舞蹈创作中对音乐准确性的把握

　　前言：在舞蹈表演中，舞台上呈现了平行的两个空间---真实活动的现实空间和想象中的艺术空间，音乐在二者之间起到了桥梁的作用。作为一名舞者或者舞蹈编导，如何运用音乐表达情感和树立鲜明的人物形象，更完美的展现舞蹈作品，是值得探讨的课题。

　　一、音乐在舞蹈中的关系

　　舞蹈和音乐的关系是密不可分、水乳交融的。音乐是以优美地声音来创造听觉的形象，舞蹈是以优美的动作来创造视觉的形象，两者的结合，构成时空中流动的舞蹈艺术。舞蹈都是以音乐伴奏的，如何将音乐与舞蹈有机地结合呢？首先，应该明确音乐和舞蹈是一对相互配合的统一体，一部好的音乐能够使舞蹈语汇凝练、集中并富于情感，能够提示舞蹈动作及情感的内涵，使舞蹈的思想性和动作性更加丰富。舞蹈音乐不仅能给舞蹈以长度、节奏和速度，也能给舞蹈以情感提示，舞蹈与音乐完美的结合，才能塑造出完整的舞蹈形象。也可以说，舞蹈和音乐共同担负着表现舞蹈思想内容、刻画人物形象的任务。好的舞蹈作品能够使音乐的内涵和思想更加活跃起来，给人以音乐形象流动美之感。其次，在以舞蹈为主要表现手段的作品中，音乐起着辅助作用，音乐应该能够淋漓尽致地表现舞蹈的主题和气氛，一个舞蹈要表现什么样的主题、内容或者情绪，就应该运用什么样的音乐。

　　二、舞蹈创作中对音乐的运用

　　舞蹈音乐的创作特征有两种：一是先创作音乐而后编创舞蹈。如着名的经典舞剧《天鹅湖》就是作曲者根据已构思好的舞蹈内容轮廓创作音乐，然后编导根据创作出来的音乐创编舞蹈的具体情节和动作；如小提琴协奏曲《梁祝》成为编导们争相表现的一部优秀音乐；这种先有音乐后创编舞蹈的创作，需要舞蹈编导们具有较高的音乐素养，具有敏锐的音乐形象、情感捕捉能力，其目的都是将优秀的听觉艺术视觉化，成就杰出的视听艺术；二是舞蹈和音乐同步创作，在舞蹈和音乐的合作中，舞蹈编导向音乐创作者表明创作意图，然后请音乐创作者为舞蹈量身定做音乐，其创作过程中，需要双方不断讨论和修改，使得音乐更加符合舞蹈作品的需求，从而得到更加完美呈现。

　　在舞蹈对音乐的运用过程中，要考虑到运用音乐时的普遍规律，并考虑到舞蹈是什么样的情节、情绪。如要表现欢快或者悲伤的情绪，所选用的音乐就要和舞蹈主题和情绪相贴切；当然也有例外，有些舞蹈也会运用“紧拉慢唱”或者“慢拉紧唱”的表现手法。法国舞蹈编导家卡琳娜。伐纳编写的《舞蹈创编法》一书中，对舞蹈和音乐的关系以及舞蹈中对音乐如何运用作了很好的阐述和分析。她认为：在编舞的过程中可以用各种方法处理音乐，“一是演绎式：编舞过程中运用演绎式处理音乐的方法，认真地倾听音乐，领悟音乐的内涵，根据音乐的情绪、旋律，创作出优美而流畅的舞蹈动作。二是对话式：编舞过程中运用对话式处理音乐的方法，在编舞中专门给音乐留出一个位置，一段空间，让音乐单独表现，充当舞者的伴侣，感觉音乐在和舞者对话似的。三是无视式：编舞过程中运用无视式处理音乐的方法，在编舞以及舞蹈的过程中，不考虑音乐，让音乐独自进行，和舞蹈同时存在。四是对抗式：编舞过程中运用对抗式处理音乐的方法，在编舞和舞蹈的过程中，不理会音乐的提示，创造一种对抗的表演手法，让舞蹈的节奏和音乐的节奏，舞蹈的动作力度和音乐的力度，舞蹈动作的速度和音乐的速度等方面产生一种对比和对抗。五是变化式：编舞过程中运用变化式处理音乐的方法，编舞中常出现这种可能，即准备阶段受一种音乐启发，最终换另一种音乐表演。这经常会产生意想不到和瑰丽多彩的效果。”

