舞台灯光在现代环境设计中光与色的运用

　　第三章 舞台灯光在现代环境设计中光与色的运用

　　舞台灯光设计中的光与色就是指光的色彩，它是光与色相互融合而呈现出来的艺术形态。舞台灯光设计中的光与色，能够有效地融入舞台设计和表演、时空变化之中，配合布景、服装、道具等因素烘托舞台氛围，更好地实现舞台表演以及思想情感和主题的表达。舞台灯光设计中的光与色是舞台艺术表达情感的一个重要的艺术形式，掌握好光和色的运用技巧，可以极大地提高表演的艺术感染力和艺术质量。

　　一、光与色的运用方式。

　　舞台灯光在现代环境设计中光与色的运用是非常重要的，可以通过以下几点来进行表现：

　　（一）注重以一色为主的效果表达。

　　在进行舞台灯光设计时，要遵循"一色为主，它色附之"的原则，做到主次分明，实现以"一色为主"的表达效果。"一色为主",即把一种颜色作为主色调，它是舞台色彩的主体和主导；"它色附之",即其它色彩都是附色调，是对主色的修饰、补充和烘托。主色确定的依据是艺术作品的主题，不同主题、不同内容的作品对主色的选用有所不同。

　　（二）注意灯光的流动和静止。

　　光色的应用应注意对灯光的流动和静止的运用，根据主题内容和色调的改变做到起伏变化。光色并非仅仅是静止状态的灯光，起伏变化的光色效果可以让舞台空间处于动态之中，增强作品的律动感，让舞台富有生命，演出更加形象生动。灯光的流动和静止各有表现的需要和表达效果的专长，需要综合运用，于动、静融合、贯通中实现灯光的最佳运用。

　　（三）注重光色对比的整体效果。

　　单独光色的表现力具有一定的局限性，几个光色的结合特别是光色的对比应用可以增强表达效果。色彩对比是灯光设计中较为常用的一种方法，这种方法可以营造绚丽多彩的舞台氛围，展现舞台的立体感，创设良好的意境，增强色彩效果。色彩对比最主要的方法是明暗对比、色调对比、冷暖对比和色光面积大小对比。

　　如：（雨耕山酒文化产业园）华灯初上，夜幕降临，雨耕山在各种灯光的照射下显得十分的现代、美丽。西班牙广场它位于园区的中部核心地带，在这样一个开放式的广场周边伴以神甫楼、天主教堂、英国领事馆官邸旧址为主的西洋建筑群。高度的落差通过楼梯来缓和，宁静隐逸、十分奇妙。旁边水帘瀑布池里的 LED 水底灯随着音乐的变化由弱到强不同的转换着色彩照射在水墙上在与周围建筑物及图形灯、追光灯和散光灯等舞台灯光的相互映衬下使得整个广场充满浓郁的西欧风情，同时也突出了水的景观效果。

　　透过葡萄酒国家馆的玻璃橱窗，映入眼帘的不仅是货架上令郎满目的葡萄酒还有那一道道灯光。在看似平常的空间里光的运用是非常重要的，灯光运用的好，自然提升商品格调，使整个环境变得活跃、有气氛、有动感、有旋律。光影的形态在不同的空间层次、虚实和背景的装饰图案下充分烘托了商品的主体，使产品的视觉更加的有魅力。

　　灯光的艺术设计应创造出富有个性、层次和美感的色彩环境。设计师应充分了解不同灯具及控制设备的性能和先进程度，选择适当的控制方式和调光设备，以此构成不同的意境氛围。通过室内外环境各种设计要素，如物理空间形式、道具的排列组合、材质和色彩的选择，结合灯光的位置、方向、亮度、色彩及照明灯具的图案等，根据不同环境的需要，改变或调整上述要素，室内外意境都会发生不同的变化。

　　依照舞台的灯光设计要求，葡萄酒国家馆在满足照明需要情况下，同时运用聚光射灯将人们的注意力集中到强光照射的位置。突出葡萄酒的色泽、亮度及环境的情调等美感氛围。明暗对比强烈，视觉效果突出，使整个馆内环境处于戏剧性的色彩变化中，给人们带来全方面的感官体验。

　　（四）注意情感表达与光色的融合。

　　在舞台表演中，灯光可以激发观众产生强烈的情感。如在歌颂祖国的晚会中，将红色确立为晚会的主色调，可以在一定程度上唤起人们对艰辛创业道路的回顾和未来美好生活的向往，增强人们的爱国情怀。不同的灯光色彩具有不同的象征意义，能带给人不同的感觉。如，黄色让人感到温暖，给人成熟的心理暗示，当黄色灯光布满舞台时，人们就可以产生硕果累累的丰收景象，进而心理产生兴奋、轻松、愉悦的感受；蓝色让人感到压抑、忧伤，当蓝色灯光布满舞台时，人们往往出现对悲伤事件的联想，心理增添了更多的伤心或不悦，可以渲染和烘托出悲剧氛围。在特定的环境之下，光线色彩可以激发人内心深处最真实、最强烈的情感，让观众深受感染，产生情感共鸣。当然，不是随意的光线色彩都能深刻地影响到观众心理，实现情感表达，只有符合主题、设计精准、富有感染力的色彩才能于情感表达上发挥作用。设计中必须要有实现情感表达与光色融合的意识和能力，让光色随着剧情发展、主题深化而有冷有暖、有明有暗、有简有繁，通过色彩变化展示情感的起伏，让舞台具有强大的魅力，使演出效果更加完美。

　　二、服装展示灯光案例分析。

　　通过对舞台灯光中光与色的运用方式的了解，我们可以发现它在服装表演中也起到了描绘服装形象，掌控观众情绪的功能。在服装秀中的灯光设计可以借鉴其他舞台艺术的表现形式，它同一般性舞台的布光基本上是相同的。一般可划分为前演区光和后演区光这两部分，其中面光、侧面光、追光多用于前演区光，而逆光、特殊光、天幕光则多用于后演区光，为了增加现场的效果，在服装秀中也会根据服装表演的特点使用激光和频闪光等特殊效果光，目的是为了烘托整个服装秀的现场气氛。

　　（图 3-3）是某一品牌的服装展示秀，通过画面我们可以看见观众席的灯光是幽暗的，目的是为了让观众更为专注地欣赏服装表演。同时 T 台上的灯光设计遵循了"一色为主，它色附之"的原则，整个光环境为蓝色调，背景天幕上通过投影幻灯打出的户外森林的场景，通过灯光的变幻、台上模特肢体的表演，有效的展示出服装的肌理效果、层次感及造型感。不同的灯光效果的综合运用，可使观众有种身临其境的感觉，很好的体现出舞台的立体感，加强了舞台色彩效果。

　　服装展示秀相对于其他舞台表演，其表现手法还是比较单一化的，这就要求我们设计师充分利用灯光切割时间与空间，控制欣赏节奏，以防止观众产生视觉疲劳。