新时期唱片公司社会责任的与时俱进

　　唱片公司是企业,按照社会分工,应该以经济效益为主导。唱片公司属于出版行业,必须符合我国出版管理的软性要求和硬性规定。中国唱片公司是国有央企和国家级出版机构,必须担起经济责任和社会责任两副重担。

　　出版企业的产品具有精神特性和艺术特性。精神特性在于对人精神领域产生的影响进而影响其行为,艺术特性在于具有感染力,可以增强和放大对人的影响。对于以精神产品为主的唱片公司,遵守国家法令法规是最基本的生存底线,获得良好的经济效益是社会分工的基本责任,强烈的社会责任感是国家级出版社必须具备的崇高职责。

　　随着社会的发展进步,唱片公司的社会责任不能再停留在创作出版红歌、唱响主旋律、紧跟中心工作、直接图解政策、简单鼓舞人心这种传统套路。在信息时代和社会变革时期,唱片公司的社会责任在夯实原有工作的基础上,应该要有与时俱进的、与当下社会民众心理需求相适应的、具有网络生态存活能力的全新内涵。经过我们的研究与实践,我们认为必须具有以下五个方面:

　　一、传递社会正能量

　　唱片公司是向公众提供音乐艺术为主的社会产品。音乐属于非具象艺术,不像文字、图片那样表达具体直白,好像什么都没有直接表达;她通过音符、旋律、节奏等直接叩击人的心灵,与欣赏主体形成生物化学反应,调动主体的情感形成共鸣。从综合作用和效果的角度看,音乐什么都可以表达或者说什么都表达了。如果配合歌词形成歌曲,其表达就变得更加显性。音乐歌曲可以通过影响人的精神世界调动起正面向上的情绪,加上音乐歌曲的影响人群广泛,可以为社会形成积极向上的风气起到正面促进作用。音乐歌曲本身可以是正能量的精神产品,也可以通过音乐歌曲传递社会的正能量。

　　英国心理学家理查德·怀斯曼认为,“正能量”即是给予人们希望,促使人们不断追求,让生活更加幸福美满的动力和感情。简单而言,所谓“正能量”,是一种积极的意念力,是一种向上的生活态势。音乐歌曲的创作必须践行社会主义核心价值观,彰显崇高的社会公德、职业道德、家庭美德和个人品德,引领着时代新风尚,传递磅礴正能量。在当今社会中,文化形态日趋复杂,人与人之间的信任危机十分突出,见义勇为的人甚至要依靠人证和录像来保护自己,防止自己受到牵连。在这种情况下,迫切需要增强文化正能量,丰富人民群众的精神世界,增强国民素质,提升社会凝聚力,音乐歌曲可以起到感染人、鼓舞人的独特作用。

　　随着全球一体化格局的不断深入,我国的经济体制逐渐与世界接轨,国民经济水平发展迅速,在这种大背景下,我国很多优秀的民族文化受到了各种各样的冲击,民族文化的生存遇到了巨大阻碍。尤其是在21世纪的今天,全世界的文化格局都呈现出同质趋向,民族文化的生存空间日益狭小,一些流传千年的传统文化艺术逐渐被人们忽视,愚人节、圣诞节等“洋节”却越来越受到人们的推崇,因此笔者认为,弘扬民族文化正能量已经势在必行。中国唱片公司应该带头承担起这个责任。

　　爱心,被看作是人类最珍贵的情感,最高尚的情操,是人类良知的生动展示,是社会文明的重要标志,也是中华民族传统美德的集中体现。古人云:人之初,性本善。音乐歌曲可以润物细无声地激发人们的爱心,传递爱心。其实,我们每个人都不乏善心和爱心,只是在等待一个被触发的机会。当一个人被感动之时,也是他的爱心和善心被触发之时。让人“一听就暖和”的温柔,这是激发了我们内心柔软与善意的温情。音乐是爱心最好的触发器。

