摘要：民间茶画记录了民间百姓的日常茶事活动， 是人们生活的写照。艺术源于生活， 因此艺术设计的灵感绝大多数也是取自于民间生活。在社会发展高度信息化的当下， 民间茶画美术与当代艺术设计二者之间存在着某种必然的联系， 即随着人们对于工业化环境的抵制心理加重， 民间文化将会越来越受到人们的喜爱与欣赏， 这就使得当代艺术设计会朝着民族化、乡土化方向靠拢， 民间茶画美术作品将会给当代艺术设计带来更多的灵感。对此， 本文先介绍了民间茶画美术的特点， 再分析了当代艺术设计面临的困境， 最后详细论述了民间茶画美术对当代艺术设计的启示。
关键词：民间； 茶画； 美术； 艺术设计；
在我国艺术文化发展历史中， 茶文化与美术艺术的结合造就了中国传统艺术领域里的又一个传奇。茶文化在唐朝时得到了空前的发展， 当时的茶画以人物画居多， 主要通过描绘人物及其正在进行的茶事来表现人物的内在品格或者生活面貌。唐朝的茶画奠定了我国民间茶画的风格基调， 自此以后我国的民间茶画保留了以人物和茶事突显主题的绘画传统。当代艺术设计无论是以艺术审美为目的还是以辅助产品营销为目的， 均需要遵从人们的文化审美规律。当代艺术设计虽然是随着时代的变化而变化的， 但是我国的传统文化审美仍然是人们审美的主旋律。普遍中国人内心对于和平、安宁、舒适以及悠闲惬意的生活充满向往。尤其是生活在闹市区里的城市人， 更是对人情浓郁、关系单纯的乡土生活有着迷恋和向往。而基于民间茶画美术承载着民间乡村文化， 因此民间茶画美术在当代艺术设计中的应用将为艺术设计注入更多的文化情怀， 从而使得当代艺术设计作品能够唤起人们的情感共鸣， 深入人心。
1、民间茶画美术的特点
1.1 以线条写意境
线条是绘画的基本元素。茶画中的线条大多是用浓稠的墨汁勾勒。同一般的铅笔作品相比， 墨笔的优势在于行笔之处都会被自然地晕开， 从而使得茶画作用自带朦胧效果， 弱化了人物与风景的缺陷， 使得茶画作品在保留其真实感受的基础上变得更加唯美与梦幻。很多茶画作品中都会出现山、树、河流、夕阳等自然意象， 从而让人们感受到民间乡土生活的悠闲与舒适。通过对比近几年来的优秀民间茶画作品我们发现， 在这些优秀的茶画作品中， 无论是人物还是风景的线条都比较紧密， 然而营造的画面氛围又比较怡然自得， 给人一种轻松愉悦的感受。比如在2009年上海艺术会展中有一幅名为《斗茶图》的茶画非常引人注目。这幅茶画描绘了远处的大山和近处的树林， 其中还有一座由四个柱子撑起的亭子， 亭子底下坐着一群刚刚干完农事收工的村人， 有一老一少正围着茶炉沏茶， 旁边还有两名中年男子坐在棋盘的对策下棋， 有一名女子抱着自己的孩子站在棋盘的另一侧围观。图中每一个对象的刻画都极为精准， 然而从整体上看这些对象的分布又较为零散和自由， 也因此使得整幅茶画作品既有细节又有意境， 生动且巧妙。
1.2 以色彩营造美感
色彩让绘画内容变得立体和饱满。由于被打上传统文化的烙印， 我国茶画作品的色彩也极具有地域民族风格。其最明显的表现在于茶画作品的色彩大多选用大地色系。所谓大地色系， 并非简单指代棕色、黄色、青色等自然颜色。准确地说， 大地色系是指代一切带有自然色泽的且能在自然景物中找到对应出处的色彩组合。因此， 如果拿红色举例， 我们日常口语中说的“石榴红”、“西瓜红”、“酒红”等就属于大地色系的范围， 而“砖红”、“胭脂红”因其涉及到化学、人造成分， 故不属于大地色系。茶画由于主要以自然风光以及人与自然和谐共处为主要描绘内容， 所以其色彩的选用以大地色系为最佳， 也只有遵循自然的大地色系才能与茶画自然的主题相衬。不同于城市生活的丰富多姿， 农村乡土生活通常比较单纯和清闲。因此， 在没有上色之前的茶画往往让人觉得普通和单调。但是茶画作品只要一经上色就会显得有深度和情感， 作品丰富的内涵瞬间就能获得观赏者的共鸣。这是因为色彩本身就是情感的传递者， 而大地色系更是与纯美的自然风景有着天然的关联， 因此大地色彩在茶画中的运用不仅给茶画作品增添情趣， 更使得茶画作品富有人情味， 容易唤起人们内心对于淳朴、简单自然生活的向往之情。
