着松垮与懒散,而是需要保持情绪饱满,而是以积极演唱为基础呈现自然放松状态。表演者坐姿也需要保持直立,背部则避免紧靠椅背。从步法的角度来看,表演者需要结合歌曲所体现人物性格和歌曲氛围等来选择步法,若是人物性格较为开朗或者是歌曲情境是欢快喜庆的,那么演唱者可以选择较为灵活、轻巧步法;若是人物形象稳重大气或者歌曲已经气势恢宏,那么演唱者可以选择大幅度、均匀缓慢步法。在选择步法过程中,演唱者需要结合自身需求选择最为得体、最为合适的步法。

　　(二)有效应用面部表情和眼神

　　声乐演唱过程中,除了体态步法,面部表情和眼神也具有传情达意作用。人有多种情绪,一般来看,人类在产生情绪是需要体现在面部,这就是表情。感情不同,人们的面部表情也存在着差别,正所谓“情生于内而表于外”,演唱者在表达作品情感过程中,需要做好个人情绪控制,将个人情绪融入音乐作品内,促使演唱者申请和作品的整体氛围、人物情感相契合,促使观众能够产生共鸣。都说“眼睛是心灵的窗口”,演唱者眼神直接影响音乐作品的刻画,眼神能够更加真实传递情感,演唱者在表演时可以巧借眼神传递情感,以更加生动、更加细腻的方式表现作品中的情感。总之,演唱者在演唱的过程中,可以结合作品情感、作品内容等设计面部表情与眼神,促使观众能够品味出歌曲所要表达的情感。

　　(三)有效应用手势动作

　　作为“无声语言”,手势动作在声乐表演中具有非常重要的作用。手势动作具有多样性,那么演唱者需要结合歌曲内容的具体需求,合理运用手势动作来表达作品情感,渲染良好的氛围,提升音乐表现力。声乐表演中的常用手势包含引、定、托、合、开与错六种,引主要是将观众视线和注意力引到某个位置,或者是带着观众想象某个场景;托则是体现演唱者的孺慕与崇敬,“开”、“合”二者相对,双手在身体两侧保持自然打开或者是自然合拢,主要应用于气息控制。手势动作还包含双手高低变化、双手开合变化以及双手屈伸变化等,期望能够提升形体美感。声乐表演过程中,演唱者需要谨记歌唱为主,手势动作作为辅助,避免出现喧宾夺主,促使观众注意力分散。演唱者可以借助手势动作来抒发作品情感,动作上保持自然协调与简单大方,保持紧而不僵、松而不懈的状态,促使手势和歌声的完美融合。

　　(四)重视台位训练

　　舞台站位在形体表演中具有非常重要的作用,舞台站位变化有利于提升表演的欣赏价值,因此,演唱者的舞台站位方面训练非常重要。舞台变化训练主要是演员在节奏协调和步伐调整方面保持一致。每位歌手在表演过程中都需要注意台位变化和节奏间的融合,音乐进奏、音乐间奏同伴舞的配合过程中,需要实现资源间的交流。在舞台上,演唱者可以适当变化台位,迈开步伐,同观众之间形成有效互动。台位训练时,需要重视舞台黄金分割点,按照4比6的舞台比例,实现台位的最优化。演唱者在学习台位变化时,需要将脚下步伐起步和音乐节奏相结合,掌握起步与转身的最佳时机与所走距离长短。在迈步训练时则需要重点关注步伐节奏、步伐长短以及步伐频率,尽可能保持优美,保持脚下的站立重心和走路重心的稳定性,确保重心转移和节奏之间的协调。此外,在台步训练中,还需要确保起步、交流、转身等和音乐配合,还需要考虑到男生、女生在站姿与步伐方面的差异。

　　三、结论

　　声乐表演的关键为形体艺术,恰当应用形体艺术有利于深刻诠释音乐,因此,在日常训练过程中需要做好演员基本功训练,同时还需要掌握形体训练的基本原则,这样才能够发挥出形体艺术在声乐表演中的辅助作用。在声乐表演过程中,需要确保形体艺术和作品风格一致,手势特征也需要采取适度原则,实现体态步法、面部表情、手势动作写作配合,确保表演者能够在声乐表演中稳定发挥,充分调动观众情绪,激发舞台活力,提升声乐表演感染力。

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