　　社会需要爱,时代呼唤爱。对善行、对爱心的感动,存在于每个人的心中。但很多人缺乏的不是感动,而是一种显示感动的勇气,一种传递感动的行动。传递感动,就是“正能量”的传递。爱心无价,不分大小,“正能量”也没有强弱之分。爱心是春风,可以温暖生活的每一寸空间;是火炬,可以照亮社会的每一个角落。爱心是担当,是奉献,也意味着收获。爱心照亮四周,同时也温暖自己,帮助别人也就是完美自己,升华自己,幸福自己。送人玫瑰手留香,那是一种心灵的沟通、相互的给予、共同的追求。音乐是是传递爱心、传递感动的最好杠杆。

　　音乐文化文化正能量的一个重要维度是服务于群众,面向普罗大众,让音乐的旋律覆盖到那些欠发达地区、广大农村地区。

　　配合政府加大文化建设的力度,大力解决人民群众最现实、最关心的问题,只有做到文化惠民,人民群众才能认可文化,只有保证城市与农村的文化结构相互一致,才能提升国民凝聚力,才能更好的释放文化正能量。几年来,中国唱片广州公司在农家书屋建设投入了较大的力量,编辑出版了适合农村实际的音像出版物,为14个省、市、自治区的农家书屋配备了10多万张DVD\VCD。

　　总而言之,只有增强群众文化正能量,才能切实丰富人民群众的精神世界,改革开放之后,我国的经济水平快速发展,社会文化形态也产生了很大变化,尤其是加入WTO之后,我国的社会发展不断与世界接轨,使得各种文化思想相互激荡,在这种情况下,一定要增强群众文化正能量,进而提高国民素质,提升社会凝聚力。

　　正能量是一种积极的意念力,是一种向上的生活态势,随着国民经济水平不断攀升,我国的社会文化形态也产生了很大变化,在这种背景下,党的十八大报告明确指出,要加强社会主义文化建设,提高公民素质,为经济发展提供支撑。笔者认为,目前各种文化思想相互激荡,想要弘扬民俗文化正能量,就要遵循“古为今用、洋为中用”的原则,无论是在继承传统文化时,还是在吸收外国文化时,都必须要做到“取其精华、去其槽粕”,保持中国特色。此外,音乐创作出版工作要坚持服务意识、政治意识、问题意识、改革创新意识,文化建设要服务于群众,面向基层,让人民群众明白,音乐也是经济。

　　二、适应社会进步和变革

　　中国正经历有史以来最剧烈的社会变革和思想激荡。改革开放30多年来我国经济飞速发展。经济基础决定上层建筑,经济的快速成长推动了思想文化领域、社会结构剧烈变化。加上改革开放,地球村效应,世界上各种思想文化纷至沓来,使得社会的进步和变革变得十分复杂。中国传统文化经历了五四以来的激烈批判后是否反思回归?多年来建立的价值体系在现实的冲击下如何修复与重建?曾经摧毁了的阶级社会在市场经济的条件下正在恢复,腐败现象、分配不公、诚信丧失等等问题拷问并困扰着所有的人。人们在享用经济发展果实时也在承受进步变革带来的困扰。

　　音乐作品是时代的产物,音乐流行更有社会的深层原因,从披头士的风靡、摇滚乐的流行、港台歌曲的兴盛,音乐形式折射的无不是当时社会的共同情绪。中国当下是什么样的社会情绪,什么样的音乐形式会引起大众共鸣?是排斥、轻视来自草根的、并不熟悉的新形式?还是敞开胸怀欢迎所有的新生事物?我们不能抱着固有的价值观点,要有开放的艺术包容,认可和包容各种表现形式,是一种历史责任。这也是音乐创作的时代特性。

