探讨有关通俗唱法的学习技巧

　　摘要：现阶段，我国的音乐艺术飞速发展，呈现出多元化、自由化的趋势。通俗唱法是声乐艺术中流行最为广泛的一个分支，与传统美声和民族唱法相比，其更具自由性，通俗性，深受当代人民欢迎。虽然通俗唱法强调自由性，但是如果缺乏相应的技巧、缺乏系统的训练，就难以演奏出通俗唱法的精髓。笔者结合高校所学到的知识，以及自己的一些实际训练、演出经验，探讨有关通俗唱法的学习技巧，并给初学者提一些建议。

　　关键词：通俗唱法； 技巧； 音乐；

　　近些年，通俗音乐的演唱风格由于具有时尚化，多元化，个性化等特征，深受大众欢迎。通俗音乐又被称为"蓝调",它将轻音乐、爵士乐等多种形式结合起来，衍生出常听到的通俗音乐。通俗唱法与美声唱法完全不同，运用天然的嗓音，歌唱生活，亲切、自然、富有强大的感染力。笔者将结合自己的学习经验，为初学者提供一些通俗唱法的学习技巧。

　　一、关于通俗唱法的技巧

　　（一）关于通俗唱法的气息技巧

　　歌唱是人类情感表达的手段，是缓解压力的重要方式。训练气息是学习歌唱的第一步，无论学习那种唱法，都应该先掌握气息技巧。美声与民族唱法注重气息的压力感，通俗唱法更加注重气息的运动状态。通俗唱法所运用的呼吸是胸腹式联合呼吸法和腹式呼吸，呼吸要求轻松自如、舒畅，这是在学习通俗唱法时应该注重的一点。

　　（二）关于通俗唱法的咬字技巧

　　大多数唱法对歌唱家的"咬字"有着极高的要求。咬字练习是歌唱的关键一步。众所周知，咬字可以说是人类独有的一项功能，从学会说话起，就一直在练习咬字，但是，在歌唱的时候，咬字却很难把握，譬如，"往"在日常发音时为后鼻音，但若唱歌时也发后鼻音，就显得不那么优美了。因此，在学习通俗唱法的过程中，要注意多多练习"咬字".

　　（三）有关通俗唱法的共鸣技巧

　　众所周知，若气息是学习歌唱的基础，咬字是练习歌唱的关键，那么，共鸣决定唱歌的成果。共鸣指头腔、鼻腔、口腔、喉腔以及胸腔共鸣，在通俗唱法中，应该注重共鸣方法的运用。也要注意在通俗唱法中，发声要尽可能自然，无需刻意扩大共鸣腔体，应将共鸣控制在一定的范围内，使所发出的声音流畅质朴，独具个性韵味，充满情感，富有感染力。

　　二、有关提升通俗唱法技巧的训练方式

　　（一）通俗唱法的气息训练

　　气息是歌唱的基础，练习气息是歌唱训练的基本功。只有在精神放松，气息均匀的情况下，才能让歌唱顺利进行。接下来，笔者将从三个方面来介绍气息的训练。首先是叹气和吸气，可能很多人会怀疑，人生下来就会叹气和吸气，这有什么好训练的呢？但是，在唱歌过程中，若按照日常的吸气叹气方式来，整个唱歌过程都会很累，所以，必须要训练歌唱中的吸气和叹气方式。具体做法如下，先叹后吸，大脑中主要想叹气，尽量不要去想吸气，当气息随着"叹"被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作-吸气，这个循环是自动完成的。[1]有一部分人在唱歌时感觉很费力的原因是因为他们在呼吸时总想着吸气，导致肌肉疲劳，大脑疲劳。还有一部分人因为唱歌前没有打开喉咙，没有稳住喉部，导致声音忽上忽下，不协调、不自然。在唱高音时，要注意软腭亦适当抬起。这样可分解一部分强气流对声带与喉部的冲击，减少咽喉部位所承受的压力。在唱歌时还应注意，不要很刻意、很费力地去叹气，这样会使整个歌唱效果极其僵硬、不自然。其次是闻花式吸气，花香能使人排除烦恼，令人心旷神怡，当你在花园中散步时，一定是处于一种放松、愉悦的状态。轻松、愉悦的状态能使的歌曲轻松、愉悦、甜美、富有灵感。然而，由于条件的限制，不可能总是到花园唱歌、演出，那怎么办呢？可以假想自己身处花园，闻着花香，深吸一口气，把气吸满，再慢慢地吐出来。同时也要注意，在闻花式吸气时，要体会气息流入体内的感觉，嘴要自然张开，不可闭得太紧，口与鼻子呼吸要一致；最后就是惊讶式吸气。在日常生活中，当你遇到吃惊的事物而吸气时，往往吸得很饱满，饱满的吸气能够使唱歌更加省力。建议在平时的歌唱练习时，可以多做一些快呼快吸、快呼慢吸等辅助性练习，并且要在歌唱中练习，这样才更具针对性，在歌唱时有关呼吸的把握才能更加到位。