2、当代艺术设计面临的困境
2.1 流行大于经典
当代艺术设计面临复杂的时代背景， 一方面其设计作品要满足产品经营的需要， 因此在适当的时侯必须投“消费者”所好；另一方面， 由于我国的对外开放政策的不断扩大， 西方的艺术审美文化纷纷涌入我国， 这样使得我国的艺术设计风格受西方的影响较深， 而自己本土民族艺术风格遭到“冷落”.在这样的时代环境下， 我国的艺术设计走向了一条不断复制西方艺术风格的道路。受西方设计“语言”的影响， 我国的艺术设计作品变得越来越时尚和流行， 但是艺术设计的发展也变得越来越被动。在国际上， 我国的艺术设计作品因为缺乏自己的风格体系而鲜少被关注和推崇。以上这些都说明了牺牲我们民族自身的艺术元素而盲目地照搬西方设计这种做法是弊大于利的。从长远发展的角度上看， 过度地追随时尚艺术潮流不仅容易造成民族艺术文化的流失， 还容易麻痹艺术设计者的思维， 使得我国的艺术设计走向一种不断模仿和抄袭的极端。当代艺术设计缺乏经典作品的根本原因在于艺术设计缺乏民族元素和民族审美眼光， 艺术设计的本质内涵始终应该是本土文化， 而其他外来文化可以作为借鉴和改良的资源， 但绝不应该是艺术设计的核心。
2.2 信息技术引发的弊端
艺术设计的发展也是需要依靠先进技术的。在市场经济的作用下， 艺术设计只有不断地去借鉴和汲取其他领域的发展成果并且为我所用， 才能更快更好地创造出新的艺术价值为社会的发展做贡献。在我国计算机技术和图像信息处理技术的飞速发展下， 艺术设计的发展也朝着智能化和信息化方向转变。计算机由此成为艺术设计中不可或缺的设计工具。计算机信息技术为艺术设计带来了巨大的便利， 很多过去依靠手工需要2到3天才能完成的艺术设计作品在计算机信息技术的帮助下仅仅只需4到5个小时就可以独立完成。计算机信息技术的应用为艺术设计者节省了大量的工作时间， 也为艺术设计发展开拓了更广阔的空间。然而， 在另一方面， 由于对计算机信息技术的过分依赖， 很多艺术设计者为了更快捷地完成工作过度使用拼接技术， 从而造成艺术设计作品质量不佳， 缺乏自然的美感。更严重的是， 这种便捷的服务助长了艺术设计者的思维惰性， 使得最终设计出来的艺术作品千篇一律， 缺乏新意。
3
、民间茶画美术对当代艺术设计的启示
3.1 艺术设计借鉴茶画创作理念
茶画的创作从纸张的选用、颜色的搭配以及茶画内容都是取自于大自然， 比如前文提到的大地色系、风景、茶事等等。茶画之所以能够深入人心， 最重要的原因在于其创作人内心的乡土情怀以及创作素材的自然属性。同样， 在艺术设计创作中， 设计者要对设计对象有更深入的了解， 并从中挖掘其自然属性， 善于抓住各种设计对象最为突出的自然特征， 比如对于珍珠而言最突出的自然特征在于它的光泽， 而青花瓷最突出的自然特征在于其纹理构造等。艺术设计者在设计过程中不应该太过于强调创造， 创造的基础在于自然。也就是说， 艺术创作者首先应该将艺术作品尽可能地还原为自然造物， 将自己想象为一个大自然的搬运者， 而不是大自然的创造者。基于这种设计理念下的艺术设计作品将极富有自然的韵味， 从而更加贴近现代人脑海中的现代审美。
3.2 巧妙运用夸张的色彩
很多保守的艺术设计家在颜色的运用上都比较谨慎， 较少运用夸张的色彩。然而如果仔细研究过去的民间茶画美术作品， 我们会发现绝大多数经典的作品其颜色的运用都比较大胆。其实大地色系的颜色普遍比正常的颜色要更亮一个色度， 这也使得以大地色系为主的茶画美术作品总无可避免地被认为其颜色过于夸张。可是正是这样一组夸张的颜色使得茶画美术作品较其他美术作品更加出彩， 也给人一种亦虚亦实的美感。由此我们可以看出， 夸张的色彩如果可以得到恰当、巧妙的运用不但不会破坏艺术设计的表达效果， 而且还可以为艺术设计作品增添几分美感和新意， 更重要的是， 夸张色彩的巧妙运用更能够加强艺术设计作品的表达效果， 给人留下深刻的印象。
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