摘要：萨满教的神画艺术是综合了多方面的因素而形成的，它的表现手段、方式多种多样，极具审美价值，它还是人们了解萨满宗教文化的客观载体。结合萨满神画造型的主要来源和依据，从萨满宗教文化的视角出发对萨满宗教工艺视觉艺术作一探讨，试析萨满神画在工艺美术创作中的意义，对民俗文化在当代工艺美术创作上的影响及运用进行阐述。
关键词：萨满教; 神画; 工艺美术;
0 引言
传承和发扬我国传统民族文化是对非物质文化遗产的保护，而且通过萨满神画这种表现形式再现萨满文化精神，不仅能使当代主题性工艺美术创作有更宽阔的创作思路，更能够保护萨满神画这一具有民族特色的艺术形式，扩大传承民族艺术的受众面，从而启发更多的工艺美术创新点。
1 神画艺术造型的特征
与世界上其他地区的宗教形成过程一样，我国东北地区的萨满教也是一种古老的在民间形成的宗教，是原始人类对世界认识的思想表现形式，代表了教民们对人生、自然和宇宙的理解及观念。“萨满”一词最早出现在我国20世纪中叶南宋学者徐梦莘的史籍《三朝北盟会编》中，原文：“兀室奸滑而有才。……国人号为珊蛮。珊蛮者，女真语巫妪也，以其通变如神。”“珊蛮”即“萨满”，释义“情绪癫狂的人”或“巫人”，满族史诗《乌布西奔妈妈》中解释为“晓彻”之意，即最能通达、知晓神的旨意[1]。
萨满教的艺术正是受到了这样的萨满文化的影响而形成的，且因历史久远，已无从考证其最早形成的年代及用途，现在的科学探索也只不过是在追溯并尽可能接近真相。萨满是氏族中选派出来的代表，是人与神灵、疾病、欲望之间的使者，采用一套经年累月慢慢程式化的能有效达到一定目的的方式、方法，为萨满所代表的群体带来慰藉、健康和满足。所有的萨满教神画造型理念都要遵从这一点，这也是形成萨满工艺造型艺术特征的必要条件，不然就不能称为萨满教工艺视觉艺术。
和其他宗教一样，萨满教的祭祀活动也大多采用舞蹈的形式，祭祀一般围绕着萨满巫师转圈跳舞，这也是世界上其他宗教民族惯用的肢体动作，为表述神灵赐福，驱赶疾病以及实现某种愿望而采用的身体语言。这种舞蹈语言的运用在萨满看来，是有特殊含义的。萨满教认为宇宙树是连接神鬼的“天梯”，而神画中所表现出来的左右摇摆的舞蹈动作只是萨满模仿正在攀爬“天梯”的意象，一脚离地的造型特征也恰恰符合攀登的造型规律，是用以表现沟通上下的外在形式。这也为以萨满为主题的工艺美术创作的辨别提供了很好的帮助。如图1所示，萨满教团符号神树就是萨满要攀爬的物质对象，也是萨满教宇宙观的重要符号，神树是贯穿宇宙三界的唯一链接体，萨满也是通过宇宙树取得与上界的联系。
图1 萨满教图案神树
2 萨满文化对神画造型创作的影响
随着时代的进步，科学的发展，对于自然的探索也使得人们对于宗教的态度不断发生变化，从神化的宗教愚昧思想演变为以人为主的人本主义文化，这也是历史的必然性。萨满教更偏重于是一种集体文化观，它的演变是一种原始人因趋利避害而产生的共鸣思潮，逐渐被涉及到的各个民族认同并加以强调所形成的从对自然、图腾进而对祖先的一种综合性人本主义崇敬文化。而萨满教不同于其他佛教、道教甚至伊斯兰教及基督教那样有创始人和他们的经论典籍，它更偏重于功利主义，根本的目的是为了满足信众在现实生活的需要而开展的，能够为人们解决与生活息息相关的实事，服务人们的生产生活。当然这也是建立在不损害自然生态的基础上，不会违背“万物有灵”“一切都有神灵主宰”的原则。
