摘要:重点对装饰艺术的起源和风格特点进行分析,并对如何将装饰艺术运动风格应用到服装设计作一阐述,旨在提高服装设计水平,促进服装业的发展。
关键词:装饰艺术; 运动风格; 服装设计;
目录
1装饰艺术运动的概述...............................................1
2装饰艺术运动的风格特征...............................................2
2.1几何化的图形...............................................3
2.2强烈的色彩...............................................3
2.3形式美的构成...............................................3
3装饰艺术运动风格在服装设计中的具体应用...............................................4
3.1在服装款式中的应用...............................................5
3.2在服装色彩中的应用...............................................5
3.3在服装面料中的应用...............................................5
3.4在服装图案中的应用...............................................5
4结语...............................................5
文内图表...............................................6
图1装饰艺术运动的代表作品...............................................6
参考文献...............................................5
装饰艺术运动风格通过简单的几何图形、单纯的线条和个性的色彩等表现出装饰的内涵,在建筑、汽车等领域都得到广泛应用,而且应用效果显著,而将装饰艺术运动风格应用到服装设计中,通过对服装款式、色彩、图案、面料等方面融入装饰艺术运动风格,打破传统的服装设计风格,是服装设计领域的一大变革。
1 装饰艺术运动的概述
装饰艺术运动(Art Deco)始于20世纪20~30年代,名字来源于1925年法国巴黎举行的世界博览会,是一场设计风格独特的艺术运动,在美国、英国、法国等国家得到广泛传播应用,并对建筑设计的风格产生了重要影响。随后在家具、玻璃、纺织、工艺品等领域得到一定的应用,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。之后受到现代美术、立体绘画艺术的影响,在欧美各国掀起一股装饰艺术运动热潮。装饰艺术运动的代表作品如图1所示。
图1 装饰艺术运动的代表作品
2 装饰艺术运动的风格特征
装饰艺术运动在20世纪初在世界范围内掀起一股设计运动浪潮,并在建筑、家具、玻璃、服装等领域得到广泛的应用,因其独特的设计风格、设计理念,让人们对之表现出了浓厚的兴趣,并为同时期的设计领域提供一种崭新的设计思路。通过对装饰艺术运动的深入研究发现,装饰艺术运动在发展过程中并不是一成不变的,会借鉴各领域的设计特点,吸收现代美术、绘画艺术等多种艺术的精髓,将中西方文化有机结合,表现出极大的包容性,装饰艺术运动形成独特的设计风格,主要表现形式有如下几种。
2.1 几何化的图形
在装饰艺术运动的代表作品中,不难发现其对几何化图形的广泛应用,这主要是受古代文明所形成的艺术元素的影响,或是受到当地建筑文化、地域风俗演化过程中形成的代表性装饰图案的影响。如吸收古埃及的金字塔形、棕榈树叶等;吸收中国文化的脸谱图形、麒麟图案等;吸收非洲和美洲的发射线太阳形等;吸收现代元素的机械式线性等。另外还受到立体美术、现代建筑设计等几何艺术风格的影响,越来越多的几何化图形、线条等被应用到装饰艺术运动风格中。
2.2 强烈的色彩
通过对装饰艺术运动作品的研究发现,装饰艺术运动风格多采用强烈鲜明的色彩来表现作品的设计特点。如采用金色、银色、大红、大紫等色彩鲜明的颜色。由于装饰艺术运动服务对象的特殊性,导致装饰艺术运动在很长时间里多采用代表奢华、富贵的金色为主色调,再采用黑色作为辅助,最具代表的古埃及图坦卡蒙黄金面具就以金色为主色彩,并辅以蓝色,让人们感慨古文明的同时也强烈地感受到面具带给人的强烈的色彩冲击。另外,由于受到现代美术和立体绘画的影响,装饰艺术运动风格也多采用饱和度比较高的色彩,如多采用大红、大紫、明亮的黄色、深邃的蓝色等使作品表现出饱满的色彩,产生激烈的色彩震撼。