　　音乐消费的时代特性。信息时代改变人们的生活方式,网络在改变所有人的行为模式。音乐的欣赏、娱乐、享用、传播模式也发生着根本性的变化。音乐厅现场聆听欣赏音乐和从唱片中享受艺术的绝对人数虽然增加,相之比较是很小众的群体行为;当今时代,音乐更多的是生活的伴奏、娱乐的宣泄、情绪的表达等等。音乐欣赏的仪式感、崇高感在逐步减退,随意、简单、方便是更多年轻人与音乐的交流形式。我们看到更多的年轻人一边听着音乐一边敲着键盘,不能再有音乐被亵渎扼腕叹息,要有我们是否落伍的冷静反思。

　　当下中国的音乐生活出现比较明显的分野,我们习惯称之为传统庙堂音乐和江湖网络音乐两大类。传统庙堂音乐以体制内的艺术家、文艺团体、传统传媒为主体,以艺术性、主旋律为旗帜,以晚会、节庆演出、应景需求、政府或者企业定制等为主要形式,以严谨、规范、大气、磅礴为特色。另一种是体制外的企业、独立音乐人、在野音乐天才、网络音乐爱好者、音乐开拓者,江湖、网络是其性质特征,充满活力、贴近生活、表达情绪,野性、鲜活、大胆、突破。体制内的唱片公司,很自然地把社会责任局限在传统庙堂音乐范围。实际上音乐的宝藏在民间,音乐的发展进步虽然滞后社会发展但一定会跟上社会发展,音乐的未来属于指尖上生活的年轻人。有历史责任感和社会责任的唱片公司在当下社会变革时期应该选择积极关注并大胆融入江湖网络音乐。

　　快,是网络时代的特点之一。精雕细刻是音乐生产的传统认识。网络不但抹杀了地域与距离,加快了全社会的节奏。用管理学家的话说:“网络加速了地球上所有的速度,除了地球自转”。研究世界音乐流行规律,过去大到一个音乐热点,需要比较长的孕育时间才爆发,爆发后持续的时间也比较长。小到一首流行歌曲,都有这个规律。随着社会节奏的加快,孕育、爆发、流行、冷却的周期逐步缩短,进入网络时代的节奏周期就缩得更短了。兴奋热点变化更替很快。顺应时代,突破固有观念藩篱,是国家出版社应该具备的风范。

　　现在许多“80后”、“90后”的年轻人则选择以“非传统”的方式来生活。智能手机、平板电脑的便利他们享受全时空的娱乐,音乐或者与音乐相关、不相关的诸多娱乐产品的出现让他们重新找到了自己参与和分享的乐趣,网络上创作自制的歌曲让草根找到适合自己口味的娱乐内容和互动的途径——当然,他们并非完全抛弃了天才、专家的优秀作品,只是他们会通过网络和视频网站发现自己更喜欢的节目内容,形成阵风而非旋风式的流行。可预见的是,这类需求在未来将演变出更新的市场空间实现互动多媒体化。

　　与传统信息技术相比,现在的计算机和互联网处理和传递的信息都是多媒体的。多媒体是指文本、图形、图像、声音、影像等这些单媒体和计算机程序融合在一起形成的信息媒体。但多媒体不仅仅是结合了影像、声音和数据的综合物,电视与计算机系统中的多媒体有两个重大区别:人们接收和使用电视所携带的信息往往是被动式的,而计算机多媒体技术为用户提供了交互能力,使用户可以参与甚至改造多媒体信息。中国唱片广州公司是中国最早一批开展互联网音乐的公司,利用互联网的超时空广覆盖优势,开展多个主题的原创音乐的网络征集与竞赛。利用中唱的优质师制资源,开通网络音乐教育服务,为国民音乐素养提高尽到社会责任。

　　三、创新(艺术创新和模式创新)

　　创新是所有音乐的灵魂和生命,世界上伟大的音乐作品,无一不是创新的产物。本文强调的创新,不是指与音乐一直相伴的创作内容创新,是指适应网络时代的创作形式创新和传播形式创新。网络构成社会活动的基础平台。各种各样的信息网络成为基础设施,构成社会活动的基本平台。“信息化从根本上说就是实现社会的网络化,信息化的过程实际上是实现网络经济、网络社会的过程”。互联网的特性主要包括高速度、多媒体、交互性、匿名性、个人性、数字化、异步性、升级性、虚拟性、开放性、自发性等。有学者指出,符号互动性也是网络行动的特征。

