音响技术在戏曲表演中的运用探究

　　音响技术论文（8篇无删减范文）之第八篇

　　摘要：戏曲表演是综合艺术, 舞台音响是戏曲表演艺术的重要组成部分。没有高质量的音响艺术做保障就没有舞台表演的成功展现。能否充分认识和发挥音响效果在戏曲表演的作用, 将对舞台气氛整体效果产生重要的影响, 笔者在多年的实际工作中, 总结出了音响效果与营造舞台表演气氛的关系的几点经验。

　　关键词：音响,演员,乐队,戏曲表演

　　舞台气氛的营造是通过艺术手段在舞台上再现相关的生活状态, 以及生活环境的景象和氛围, 而音响效果则可通过舞台这个平台体现各种营造的氛围, 为表演增光添彩, 增色生辉, 从而使舞台的情境得到更好的展现。

　　戏曲舞台上的表演方式是唱念作打, 音响主要功能是烘托演员的声音效果, 让听众听清楚。戏曲舞台上演员表演流动性和调动性是比较大的, 伴奏的声响差比较大, 过去在没有音响时代时叫剧场为《戏园子》, 所说的戏园子的空间面积都不是很大的, 一 、二 、三楼层的包厢比较多, 其包厢结构就构成笼音场。舞台距观众很近, 场子也不是特别的大, 在盖剧场时就要考虑环境音响和建筑音响的结构。老一代艺术家们在创作中积累了丰富的经验, 考虑到音响方面对演员的影响 , 演员的唱念作打表现方法就不同了, 唱和念运用上口押韵的发音, 据说在建筑剧场时就在舞台下面埋放了很多大缸, 缸能产生共鸣和堂响。当然了, 同时演员自身就应有苦练的功力。再是从听觉上, 那个时期是噪音较小其双耳听觉比较好。现在就不一样了, 首先是剧场的变化, 再就是听众的听觉产生了变化了。剧场的变化是环境和建筑, 首先是现在的听众欣赏水平提高了, 现在是电子发展高速度的时代, 音响发展是更好满足听众的需求。音响在不断提高它的音色和音质。这就需求音响专业工作提高使用的水平, 运用现在的电子音响设备。其次, 我们现在是生活在多噪音的环境, 汽车喇叭声, 大功率的音箱的播放, 影响这我们的听力。再次是建筑的结构的变化对其环境的音响的改变。我们的剧场建的都大了, 具有一定的高度和饰装了很多的吸音材料。下面从上述三个方面谈谈戏曲音响技术在戏曲艺术中的运用。

　　一、音响放大的步骤

　　音响是把演员的声音和乐队及舞台中音效同时放大后送于观众中, 这就需要话筒把演员和乐队及音效收集起来, 通过前置放大, 推动放大, 功力放大, 音箱还原后称形成音响。音响的四步放大都是一样的重要。第一步是话筒放大。通过前置的放大让不同的频响的声源变为平衡统一, 经过推动放大送入功率放大让音箱还原出完美的声音。第二步是前置的调整, 主要是为了话筒服务的, 话筒的类别的有电容的, 动圈的, 驻极体的等等。其话筒的放大指数不一样, 这就需要在前置进行衰减和进行增益的主要的环节。第三步是推动极进行放大, 推动其主要控制和抑制功率放大信号过载的作用。第四步功率放大是为音箱服务的, 在这里还有很多匹配和连接的方法, 如A阻抗匹配, B定压匹配, C并连接法, D串连接法, 以上的是功率放大器与音箱的连接方法。

　　二、音响中的话筒使用方法

　　1.三支点式 , 在舞台的台口使用心型电容话筒或电容超指向话筒扩声法。这个方法是得根据环境音响和建筑音响来找话筒的回受点《啸叫》, 三支点式局限演员的表演。2.是五点式 。在舞台的台口三支点的摆放和舞台顶上吊挂式两点。有人要问, 为什么不可以多点摆放式和多挂式呢, 我们不要忘记戏曲有乐队的情况, 乐队是辅助和烘托演员的表演的。戏曲乐队中的乐件打击乐和弦乐及其他乐件组成, 打击乐的频响能高达90到120多分贝, 人声在表演过程中能达到50到80分贝。 (声场的分贝是在某一环境和某一场地的来分析数据而确定的) 所以话筒的挂点不能过多。话筒多了, 相对的对其啸叫点就多了, 会使话筒打不开的现象了。声源点多其啸叫点就越多, 一般多为三支点摆放式的。在特殊的环境使用五点式。其舞台的高度和副台宽敞而大。这种五点式一般是话剧和歌剧使用的较多。戏曲使用的是比较少, 是戏曲乐队的原因, 这就是戏曲艺术中的音响技术。

　　三、音响中的音箱摆放方法

　　音箱的摆放是根据剧场的大小, 座位材料, 建筑结构及环境的音响设置的。根据剧场的大小, 决定音箱的数量, 需要放大器的功率瓦数进行配置和设计。座位的材料有木板式 皮革包装式, 容布包装式, 再根据春夏秋冬得提前考虑到音响的吸音状况。建筑结构及环境音响, 方型的、园型的、长方还是椭圆型的, 有吸音板的, 有光面墙的, 有凹凸墙的。根据以上的几种情况考虑音箱的摆放位置和吊挂角度的方法, 其目的是让在场的每一位观众能任何位置都能听到和听清舞台表演和伴奏的声音。

