环境艺术设计毕业论文第七篇：音乐与环境艺术设计之间的共性美探讨
摘要：各类艺术作品中的形式美在潜移默化中影响了人们的审美。本文主要从从艺术环境与音乐两种艺术形式着手,找到其中形式美的共性,将音乐中发现的原理和规则合理运用到环境艺术设计当中,增加环境艺术美感,使其更贴近生活,引发人们共鸣。
关键词：环境艺术设计; 音乐; 艺术形式美; 共性;
艺术形式美是指艺术形象及客观事物在表现在形式上的美,人们除了通过听觉、视觉和触觉直观感受到,更能从中得到启发,引起共鸣。在现代环境艺术设计中,与音乐的结合日益紧密,例如将音乐与喷泉结合到一起,通过美妙音乐与艺术景观融合到一起,给人们带来视觉、听觉的双重享受,这是两种艺术形式相互交融的关系。本文则主要探讨音乐与环境艺术设计之间的共性美,从结构、节奏与节拍、旋律与韵律三个方面着手分析。
一、结构
在音乐创作过程中,需要遵循均衡与对称的自然法则,才能使乐曲和谐统一,例如乐段反复及乐句长短等都需要对称、工整,对于乐曲的首尾呼应更是以对称为准则。在环境艺术设计中,也有以中轴线为中心,两边一定范围内的建筑造型相对称的基本设计原则,使建筑造型整齐、布局均衡。但两种艺术形式相对比,建筑造型的形式较为多变,以对称性为基本原则,但在此基础上不对称性设计也能营造出独特的风格。例如,我国南方地区私家园林多采用左高右低的设计方法,使整体设计风格更为活泼灵动,更能为园林景观增添情趣[1]。
二、节奏与节拍
音乐的主体就是时间节奏,无论是纯朴的民歌、庄重的合唱还是庞大的交响乐,都存在富有变化的节奏,节奏与旋律是构成音乐艺术的基础内容,与音高、音色等相互交融。具有周期性、规律性的不断循环是节奏最大特点和奥秘,通过多变的循环周期及强、弱拍变化,创造出不同的音乐格调。从劳动中创造出的音乐、配合活跃舞蹈的音乐、打击乐等音乐格调的节奏就较为突出,强、弱拍变化较大。例如:歌舞曲《凤阳花鼓》、打击乐《鸭子拌嘴》等;对于抒情性、歌唱性的音乐形式,曲调都较为平缓;多变的乐曲节奏为音乐艺术形式,增添了鲜明的色彩,无论是鲜明有力、短促急迫还是稳定平和、舒缓悠扬的音乐节奏,都是音乐特有的表现形式,正是因为节奏的多变性,才能构建出丰富的音乐艺术形式[2]。
同样,节奏在环境艺术设计中也起到了极为重要的作用,按照一定规律进行重复运用,构成一种富有节奏感的构图形式。环境艺术设计师应根据实际使用需求,进行合理设计,在保证使用功能性的基础上,最大程度提升建筑设计的艺术性。无论是室内还是室外都应注意设计的节奏性,若两个空间以最简单方式直接联系到一起,会让人感觉十分突兀或单薄,如果在这两个空间之间插入一个合理的过渡性空间,就会给人段落分明的节奏感,抑扬顿挫,提升整体设计感。这样的过渡性空间可能并无实际功能要求[3],所以需要具有占地面积小、不过分吸引人们目光的特点,这样才能充分发挥其过渡作用,让人们在由一个空间走向另外一个空间的过程中不感觉突兀。在应用中,需以实际使用情况为基础,通过设计过厅、楼梯等方式,以此起到辅助作用。就如同音乐的休止符,虽然使乐曲经过了短暂的停顿,却保证了其统一与完整性。
由此,我们可以看出,节奏与节拍在音乐与环境艺术设计两种艺术形式上都起到了重要的作用,存在共性美,但在环境艺术设计方面,还需要加强对于节奏感的运用,更好地掌握环境艺术设计的节奏变化,以起到有效提升设计感的重要作用[4]。
