音响师论文（6篇代表作范文）

　　作为操控舞台音响的音响师，其素质与能力会直接决定舞台音响和舞台整体演出的效果, 每一场成功的表演,都无法脱离音响师在技术设备、艺术构思方面的付出，作为一名优秀的音响师，应多多关注行业研究热点，不断深化自身知识，本文精选了6篇“音响师论文范文”，以供学者们参考。

　　音响师论文（6篇代表作范文）之第一篇：舞台音响师的音乐艺术素质研究

　　摘要：舞台音响能够烘托出舞台表演的效果, 能够给观众带来震撼的听觉体验, 在舞台表演中逐渐成为必不可少的组成部分, 同时由于观众的审美依赖存在, 舞台音响已然成为决定舞台艺术成功与否的关键因素。作为操控舞台音响的音响师的素质与能力将决定着舞台音响的效果, 本文从舞台音响师的音乐艺术素质角度来研究, 对其作用以及关于音乐艺术素质的具体方面提出相关看法, 希望以此来提高舞台音响师的音乐艺术素养。

　　关键词：舞台音响师,音乐艺,素质,舞台表演

　　一、舞台音响师的作用

　　舞台表演效果受到演员的演技和舞台音响、灯光以及舞蹈等各个方面因素的影响。舞台的音响师掌控着舞台音响设备, 对舞台表演情节的解释以及情节的烘托发挥着重要的作用。舞台音响师要配合演出的各个环节, 衬托出艺术表演效果, 因此很大程度上来说舞台艺术表演效果的好坏取决于舞台音响师对舞台表演的配合。在实际的舞台演出中舞台音响师主要有以下方面的作用。

　　第一, 舞台音响师并不是单纯的音响设备操作员, 相反舞台音响是舞台艺术的重要组成部分, 舞台音响师对舞台艺术的了解, 对导演各项工作的配合使得舞台音响师在整个舞台演出中发挥着核心纽带的作用。舞台音响师要配合导演的意图与计划, 要能够在恰当的环节中营造合适的听觉情境, 这些都涉及到舞台音响师的作用。在准确的把握舞台艺术表演的内容以及舞台艺术的精神后, 舞台音响师需要根据情节的演变来调控音响设备。在舞台音响的控制中舞台音响师需要与演出的各个部门工作进行协调沟通以确保整个舞台艺术演出能够顺利的完成。

　　第二, 舞台音响师要发挥着对整个舞台艺术的宏观设计作用。虽然舞台艺术主要是由演员进行表演的, 但是舞台音响在舞台艺术中的作用决定了舞台音响在整个舞台艺术表演上的重要性。舞台音响师需要对整个演出的艺术有较为深刻的了解, 能够根据舞台的需要, 根据不同环境塑造的气氛情况来设计不同场合需要的声音。舞台音响师要能够将舞台导演所需要的那种舞台效果塑造出来, 需要对自己的专业问题进行决策和判断。因此舞台音响师不仅要发挥出设计决策作用还要发挥出协调沟通的作用。

　　第三, 舞台音响师需要在艺术的表演中能够对舞台演出现场进行分析和研究。舞台艺术在每一个演出现场都会有不一样的效果, 除了演员自身表演的可变因素外还存在着演出现场的音响效果方面。音响师需要根据不同的剧场状况分析设计出不同剧场的音响要求。针对剧场的情况做出相应的技术处理来改变剧场展现舞台表演的不利情况。舞台音响师需要利用自己的工作经验以及对音响设备的了解来分析具体的安排措施和好, 从而通过技术上的处理来确保舞台演出获得良好的效果。

　　二、舞台音响师需要具备的音乐艺术素质

　　舞台音响师对舞台表演发挥了巨大的作用, 在舞台音响师的科学化专业化的决策中, 舞台音响能够获得较好的表现效果, 在舞台音响师与舞台导演的沟通协调中紧密地配合了舞台的演出, 将音响效果嵌入到舞台表演过程中, 进一步地提高舞台表演效果。作为舞台表演的重要组成部分, 舞台音响的作用不言而喻, 而要发挥舞台音响的作用以及舞台音响师的作用还需要舞台音响师在音乐艺术等综合素质上进行提高。

　　第一, 舞台音响师需要具备较高的技术水平。舞台音响效果将直接决定着舞台表演的效果。随着技术的进步, 舞台音响设备种类也逐渐增多, 对于舞台音响师来说选择性也增多, 音响师需要结合现代技术, 利用音响设备来改善舞台表演中的音响效果, 给观众打造出一个震撼的听觉体验。舞台音响师作为对整个舞台表演音响的控制者需要对音响技术进行判断, 需要对音响的原理以及技巧等知识进行了解, 能够在音响设备出现问题时进行操作和维修, 在专业领域上保持绝对的领先, 能够对专业内设备的更新以及技术的利用保持好奇和关注。