　　四、话筒的调试

　　话筒调试是在音响安装后根据环境和建筑的场馆音响的结构来完成的。完成的方法是播放平时感觉较熟悉音乐, 对音响高音、中音、低音的声音是比较熟识的音乐。再使用三支点地面摆放式。使用三支点式的中间点的话筒, 在调音台输入的频率的点放在中间的条件下来找现场的环境音响和建筑音响的回响, 有啸叫的频点是回响时间比较长的, 就是环境和建筑音响吸取不到的那个频率点, 在这个环境下的建筑的回响时间过长。应该考虑到其频率点的解决, 运用输出的均衡器削减掉该频率。当然了削减频率的点时不能超过五到六个点, 削减的频率点多了就会失真的。原则是在你所播放音乐感觉不失真的条件下。其它的调试是调音台的话筒输入的频率, 再调试乐队的话筒及附加的其它话筒的频率, 调试话筒声场的频响平衡。主要是以三支点的中间话筒的频响为坐标, 进行调音台的输入衰减, 衰减器是控制输入信号不失真的作用。在一个正常的信号进入后, 是对其放大末端的信号更好的放大作用。话筒的频率调整, 是在正常的放大的基础上进行的调试。调试方法是在功率放大器满功率放大的情况下, 是在功率放大器不过载的情况下调音台输出电位刻度某点上进行调试。多轨话筒的调试就得增加一个刻度进行调试。理由是在每轨话筒的频率调整后, 每一轨话筒的输出设定在一个的点上时, 其达到话筒的最高峰值后就是话筒输入电位点与前置输出的进行衰减峰值 (每支话筒的啸叫前) , 因为话筒的放大的系数不同。再把调音台的推动级的输出固定你确定的刻度。这样在舞台的表演的演员的声音基本上就可以放大的情况下考虑乐队的音响。

　　戏曲音乐不同与一般的音乐。原因是乐队突出一个伴奏, 伴奏就得能让演员能听见伴奏的音乐。其频响范围相差又很大。弦乐与打击乐又不能离的较远。这就要求音响师考虑的关键的问题。怎么能使打击乐的噪音转换为优美的音乐。在实践中戏曲乐队音响话筒一般应使用动圈话筒, 原因是动圈近距离接受声音, 适应于单件器乐的使用。这就得运用音响学的录音方法了:1 录音是在一个环境下可以任意改变声音源的不同角度不同距离的把声音拾留的方法。2音响是在一个固定的环境下固定的位置运用拾音器把不同角度不同距离的把声音收留的方法, 是把一个环境的声音直接送达听众为音响。音响不同与录音, 音响是在录音的基础完成的。打击乐在舞台的下场的侧台会影响了舞台整体的音响效果。这就说明动圈话筒的优势性。五点的方法一般使用于话剧等与打击乐伴奏无关戏剧戏曲的音响扩声方法。当然了, 京剧现代戏——样板戏就把打击乐使用透明的有机玻璃板围隔, 再用黑大绒布吸音等多种方法。我在这里我就不过赘述了。

　　戏曲的音响是复杂的扩声方法, 一是给观众的音响, 这种方法是把演员的声音送给观众还得把乐队的声音同时送给观众。送入观众的声音经过加工调试后的平衡的声音。这平衡的声音是打击乐与弦乐的音响。声音的比例问题, 乐队在戏曲表演中它是伴奏和烘托演员的表现力, 在这里就是乐队突出其演员的伴奏作用。音响的比例是设定演员为10, 而乐队设为7, 目的是乐队不能影响演员。二是把演员的声音送给乐队, 乐队是给演员伴奏的, 乐队得能听到演员唱和念, 其伴奏真正做到服务演员是艺术整体的魅力。这种音响是把演员的声音单独提取出来送于乐队。这种方法是没有乐队话筒声音的, 有声音就很容易啸叫的也得考虑音箱的瓦数大小, 瓦数大也影响舞台的摆放话筒放大。三是把乐队的声音送到舞台的上场口。其目的是让演员在上场前能听到乐队整体音效, 对演员的音准和节奏及在后边就进入舞台的环境中起到一个关键的作用。

　　能否充分认识和发挥音响效果在戏曲舞台中的协调作用, 将对戏曲舞台表演的整体效果产生重要的影响。过去, 人们往往忽视音响效果在戏曲舞台表演中的作用, 而是把它当作“传声筒”、“放大器”等。没有看到其自身具有的综合作用、调节作用、融合作用。随着舞台美术科技的迅速发展, 一批批具有时代性、科学性和艺术性的音响效果不断冲击着戏曲舞台表演, 音响效果在戏曲舞台气氛中的作用也不断地显露出来。所以, 我们必须对音响效果在戏曲舞台气氛中的作用给予充分的肯定, 并在理论上加以论证, 这对繁荣戏曲舞台, 满足人们多层次的审美需求, 具有十分重要的意义。◇