三、旋律与韵律
在音乐创作过程中,旋律也是其中最重要的表现形式之一,已有学者提出“旋律即音乐灵魂”的指导思想,旋律的概念具有多样化,一般承担着连接乐音横向、高低、起伏变化等作用,同时与非乐音之间也有一定的连接作用。例如,在箫、古琴、中小提琴等古典音乐中,旋律在其中起到连接乐音的作用;在锣鼓乐、打击乐中,旋律则起到连接非乐音的作用。除此之外,旋律最重要的作用就是表现情感,旋律的跌宕起伏可直接影响乐曲所表达出的情感意义,在旋律跳进或级进时,使旋律线条舒缓、柔和、起伏较小,当旋律大跳时,会使旋律线条突变且线条尖锐。除了旋律本身的起伏变化外,在乐曲中通常存在多条旋律线条重合的情况,通过多声部表达方法,体现出丰富的艺术形态,充分展现出不同声部美妙的艺术特色[5]。
节奏韵律不仅仅限用于音乐中,在环境艺术设计中也经常使用这一术语,在环境艺术设计中,将节奏感运用到设计中去,形成了一种独有的富有规律性的节奏,我们可以将其称为“韵律”,主要分为交错韵律、重复韵律、渐变韵律三种方式。重复韵律通过设计对称并富有规律的人行道、长廊、栏杆及道路两旁栽种树木等方式进行具体表达,与音乐旋律的同音反复模式较为相似;交错韵律与渐变韵律与重复韵律对比,在形式上更为复杂,这两种韵律方式以重复韵律为基础,增加了不同的元素及规律。音乐与环境艺术设计这两种艺术形式经过对比,相似度较高的是重复韵律,其次是渐变韵律,在环境艺术设计过程中,通过高低起伏的渐变韵律设计,会给建筑物带来别样的生动性。在应用过程中,也应以建筑设计的实际情况进行选择,根据地势等情况做出巧妙的设计,依山而建的楼阁、寺庙就是最好的例子[6],依据地势的变化跌宕起伏,充满设计感与运动感。
音乐对于园林造景技术也具有重大影响,音乐通过旋律的曲折变化、抑扬顿挫来展现其中心思想,在园林艺术景观设计时,也大多采用这一方式,通过多种旋律的交叉采用,以形态、色彩为重点进行设计,但值得注意的是,在进行园林景观设计时,也应像交响乐一样具有明确的主旋律与主题,再通过其他的设计对其进行辅助,使整体环境和谐、统一。
四、结束语
通过探讨音乐与环境艺术设计形式美的共性,我们可以得出结论,音乐与环境艺术设计之间存在节奏与韵律方面的共性,可以取长补短;在符合艺术性标准的前提下,从中获取更丰富的作方法,构成更具有特点、特色的艺术作品。但值得注意的是,在这过程中不能脱离现实及内容,需要以现实生活为基础,通过艺术形式美进一步提升人们的审美水平。
参考文献
[1]唐志远.从艺术形式美的特性以探讨音乐与环境艺术设计形式美的共性[J].设计艺术研究,2012,2(3):6-10.
[2]张汉军.山西传统建筑空间秩序与音乐符号化表现——环境艺术色彩教学研究[J].美术教育研究,2013(14):92-93.
[3]毛文.从书法艺术中欣赏抽象美和形式美[J].中国教育学刊,2015(11).
[4] 陶宏,周伟.从审美共性、一致情感看体育与美术的融合应用策略[J].体育时空,2018(10):185.
[5]赵芳,王佳敏.民间采茶戏的音乐形态特点与舞蹈美共性分析[J].福建茶叶,2018,40(6):383.
[6] 张月欢.现代室内空间照明设计形式美的探析[J].文艺生活·文艺理论,2016(12):52,54.
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