　　三、如何让舞者在表演中对音乐准确的理解和表达

　　作为一名舞者，首先要学会“倾听”音乐，与写作一样，要有感而发，被一段音乐深深地打动，才能激发舞蹈的动机。让自己沉浸在音乐的意境中，通过音乐的节奏、韵律带动肢体的舞动，才能以情感人，准确的演绎音乐的内涵。音乐本来就有直接渗入人心的特点，舞者对于自己表演作品的音乐应当有更深的感受和理解，这种感受和理解进一步激发内心的感受，通过外在的形体动作表现出来。杰出的舞蹈家乌兰诺娃在《一个舞蹈演员的自述》中说，她在扮演《巴赫奇萨拉伊的水泉》中的玛丽亚时，是把理解音乐作为“起点”的。她还说，好的音乐就是在对自己“指示舞蹈动作的表情和意义”.善于“倾听”音乐可以加强舞蹈的感情色彩，可以帮助理解舞蹈的内容，并且使舞蹈显得更加生动而有魅力，从而带动欣赏者产生同样情感感受的共鸣。

　　其次，舞蹈演员需要有深厚的音乐修养和敏锐的乐感。在舞蹈演员中，我们经常可以看到会唱歌或者会弹奏乐器的演员，音乐的感受力会相对更强一些，当然，我们不能要求每一个舞者都要学习乐理知识或者视唱练耳音乐训练，但是平时经常欣赏高雅经典的音乐，学唱好听的歌曲是很有必要的，如果有条件，还可以多听听艺术讲座、歌舞剧、音乐剧等演出，不断提高音乐修养和乐感，当你在舞蹈排练中能边唱音乐旋律边跳，而不是简单的数拍子时，你的舞蹈动作会更有乐感和韵律的美感。

　　第三是要积累丰富的生活情感体验，有人会说，我那么年轻，没有什么丰富的生活经验和阅历，如何积累呢？其实不然，除了在生活中善于观察身边的人和事，我们还可以通过阅读经典文学小说，看优秀的电影和电视剧，通过其中的人物故事，一样可以体验到不同的人生和情感。尤其是优秀的电影，电影本身就是一个综合艺术载体，通过音乐、影像以及演员的人物刻画，展现出视听幻象的奇妙画面，好的电影是能够让观者有带入感和亲身体验的感受。舞者在舞蹈中，通过音乐的刺激，也要在脑海中展现类似的画面感，才能更好的激发内心的情感体验，从而通过舞蹈动作真实地抒发情感。当时当地的感受是最真实的，同样也是最能够打动人心。

　　拥有深厚的音乐修养，能够对音乐有独到而又细腻的理解，这些品质在舞蹈艺术家的表演个性中占有了相当重要的位置。“现代舞之母”依莎多拉·邓肯说过，“舞蹈家终于悟出他的身体仅仅是灵魂的再现；他的身体随着内心感受到的音乐，带着一种来自另一更深奥渊博的世界的表情而翩翩起舞。这是真正具有创造性的舞蹈家，自然不是模仿，而是用自己创造的、比其他任何东西都更伟大的动作来表达感情。”正如邓肯所言，具有创造性的舞蹈家跟随的是内心深处感受到的音乐，正如舞蹈家通常具有强烈的表演个性一样，每个人的生活阅历、性格习惯、艺术风格、教育背景都有着很大的差异，同样，每个人对音乐都有着各自不同的理解与诠释。因此，在舞蹈演员中才会展现出百花齐放的艺术风格和表演个性，这也正是舞蹈表演的魅力所在。

　　综上所述，舞蹈中音乐的运用直接影响到舞蹈作品的完美呈现，需要我们每一位舞蹈编导和舞者要不断提高音乐素养和感受能力，平时多听优秀经典音乐，多看优秀的歌舞剧、音乐剧以及文学小说和电视电影，积累丰富的生活体验，多收集各种类型的音乐，创建自己的音乐资料库，甚至还可以学习剪辑音乐，自如巧妙地运用音乐对舞蹈创编和表演是有很大的益处。

　　参考文献：

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