　　第二, 舞台音响师需要具有较高的艺术修养。专业技术知识保证舞台音响师在具体操作上能够驾轻就熟, 但是在于舞台表演的协调性上还需要具备较高的艺术修养才能够准确的将舞台音响声音嵌入到表演框架中, 从而提升艺术魅力。艺术修养较为宽泛, 从舞台艺术的角度来看, 舞台表演汇聚了语言艺术、听觉艺术以及视觉艺术, 为了准确的了解剧本, 舞台音响师需要对戏剧有较深的了解, 能够抓住戏剧演绎的脉络线索, 准确地分析戏剧人物性格以及心理活动, 利用音响设备来烘托戏剧需要营造的气氛。在音乐舞台表演中, 舞台音响师需要对音乐的理论知识有一定的了解, 需要根据音乐的节奏来安排剧场内的音响。在对舞蹈以及美术表演中舞台音响师同样需要对美术领域中的相关理论知识有所了解, 作为舞台艺术的参与者, 同时也是剧场的观赏者, 舞台音响师只有透彻地了解艺术表现的方式以及要表达的情感才能够掌握艺术的特点, 制定针对艺术表演需要的舞台音响效果。

　　第三, 舞台音响师需要对舞台表演的音乐进行扩音, 因此舞台音响师需要具备一定的音乐声学知识, 能够对音乐的音源以及音色做出具体的处理。同时音响师需要针对不同的唱法发出不同的声音进行辨别, 要保证不同声音所表现出来的那种特殊的音色结构。除此之外在音乐表演中音响师还需要注意对不同器乐知识的掌握, 能够根据音色进行加工处理。总之在音乐艺术舞台表演中音响师需要注意与音乐相关的音乐学知识以及与乐器知识, 准确地再现原生态的声音, 同时能够在恰当的表演时机中制造特殊的音响效果来烘托表演气氛。

　　结语

　　音响师在舞台表演中的重要性使得音响师需要不断地提高自己的知识和技能水平才能适应舞台表演的需求才能创造出更优质的舞台音响效果提高舞台艺术的魅力。舞台音响师需要在工作和生活中不断的积累各种类型舞台表演的经验, 对不同类型的表演做出相应的声音类型处理, 增强自己的音乐艺术素质, 掌握更多艺术知识, 提高对艺术的感悟力, 将艺术的展现与技术的功能作用融合在一起, 以提高舞台艺术的整体表现力。

　　参考文献
　　[1]程敬国.探讨舞台音响的作用及舞台音响师的素质[J].戏剧之家, 2016 (06) .
　　[2]侯卫国.舞台音响师的专业素质对舞台音响的重要性[J].通俗歌曲, 2015 (11) .
　　[3]张嘉良.舞台音响师的综合素质要求[J].剧影月报, 2012 (06) .

　　音响师论文（6篇代表作范文）之第二篇：浅析音响师的再度创作

　　摘要：舞台艺术中融合了多门艺术,而音响则是舞台艺术中不可或缺的主要构成部分。一名音响师如果不具备高素质以及高技术,就无法确保舞台艺术的完美展现。舞台音响同音响师之间是相互因果的的关系。一名专业音响师要具有高超的听觉辨别力,以及熟练的控制调音台技术、丰富的音乐知识、文化艺术修养等。

　　关键词：音响,音响师,再度创作

　　在对一场舞台综合演出以及演唱会音响效果进行评论时,所评论的不仅仅是电声设备,还有音响师的艺术素养以及调控能力。每一场成功的表演,都无法脱离音响师在技术设备以及艺术构思方面的精心设计、艺术创作方面的处理以及良好的操控,令其产生强大的听觉冲击,才能够完美呈现。调音工作在技术以及艺术构思方面而言,应当属于再次创作,既然矛创作,就要比过去的声音更加动听,更加富有震撼力。

　　一、音响技术在综合表演艺术中的现状

　　音响调音也被称之为扩声,在我国应用的时间并不久远。在传统的戏曲、戏剧、舞蹈、歌曲、音乐等艺术形式中,音响调音只有在近二十多年才获得了应用于发展。因为被早期科学技术的束缚,音响调音以及音响设备只是实现了提高演员或器乐的声音,所以也被称作扩声技术或音响技术。对于综合表演的艺术节目里,人们通过欣赏的可视性角度出发,总是在经意和不经意之间突出了视觉感受的重要性,自然构成了人们透过表演场面来观赏艺术作品的惯性,而往往会对声音的艺术效果过于忽略。一些导演把它看做技术,还算给予一定的尊重,有的直接称调音师为开关师傅,地位较低,并不受到应有的重视,觉得不存在声音艺术的创作,使得当前可以研究音响艺术设计以及操控的人才十分稀少,档次较高的演绎设施无法获得良好的使用,并且培养此类人才的高校也并不多见。