　　在现实行动中,符号仅仅是行动沟通的中介,“而在网络行动中,各种各样的信息图标和象征符号不仅构成了人们网际互动的必不可少的行动中介,而且更进一步地构成了人们可以与之直接进行互动的对象。”音乐是作用于人类精神的,人类精神世界神秘而深奥,信息技术具有探索精神世界的技术条件。作为精神文化产品的音乐创作,可以借助信息技术变得高效而又贴切。可以运用大数据分析社会的音乐敏感点,分析歌曲流行的生理因数的社会因素,指导创作者有的放矢,提高音乐艺术创作的准确性和效率。

　　这就是音乐创作的时代特征,国家级唱片公司要站在时代科技的前沿,率先推进音乐创作信息化,是历史赋予的时代责任。

　　大家有没想过这样的好事儿?可以坐在家里,同远在千里之外的音乐家一起通过互联网在线创作音乐!或者你和你的鼓手、贝司手都不用离开自己的家,在网上就可以排练!还可以借助网络新的音乐插件实现在线创作。比如你有一个好的创意,并且酝酿得差不多了,但是需要其他高手合作。你可以在网上实施你的创作工程。在特定的网站上放上你的照片、音乐、录音棚配置供大家参考,而你的朋友或者其他有兴趣的人可以在网上在线聊天,当确定好一个时间后,大家同时打开一个音乐插件,就可以超时空在线作曲录音了。

　　网络时代的传播模式发生了根本的变化,非物质化、超时空、广覆盖、互动性特征彻底颠覆了传统的传播渠道和模式。依赖传统渠道和传统方式建立的商业模式犹如悬崖上的石块在松动崩落,说不定某一天就会轰然崩塌。建立适合网络环境的全新商业模式是唱片公司存在和延续的必然选择。这也是国家级唱片公司的行业责任和时代责任。

　　帕累托发现的20/80经济理论奠定了传统商业法则,一个多世纪以来无数商人使用这一规则跻身于世界名企之列,受这一理论的影响,商人们总是将目光聚集在富人消费的商品上。但是,在互联网诞生之后,神圣而灵验的二八规则开始动摇,在帕累托理论中被忽视的没有经济效益的占80%的长长的“尾巴”占据了主角。Google、亚马逊、维基百科,中国的百度、阿里巴巴等企业的崛起在实践上支持了长尾理论(longtail),美国学者克里斯·安德森的著作《长尾理论》指出:商业和文化的未来不在热门产品,不在传统需求曲线的头部,而在于过去被视为“失败者”的那些产品——也就是需求曲线中那条无穷长的“尾巴”。中国市场的手机短信和铃声下载更加验证了这一结论:在全新的商业模式下,大规模市场转变为无数的小市场,公司的利润不再依赖传统的20%的“流行歌曲”,而是许许多多原先被忽视的被流行歌曲带动和效益补偿的一半音乐歌曲,他们数量庞大,如果措施得当,足以让公司挣得盆盈钵满;网络环境为唱片公司“长尾”的产品效益实现提供了更多创意想象空间。

　　四、中国文化走出去,民族责任感

　　中华民族的传统文化源远流长,中华文明博大精深,56个民族共同组成了我们中华大家庭,各民族都有独具特色的民俗文化,拥有独特的信仰、节日。然而随着岁月的流逝,很多优秀的民族音乐即将被人们遗忘,虽然这些非物质文化遗产看不见、摸不着,人们对它的忽视并不会造成直接经济损失,我们认为,优秀的民族音乐文化是民族精神的结晶,是中华民族的精神瑰宝,它是华夏儿女世世代代自强不息的音乐记录,彰显了古代劳动人民的智慧和朴实,一旦我们失去了这些优秀的民族音乐,将会给民族精神造成巨大损失,无论再花多少金钱,也无法弥补。

