摘要：高中音乐第二课堂是高中课堂教学的一部分,也是高中音乐教育的必须品。新课标下如何高效开展第二课堂,需要社会、学校、教师、家长、学生等各方面的重视,支持,理解,参与。为了使高中音乐第二课堂切实达到德育目标,全面发展学生的个性,实现综合素质提高,以下是笔者的几点思考与见解。
关键词：音乐新课标; 高中音乐; 第二课堂; 全面发展;
高中音乐必修部分是目前各高中正常开设的课程,笔者所在的学校,目前高一开设音乐鉴赏,高二开始选择性必修的课程,如视唱练耳、乐理,这部分课程只适合决定艺考的学生,大部分的文化生面临的音乐课程是一片空白,所以,有效地在高中开设音乐必修课之外的第二课堂非常迫切。所以,音乐教育也必须第一课堂第二课堂并重,才能实现音乐教育的部分与整体作用。
但是,在普通四星级高中,音乐教育现状不是那么乐观,仅仅通过学校音乐必修课堂,显然不能实现高中生对于音乐知识、艺术素养、课外实践的需要。因此,在普通高中教学中急需开设音乐第一课堂之外的课外延伸活动,笔者认为是音乐第二课堂。它可以激发学生对音乐学习的求知欲以及丰富学生的课余生活,促进学生身心健康的发展;音乐教师可以一对一,一对多,不同学生不同教材,不同学生不同教法,不同学生不同评价,培养了音乐爱好者的兴趣,发展了技能生的特长。同时,讲解深一层的乐曲背景扩展学生的知识面,在演出集体活动中学生的独立性、集体性荣誉感得到提高。但在教学中,音乐第二课堂的开展,由于种种原因,达不到预期的设想,大多音乐教师只是单纯地培养音乐艺考生或者为了完成某一次的艺术比赛而开设;教学内容没有符合新课标的要求,还是以前的教学方法,教学方式和教学重心都没有得到转变。
新课标提出审美感知、文化理解、艺术表现,学校要根据高中生活实际贴近生活内容,重在审美,意在美育。那么,如何提高高中音乐第二课堂教学效果呢?显然,在新课标下,我们面临的问题不少,笔者仅就音乐第二课堂的参与体这一视角作初步探讨。本文中的参与体是指学校、教师、学生、家长以及社会。
一、高中音乐第二课堂的平台支撑——学校
学校是高中音乐课堂及第二课堂的组织者,高中音乐第二课堂需要严密的组织工作做保证。新课标下的普通高中音乐课程,既有原来的必修,又添加了歌唱、演奏编创戏剧,课程灵活性加大,也给第二课堂带来更多趣味性、选择性。不同的课程选择满足不同的个性发展,只有这样,既丰富普通高中课程的形式内容,又可以打破传统高中统一学习的枯燥。学校音乐第二课堂计划应当由专职音乐教师、教研组长针对学生学情制定,作为学校教学工作计划的一部分,学校为第二课堂活动搭建平台,由教师发展中心负责把计划、任务、要求下达给每位涉及到的老师,老师组织学生实施。学校提供固定时间、固定场所,音乐教师按照不同学生情况分班实施。音乐教师规范有效率的宣传动员学生,比如,校音乐第二课堂——长笛队、吉他队、合唱队、古筝队,各需要接收多少名队员,需要具备什么素质,怎么训练,一年之后达到什么程度,学生有规范地选择,并且音乐教师鼓舞爱好音乐的学生全部参与,这些前期工作都是学校为学生搭建平台,提供学习机会。整个过程是非常细致的烦琐的。一个环节不到位,活动都会受到或多或少的影响。另一方面,学校对音乐教师建立考核机制,不同的课程类型不同的考核制度,如艺考班用本科上线率考核,技能课以获奖比赛为依据,兴趣课以参与率是否达标为考核依据。学校组织开展多种文艺活动,如成人礼展示、国旗下宣誓、艺术节汇演,利用校内版报、广播等活动进行音乐宣传活动、音乐教育活动等。
学校抓准学生的需求和动机,为学生建立有效的音乐第二课堂激励机制,通过择优形式推荐学生参加区文化艺术节活动,充实学生的综合素质评价。越来越多学生能够选拔到区市比赛、汇演,也会带动更多学生参与第二课堂,参与文艺活动,形成良性循环。
二、高中音乐第二课堂的主要实施者——音乐教师