　　（二）通俗唱法的咬字训练

　　不同国家有着不同的语言，不同语言咬字方法亦不相同。首先，要训练咬字的清晰度，无论是说话还是唱歌，都对咬字的清晰度有着很高的要求，它直接关系到表达内容以及情感的抒发。在练习唱法前，首先要练习"咬字归音",强化咬字的清晰度，为歌曲的质量及感情色彩做好铺垫；其次要注意咬字的共鸣性，要想歌曲富有优美、协调、悦耳的效果，把握好咬字的共鸣性是非常关键的一步。在唱歌时，要规范地控制各个肌肉的力度，合理使用发声部位，使各个发声器官能更加协调的工作，这样才能彰显出歌声的协调感、质感；最后是要注意咬字的统一性。在唱歌时，要注意咬字的共鸣位置统一以及规范统一。共鸣位置统一是指唱歌时的每一个字，都要求在头腔共鸣的位置上做到共鸣位置的统一，尤其是前鼻音和后鼻音、声母和韵母的发音，都要按照规定动作来发音，保证发音的统一性、完整性以及连续性。还要注意句与句之间的过渡，句子之间的过渡直接影响歌曲的整体效果。因此，在过渡时，要注意上下句之间的统一性、协调性，切不可太生硬、过于死板。总之，要想唱出优美悦耳、充满感情色彩的歌曲，就要多练基本功，多在"咬字归音"上下苦功。

　　（三）通俗唱法的混合声训练

　　想必大多数音乐爱好者在初学音乐时都经历过这样一个阶段，自然音区歌唱很顺利，但是一转到高音区或者低音区，就会出现唱不下去，甚至断音的现象。因此，作为初学者，一定要勤于练习混合声的唱法技巧。在通俗音乐中，假声唱法被广泛使用，所谓"假声是指演唱时通过有意识地控制而只使用部分声带发生振动所发出来的声音。[2]一般到了高音区，很多歌手都会使用假声，假声不但能解决唱歌唱不上去这一问题，还能增加音乐的磁性，良好的假声音乐能使歌声更具个性，更具风味。譬如我国著名歌手李玉刚曾经风靡一时的作品《刚好遇见你》，他在唱歌中熟练地运用了真假声的转换，使歌声富有张力、特色。在通俗音乐演唱中，大多还是以真声演唱为主，真声讲究气息流畅，假声讲究用时恰当，不可随意使用，在高音区，要根据歌曲的具体情况来判断该处是否能用假声。混合声的使用很难把握，尤其是对于大多数的初学者，那么如何来训练呢？模仿是学习的第一步，在日常生活中，除了训练唱法基本功外，也要多听经典作品，多加模仿，多加思考，多加练习，除此之外，要想办法多于其他歌手交流，从生活中、交流中找灵感，领略歌曲的精髓，提高自身的唱法能力。

　　四、结语

　　通俗音乐是世界上人们最热爱的一种音乐之一，通俗唱法是当今人们最喜爱的一种唱法之一。通过上文，我们发现通俗唱法与传统的美声唱法既有相同又有不同之处，因此，在学习通俗唱法的过程中，要找出它的特色，多加了解、掌握。除此之外，还应多欣赏优秀作品，拓展自己的眼见，多加学习，多加练习，提高综合艺术修养，争取早日成为一名通俗音乐歌唱艺术家。

　　参考文献

　　[1]胡艺兰。通俗唱法的技巧和运用[J].文教资料，2010 （23）：100-101.

　　[2]胡海瑛。浅谈通俗唱法的发声特点和特殊技巧[J].科教导刊（中旬刊），2013（10）：169-170.