　　中华民族的音乐,是世界音乐文化的重要组成部分,理应在世界音乐殿堂上占有一席之地。由于中国近代的积贫积弱和西方对经济文化的主导,中华民族音乐一直被边缘化。现在在世界音乐界里,说到中国民族音乐,似乎只有茉莉花、二泉映月。

　　在西方较有影响的中国音乐是小提琴《梁祝》,这除了旋律的优美以外,与乐器的导向有否关系呢。至于流行音乐,大半个世纪以来,基本上是日韩抄欧美,港台抄日韩,大陆抄港台这么一个影响流程,这种流程的衍生产品再被西方主流消费人群认可的机会很小。世界流行乐坛也曾经有过来自中国的耀眼新曲,上世纪30年代,中国的《玫瑰玫瑰我爱你》曾在纽约流行歌曲排行连续一个月独占鳌头。

　　随着中国经济的发展,国家影响力日渐增强,国家制定了中华文化走出去战略。音乐应该是最没有交流障碍的艺术载体。唱片公司应该研究世界流行音乐的规律,总结已经走出去并产生影响力的民族音乐的经验,让中华民族音乐走出国门,走向世界,体现中国唱片业者的民族责任感。

　　2005年,中国唱片广州公司签约瑞典歌手索菲亚·格林,将中国民族歌曲改填英语歌词,聘请曾为麦当娜编曲的欧洲知名音乐制作团队制作,由欧洲熟悉的歌手用他们的母语演唱中国歌曲,让欧洲人逐步认识中国音乐,收到很好的效果。索菲亚的英语版中国民歌专辑在国内销售很好,出口东南亚、美国、欧洲等10多个国家。2006年联合国专门为中国举办的春节晚会,中国唱片广州公司有两名歌手出席演唱英语版中国民歌。2006年,中国唱片广州公司专门针对欧洲市场编辑出版了《东方·西方》系列节目,将中国歌曲改编成交响乐,由维也纳巨人交响乐团演奏,为中华音乐走向世界做出积极的探索。该系列节目获得了中华优秀出版物奖,取得了经济效益和社会效益双丰收。

　　五、在重大事件面前引领舆情导向

　　任何社会都不可避免会发生重大事件。我国处于经济社会深刻转型、矛盾凸显的发展阶段,重大事件发生会产生复杂的社会联动影响。唱片公司虽然不是直接的新闻传播媒体,也应该在传播重大突发事件中起到积极作用。特别是一些自然灾害之类的重大事件面前,社会民众会开始显得无助和彷徨,第一时间的导向会使得整个事件的充满正面能量。

　　2008年汶川大地震后,中国唱片广州公司音乐主创人员立即投入抗震救灾歌曲的创作,连续奋战36小时,率先完成了抗震救灾歌曲《让爱满天下》制作,第二天即上各电台播放,第三天MTV在凤凰卫视、广东卫视等电视台播出,是全国第一批上线的抗震救灾歌曲,获得了中华优秀出版物特别奖。

　　广州2010年举办的亚运会,是广州代表中国向世界展示实力和新面貌的机会,也是广州提升城市建设和市民精神文明的契机。中国唱片广州公司创作出版的青年志愿者之歌《一起来更精彩》,以其充满朝气、积极向上、运动节律感染激励年轻人,亚运前后唱响广州每个角落。共青团省委组织全市中小学校开展《一起来更精彩》歌舞大赛,亚运会后举办了谭晶《一起来更精彩》专题音乐会,为精神文明建设做出了贡献。

　　参考文献:
　　[1][美]克里斯·安德森.乔江涛.长尾理论[M]中信出版社.2006-12.
　　[2]郭国庆,汪晓凡.市场营销学通论(第四版)[M].北京:中国人民大学出版社,2009.
　　[3][英]理查德·怀斯曼正能量[M].湖南文艺出版社,2012.