新课标的实施,对音乐教师的素养提出更高要求。音乐教师不再是传统的教学能力如唱歌、弹琴、舞蹈、视谱创作的体现,而是运用自己扎实的基本功,配合正确教育观念、懂得研究、善于合作的探索者。新课标强调师生互动,在高中音乐课堂中,教师与学生是共同参与音乐审美过程中的。音乐教师要处理好普及和专业化的关系。高中音乐既要面向全体学生,又要在体现学生差异的基础上注重发展学生的音乐特长。在授课方式上,采取一对一与全体相结合的方式,既要做到因材施教,又要做好整体提高。
目前,在如何对待音乐第二课堂教学上,不少音乐教师对培养目标的片面理解:认为高中学习任务繁重,学生的精力根本不应放在音乐这门功课上;对教学内容的误区,认为高中学生要么音乐知识贫瘠,要么程度很好走专业艺考的路子。绝大多数学生处于空白状态,是讲解乐理,还是视唱练耳,还是普及音乐知识?!于是,在第二课堂中,很多音乐教师把主要精力放在乐理知识、实谱练习及发声练习等内容上,造成了枯燥乏味,学生不愿意接受这种课堂教育,所以,选修的人数越来越少,对于普及而言,这种做法有悖于音乐教育的审美原则。为此,音乐教师要充分重视音乐第二课堂活动,坚持全员参与原则,做好学生摸底工作,有多少学生有基础、有程度,他们的特长技能是什么,为他们的音乐知识再进一步补充。同时,弄清楚多少学生是零基础,完全是真的热爱音乐活动,这部分学生可以作为编导剧务协调,也可以进行合唱队员填充。教师为全员学生参与音乐活动提供知识服务,知识支撑,使学生获得愉悦的体验,每个人找到自己的位置,从中找到乐趣所在,使学生成为音乐第二课堂的主人,充分施展个人才能。
三、高中音乐第二课堂的主导者——学生
高中学生在音乐课堂中有丰富的表现欲,独特的分析判断力,强大的挑战精神。在第二课堂中,要坚持以学生为主,给予充足的探究空间。高中音乐第二课堂就是各种类型的排练演出和创作活动中、新课标的教材中体现为选择性必修课程,如戏剧表演、合奏表演等,这些学生最容易找到自我锻炼的机会,实现自由交流、发挥主导作用。在课外实践中,比如校艺术节,孩子们自发准备的节目,在准备选材、搜集乐谱、搭配服装等过程中,学生的组织能力、想象能力、创造能力都得到了培养。在彩排中,孩子们自发导演,进场,剧务协调。第二课堂有助于学生积累与音乐相关的直接经验,从被动的欣赏转为主动体验,把音乐知识运用到实践中,转化为能力,凝结为素养。第二课堂,教师在音乐活动中一定要给学生明确目标,相信学生,权利交给学生,鼓励组建团队,让其自己组织协调。教师提出问题,学生追问探究,团队解决难题,让他们成为活动的主导者,平时也要灌溉音乐知识,多传播正能量音乐。
针对学生在第二课堂中出现迟到、早退、旷课的现象,并且还有部分学生会有“参与这种活动对我有什么好处”等个别现象进行特别整治,从源头引起学生的注意。比如,第二课堂实行学分加分制,迟到多少次,旷课多少次,不予加分。使学生从内心认可第二课堂的重要性、普遍性,真正通过学科学习形成正确价值观良好的素养习惯。还有,针对有些娱乐内容并不适合高中生演绎,比如描写爱情、失恋等内容的歌曲,对他们身心健康的发展起着消极的作用。此时,教师要做好引导,在作品把关上、内容实质上做出选择。尽量全员参与,把音乐活动进行得轰轰烈烈,真正成为了音乐第二个课堂,在第二课堂中培养自信,积累阅历。长此以往,孩子们就逐渐喜欢上了第二课堂,成为他们学校生活学习的必需品。
四、高中音乐第二课堂需要家长的理解配合
家庭是进行音乐教育的最佳课堂,良好的家庭音乐教育氛围可以提高孩子们的音乐修养,有利于孩子身心健康的成长,甚至有益于孩子智力的发育。如果全社会都重视家庭音乐教育,势必大大提高我国的国民音乐素养。家庭带给孩子的受益面非常广。实例证明,很多音乐家都是受家庭音乐素养熏陶开始自己的音乐生涯。钢琴家郎朗是世界上有名的钢琴天才,而他就出生于一个充满音乐氛围的家庭,他的祖父是一名音乐教师,他的父亲年轻时是一位文艺兵,在部队中担任过专业的二胡演员,后为了郎朗的音乐发展辞去了工作,一心一意陪伴郎朗在异国他乡求学。郎朗的例子告诉我们家庭氛围对学生音乐细胞发展的重要性。我们每一位家长不可能都要做到像郎朗的父母一样,学习的学生也不一定有着郎朗一样的音乐天赋,但是作为家长应该努力为学生创设具有音乐气息的家庭氛围。那么,家长具体该如何做呢?