　　所有种类的艺术创作都无法脱离科学技术的表现形式。音响调音对于高科技的音响设备以及技术方法也非常依赖。我国从2002年开始,已经将这个职业的名称正是称为音响调音员,职业范围为:歌舞厅、节目制作间以及音乐演出、公共场所等,通过专业设备对声源的音调、音色以及音量进行控制的人员。

　　职业等级一共设成5个等级:国家职业资格五级为初级、国家职业资格四级为中级、国家职业资格三级为高级、国家职业资格二级为技师、国家职业资格一级为高级技师。对于全日制职业学校要通过所培养的目标以及教学规划进行确定。在晋级培训时间方面也有所限制:初级不可低于400标准学时,获得初级资格并从业2年后方可晋级中级考核,并且不可低于350标准学时的培训。获得中级资格而且工作3年之后,可以进行高级职称的晋级,并且不可低于250标准学时的培训。获得高级资格并从业3年以后,可以进行技师的晋级考核,并且不可低于150标准学时的培训,获取技师资格而且工作3年以后,才可以进行高级技师的晋级,并且不可少于100标准学时的培训。就培训的相应知识内容而言,初级、中级大多为电声设备的应用与维护方面的内容,只有晋级到高级才可以学习到建筑生学以及国家和行业的一些技术标准。晋级技术师会涉及到一些音响美学以及声音主观评价知识[1]。而到了高级技师时,会涉及到有关音乐、舞蹈、戏剧等一些艺术方面的知识和国外文艺演出的特色知识。所以,以上教学的目标以及要求,大多以技术为主,欠缺了各种乐器、声学的特点、声音频谱分布知识以及音乐素质,欠缺了操控中同艺术结合的方法与技巧,这些都要不断进行改善。

　　二、调音艺术与再度创作

　　调音艺术指的是通过艺术修养为基础,以主观评价为判断,通过科学技术作为表现方式,以艺术效果作为目标而执行的艺术创作以及总体设计的专门学科,而任务是对表演艺术作品的声音执行的再度创作。剧目演出是否成功同音响师有着较大的关联,他不但要具有高超的音响技术以及较高的音乐素质、文化素养,还要具备全面把握各种乐器的声学特点以及频谱分布[2]。只有把握了音响技术以及相应的学科知识,并且还要具有相应的艺术修养,透过艺术与技术的良好融合,才可以真正表现出表演艺术作品在声音方面的设计以及操控。音响艺术设计属于技术和艺术的融合,科技必须求真,艺术必须求美,随着科学技术的不断进步,艺术逐渐趋向科学化,科学也逐渐艺术化。

　　三、表演艺术的声音

　　表演艺术的声音指的是语音、乐音以及环境音响。语音是人物的唱腔、伴腔和对白。乐音是声乐以及乐器发出的声音。环境音响是指演出所需要的现场声音以及大自然的声音等等。比如动物的叫声、河流的声音、战场的枪炮声等等。只要这样的音效使用恰当,就可以让戏剧情节的发展效果更佳完美。

　　四、伴奏音乐同人声的比例

　　音响师应当具备一些音乐基础,对于调音时曲目的旋律及曲调,要恰当的掌控好伴奏音乐音量的大小同人声的比例。在播放前奏或者过门音时,能够把音乐声音提高,在人声进入之前再将音乐声音压低,以便凸显出人声和加深对人声的印象。通常来讲,戏曲的音乐同人声的比例为3:7、通俗为4:6、摇滚为5:5。身为一个称职的音响师,一定要具备最根本的音响常识,把握更多的操作技能,才可以在演出的实践当中,良好的发挥出舞台音响的功能及作用[3]。

　　五、音量的调整

　　一首曲目有时动态范围较大,如果曲目到了高潮时,演唱者会较为激动,情绪非常饱满,此时较易发生负荷音失真的现象,因此此时音量要压低一些。如果曲目进行到深情细腻的弱声时,就需要将音量提高上来。针对掌控这些方面的技巧上,需要音响师对所有的状况把握清楚,对于演唱特色充分掌握,并且要具备较为丰富的调音经验,否则将无法达到满意的舞台效果。

　　结束语:音响师调响声音容易,调好声音却非常难。大部门的扩声工作都是现场操控,只要操作失误就无法再存在修改的时间与机会,因此一定要累积经验,才能够在操控时拥有自信。