2.3 形式美的构成
装饰艺术运动风格除采用几何化的图形和强烈的色彩对比这两种基本要素外,也注重对多种图形进行一定的组合,构成强烈的形式美。图形的组合形式可以是一种图形采用不同的组合方式形成各种各样的图案,也可以是两种或多种图形进行一定的组合形成新的图案,并对新形成图案涂上不同的颜色,带给人们强烈的视觉冲击。常用的图形构成方式有图形重复、对称、渐变、发射、交错等,多种构成方式可以单一使用,也可以在一件作品中使用几种图形构成方式,最终目的就是形成独特的图形组合图案,表现出装饰艺术运动多变的、前卫的设计风格。
3 装饰艺术运动风格在服装设计中的具体应用
3.1 在服装款式中的应用
爱美之心人皆有之,不管是在古代还是近代,人们对于服装款式的追求没有停止过。20世纪初,女性意识开始觉醒,追求地位和意识独立,最显著的标志就是打破原来的穿衣风格,追求直线型的服装风格。在那个时代也涌现出很多优秀的服装设计师,通过对直线的多种处理再配以装饰,设计出很多带有时代特点的作品,给人们不一样的穿衣体验。那时,装饰艺术运动风格在服装的版型上主要体现在直线型线条的运用,通过简单的直线型服装设计,再配以几何化的图形或者加上鲜艳的色彩,形成那个时代独特的服装设计风格。
直线型服装设计风格凸显了女性追求独立的精神风貌,但同时也弱化了女性本身的曲线美。装饰艺术运动风格给予服装设计师更多的创作灵感和创作启发,再加上服装设计师的不断探索研究,将现实生活中极具代表性的线条因素融入到服装设计中来。如建筑线条、树叶形状、齿轮形、流水线条等,很直观形象地表现出时代女性的独立精神,同时也实现了装饰艺术运动风格和服装设计的有机融合。
3.2 在服装色彩中的应用
装饰艺术运动风格追求鲜明的色彩冲击,运用金色、银色、大红、明黄等色彩给人强烈的视觉震撼,服装设计中也突出服装色彩的重要作用,通过对色彩的有效把控再同服装图案巧妙结合,很容易就凸显出服装设计的设计风格,同时也表达出设计师给予作品的内心情感,使服装更具文化内涵。将装饰艺术运动风格在服装色彩上表现出来,可以带来更直观的视觉冲击,比如将金色运用到服装色彩中可以很好地体现出服装奢华高贵的气质,大红、大紫、明黄、炫紫等颜色的运用,或者几种颜色的混合搭配,都能赋予服装作品不同的情感,表达出设计师独特的设计理念。另外,色彩还容易激发人们的潜在情绪,多彩的服装设计更容易吸引人们的注意力,激发人们的情感。将装饰艺术运动风格同服装色彩融合是服装设计里程上的一大创新。
3.3 在服装面料中的应用
在装饰艺术运动风格形成初期,其服务对象多为上流社会,因此在装饰过程中多采用一些能代表其尊贵身份的材料,如皮革、丝绸等,后来受到世界大环境的影响,经济萧条造成民众的购买力下降,影响了高端材料的销售量,加上机械化生产越来越盛行,装饰艺术运动风格也开始从高端定制逐渐走向平民化,对普通材料的运用越来越多。服装设计风格更倾向于舒适、便于生产操作。将装饰艺术运动风格运用到服装设计中的主要表现是,装饰艺术运动风格采用新的工艺进行设计,将不同面料遵循一定的原则进行拼接或者混搭,形成混搭风格,打破传统的单一面料的服装设计风格,这也是服装设计师的又一伟大创举。装饰艺术运动风格主要是将多种面料根据纹理或者材质等因素进行一定的组合,形成特殊的图案或者几何线条,从而表现出不同的文化内涵和个人特性,使服装成为生活态度和独特个性的展示载体。
3.4 在服装图案中的应用
由于受到古代文明艺术元素的影响,或受到地域风俗演化过程中形成的代表性装饰图案的影响,装饰艺术运动风格追求图案的多变性。受到立体美术、现代建筑设计等几何艺术风格的影响,越来越多的几何化图形、线条等被设计人员应用到装饰艺术运动中来,进而开拓了以几何图案或者说图形结合表达艺术设计的新风尚。
在服装设计过程中,配以图案可以更好地展现服装的层次感,在服装上以图案的形式表达设计师的创作理念,赋予服装更直观的视觉冲击和文化内涵。在过去,装饰艺术运动风格多侧重于用几何线条表达时代特点和人文精神,随着世界大环境的变化和人们审美的提高,只有赋予服装设计更多、更新的设计图案才能得到人们的青睐。装饰艺术运动风格也在几何图形的基础上形成多种独特的装饰图案。在服装设计中运用装饰艺术运动风格,将装饰图案运用到服装作品上,形成了极具代表的几何艺术风格,同时也展现了不同的地域文化,这得到了人们的广泛喜爱。
4 结语
在服装设计中,设计师要将装饰艺术运动风格充分应用到服装款式、面料、色彩、图案等设计环节,以强化装饰艺术运动风格对服装设计的影响力度,并最终促进服装设计水平的全面提高。
参考文献
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[3]赵潇洋,王柏衡。经济作用下美国"爵士时代"的装饰艺术运动研究[J].艺术科技,2019,32(7):294.
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