有着某方面音乐技能的家长要成为学生的榜样,在家庭生活中经常性的展现自己的音乐才能,为学生弹奏一曲,小唱一首,这些有能力的家长一定要为学生的音乐学习把好关,让学生感受到音乐世界的美妙。而没有音乐技能的家长也不要自暴自弃,可以经常性的播放一些音乐给学生听,也可以和学生一起观看音乐类节目,让学生意识到家长对音乐的重视。总之,家长一定要认识到音乐教育惠及子孙后代,并做到全家总动员,让音乐教育的光环在当代尽显,让每一位学生成为音乐爱好者。
五、高中音乐第二课堂的保障者——社会
社会为学生个性的发展提供广阔的生活空间平台,创造良好的社会氛围,建立良好的条件支撑,为学校音乐教育服务。社会音乐教育与学校音乐教育、家庭音乐教育有互补作用,社会要重视学生个性的培养,为学生个性的发展提供广阔的生活空间,创造良好的文化氛围,建立可靠的条件。作为我国音乐教育事业发展的重要组成部分,社会音乐教育所要承载的责任更为厚重。现阶段的音乐教育一直停留在学校为主,家庭为辅的状态,社会音乐教师在很大程度上有所缺失,可以说,社会音乐教育将更多的机会留给了小朋友,高中生很少有机会真正参与到其中。所以,笔者认为,应该为高中生的音乐第二课堂提供有力的帮助,让高中生有更多展示音乐特长的机会。
在一些发达国家,“音乐教室”广泛存在于社会中,也就是说,这些“音乐教室”正是大家的音乐第二课堂,我国也可以从某些方面加以借鉴,为有着相同音乐爱好者们提供一个固定的场所。同样的,高中生可以将自己的爱好带到“音乐课堂”中,和大家一起交流,一起提高自己的音乐技能。此外,还要发挥社会力量组织更多的才艺表演。众所周知,一些乐器厂家、培训机构、政府部分都会不定期地举办一些文艺表演和比赛活动,以往的各种演出和比赛都是为小朋友准备的,现如今,笔者觉得应该将参与表演和比赛的人群适当地扩宽到高中生,让高中生能够带着自己的音乐站到各个舞台上。
所以说,社会音乐教师才是高中音乐课堂得以健康有序开展的真正保障,除了学校音乐教育和家庭音乐教育外,在未来的音乐教育大趋势中,社会的参与是一个必不可少的环节,真正从高中生的音乐教育出发,为高中生提供社会音乐第二课堂,不仅是高中音乐教学发展所需,更是我国音乐教育世界发展的必然趋势。
六、高中音乐第二课堂的重要“引子”——生活
音乐教育在一定程度上可以被称为艺术教育,艺术与生活本就是两个密不可分的结合体,用艺术的形式去解读生活、书写生活,自然是一个美妙的过程。在我看来,高中音乐教学可以很好地带领学生在音乐的世界中品味生活的酸甜苦辣。作为高中音乐第二课堂的重要“引子”,生活在其中扮演了一个非常重要的角色,我们教师在引导学生展开音乐鉴赏和实践的时候,一定要从生活开始,品味音乐中的生活味,理解音乐的内涵,只有这样,才能让音乐更有生命力。
民乐团是近些年比较流行的第二课堂形式,爱好古典乐器的学生组合在一起形成一个民乐团,他们可以演奏,可以表演,确实给高中音乐第二课堂带来了不少的生机。作为音乐第二课堂的实施者、引导者,要带着学生投入到音乐生活中去,由此拉近音乐与生活的距离。比如,可以用笛子和唢呐模仿鸟儿的叫声;可以用二胡和马头琴模仿马的嘶鸣声;可以用埙模仿人的呜咽声;可以用古筝模仿海水的声音……通过对生活中各种声音的发现和模仿,学生很容易就会发现音乐与生活结合的美妙所在。再比如,在演奏《二泉映月》的时候,笔者就应该引导学生从生活的角度去诠释这首乐曲。《二泉映月》不仅仅是一首音乐,也是阿炳一生悲惨命运的真实写照,更是阿炳宣泄情感的传世佳作。想要演奏出这首音乐的神韵,就一定要了解阿炳一生的命运。所以,在教学中,教师要和学生一起去了解阿炳的生平事迹,从阿炳的出生到《二泉映月》的诞生,当每一个学生走进了真实的阿炳,他们才能与《二泉映月》产生情感上的共鸣,才能演奏出真正的音乐。给予学生生活的启示,真正让音乐与生活融于一体,才是音乐教育之道。
综上所述,要想实现学生全面发展,音乐素养提升,个性技能提高,就必须有学校、教师、学生、家庭、社会的力量保障。高中音乐课堂必修与课外第二课堂并重,才有可能实现新形势下学生的全面发展。
参考文献
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