神画艺术的视觉形象正是为了补足人类精神存在的缺陷而产生的。神画视觉艺术是以视觉为先锋，但表达的却是萨满教精神，工艺造型只是它的外在表现形式，同样，其工艺艺术品中所描画的动植物形象也是其精神的外在表现，用以丰富其功能性。只要对受众有益让人们欢喜就能受到供奉，同时也就出现在神画之中，也增加了萨满神画主题的层次多样性。
通过意象、幻想的方式，运用叙事的手法丰富了对萨满工艺主题的表达。神画的视觉造型特点本身就是文化精神的产物，更是传达感情的手段，艺术就是要突破技巧的局限而充分地表达作者对主题的情感和向往。这正是其艺术建立在萨满仪式中的形象上的加工处理，是来源于生活又高于生活的工艺视觉艺术品。如图2所示，以萨满舞蹈的形式作为祈福的媒介，拉近与神灵的沟通距离，从而达到治病降魔的效果，使信众不但能够得到生理上的获治，而且使他们在心灵上有所寄托。通过对人物典型特征及动物造型特点进行简化、概括，突出主体形象的特征，这些造型特点正好是契合萨满文化的有力证据。
图2 萨满教图案《祭祀》
3 神画造型艺术的当代工艺创作意义
萨满神画视觉艺术是宗教的延续形式，表达内容也是对自然的崇敬和萨满自身文化的内涵，具有很强的主题性工艺创作特点。工艺品是精神上产生的形而上的艺术表现形式，而萨满艺术记录了其先民原始文化和原始思维发展的历史轨迹，有“活化石”之称[2]。当代萨满题材的工艺美术创作不仅是萨满文化传承的见证，更蕴涵着深刻的象征意义及形式语言价值。
萨满工艺造型艺术从传统萨满神图的实用功能转化为当代美术创作的文化审美功能，在这一转化中，神性逐渐落幕，人性逐步升华[3]，形成新的符号语言，并赋予其时代的气息和属性，推动当代工艺美术造型艺术在弘扬民族精神上进行更深入的探索，把带有东北民族地域风格的文化种子播撒到全国、全世界。
在新时代，要不断增强民族自信心，提升文化自信，深入挖掘萨满造型艺术理念、审美特征以及文化内涵，在逐渐工业化、信息化的社会发展中，延续萨满神画艺术形态，传承地域文化特色。无论是从萨满教研究者的专业角度，还是从国内外非物质文化遗产保护事业的角度[4]，萨满教这种古老的文化形态仍旧保持着顽强的生命力，并以其突出的适应性呈现在世人面前。
4 结语
在我国传统的民族工艺艺术形式中有很多可以挖掘的宝藏，但需要艺术家们跟随时代的步伐，结合当代文化特点融合传统艺术符号，才能把传统与创新真正融汇成具有深刻历史意义的工艺美术作品[5]。萨满神画是凝聚着萨满精神的图像视觉艺术，这种有着鲜明主题色彩的工艺能够充分表达神画艺术的特征，能够促使人们产生对自然的热爱及敬畏之情，回归到以人为本的工艺创作理念中去。
参考文献
[1]胡卫军.东北萨满艺术与相关民俗[D].苏州:苏州大学,2008.
[2]朴城君.“神性”谢幕之后———萨满造型艺术及其当下境遇[J].美术研究,2007(4):84-85.
[3]邹克瑾.论萨满造型艺术在当代的传承与转化[D].长春:东北师范大学,2018.
[4]王大壮.满族萨满精神在综合材料绘画中的应用研究[J].吉林师范大学学报(人文社会科学版),2018,46(5):46-52.
[5]张长平,王凤华.论东北少数民族萨满艺术的生态美学观[J].黑龙江民族丛刊,2019(4):135-139.
