影视表演论文（专业范文8篇）

　　影视表演是一种艺术形式，以演员表演为核心，并同时实现演员、表演工具、表演结果的相统一，好的影视表演可以塑造出性格鲜明的艺术形象, 给观众带来生动而鲜活的感受。本文基于行业热点，推选了8篇“影视表演论文范文”，方便大家在论文写作时有时参考。

　　影视表演论文（专业范文8篇）之第一篇：影视表演中肢体语言的运用

　　摘要：现在生活中影视明星越来越多，韩剧、美剧、国产剧等都有着各自的特色，每一位明星在表演时都对同一角色有着不同的表现，因此，也诞生了很多翻拍剧，可以对比不同人物在同一个角色中所运用的表演形式。通过肢体语言将一个角色诠释到位，演员需要将自身与角色相结合，让虚设人物与真实的情感融入到角色当中，带动观众的内心情感表达。本文主要从影视表演中肢体语言的发展以及肢体语言的运用展开分析。

　　关键词：影视表演,肢体语言,运用

　　肢体语言作为语言的一种表现形式，成为影视表演中最需要掌握的技能之一。它主要通过手、头、眼、臂、臀、脚等身体部位传达表演者对角色的演绎，同时流露出角色内心的情感，和观众产生共鸣，让整个场景更加生动易懂。作为一位优秀的演员，对肢体语言技能的熟练运用是必不可少的，掌握好肢体语言有助于影视演员的发展。

　　一、影视表演中肢体语言的发展

　　（一）肢体语言的含义

　　肢体语言是指利用身体的各个部位做出各种动作，从而表达不同的意义，以此来代替语言表达。肢体语言不仅仅有肢体动作，面部表情也是肢体语言的表达形式，并且无意中的动作包括许多含义，如用掌声来表达兴奋，用脚来表达愤怒等[1]。如果我们仔细观察人们在生活中相互交流的方式，我们会发现有许多肢体语言，人越亲近，他们的肢体语言就越多。例如，两个相爱的人他们可以通过握手、拥抱、亲吻来表达两人之间的关系，当然这些简单的动作还需要利用到面部表情来表达，这样整个角色的情感阐述才最完美，更能打动观众的内心。因此，作为优秀的演员可以通过肢体语言的形式向观众传达角色自身的情感，只有对肢体动作的收放自如才能让观众融入到角色当中，可见肢体语言在影视表演中有着至关重要的作用。

　　（二）影视表演中肢体语言的特征

　　我们常说的影视表演中肢体语言主要有三大特征，第一，演员在演绎一个角色时，需要将角色融入到生活当中，让表演更真实，这样利用肢体语言表达情感时才可以表现得更好。所以演员在表演中要抛开自己的性格特征，让角色能够真实地演绎出来，由此可见，表演其实来源于生活。第二，以“无声胜有声”的表演形式，可以彰显一个演员的实力表现，虽然口头语言可以直接表达出人物的情感信息，但往往是“虚伪”和“不一致的外表”，而隐藏在语言之下的角色的真实意图则表现在演员的眼睛、眉毛、手和脚上。因此，演员要充分利用角色自身的情感表达方式，通过肢体语言，隐喻地表达人物内心深处丰富的情感世界。第三，影视表演中镜头表演，一般在影视中会有某些特定的镜头，比如单人镜头，由于没有对话来让观众理解这个片段所表达的意思，因此，这个时候需要表现出单人镜头的一个肢体动作和微表情，从深度上揭示人物的细节[2]。

　　（三）肢体语言的表现手段

　　肢体语言的表现手段主要有三大方面，首先是影视表演中演员的体形，通过表现不同的身体动作和面部表情来诠释不同角色的情感。只有充分理解表演这个词，我们才能更有效地对肢体语言进行诠释。在一个好的影视表演中，演员在表演过程中需要自我创造角色，融入角色，根据自己的理解塑造角色，而不是模仿作为影视表演的焦点。由此可见，肢体语言在影视表演中具有很强的感染力。其次是面部表情，任何表演艺术在表现个人情感时常用到面部表情，比如恋人分手时，可以微笑着流泪，也可以皱着眉头等，通过使用面部表情表达出一个人的伤心难过，使得塑造的角色更真实，因此，作为演员有必要了解各种变化的可能性和表达信息。

　　二、影视表演中肢体语言的应用

　　（一）肢体语言在影视剧中的运用

　　当我们看电影和电视剧时，我们通常会看到剧中有些肢体语言动作来表现某个片段，从而可以让观众推出下个场景会出现的状况。这就是演员的肢体语言对我们有微妙影响的情况，优秀的演员会适当地运用身体动作来表演，当演员在不断积累表演经验时，可以更好地在镜头中利用肢体语言来表达角色的情感。

　　（二）戏剧舞台肢体语言的运用

　　戏剧舞台表演是影视表演中的另一种呈现形式，戏剧舞台主要是直接在现场搭建台子表演，没有后期制作，对台词记忆量更大，整个戏剧中肢体语言动作的表达尤为重要。但是肢体语言在表演中并不是万能的，需要结合演员自身的台词功底和整个舞台把控。虽然说肢体语言是演员对情感的倾述和表达的有效方式，但在影视表演中仍具有一定的局限性，因此，我们需要合理利用。在剧场舞台上运用肢体语言，丰富舞台效果，使剧场向更深层次、更幽默的方向发展，使剧场舞台充满活力，并以肢体语言赋予舞台表演活力。

　　三、结论

　　综上所述，作为一位优秀的演员需要对肢体语言技能足够熟练，这样在表演过程中不至于过分夸张或过于呆板。因此，肢体语言作为影视表演中的纽带，在这个过程中有着非常重要的作用，演员在表演过程中创造人物，使影视人物能够进入屏幕，进入观众的心灵。

　　参考文献
　　[1]李东宇.浅谈戏剧小品表演中肢体控制的重要性[J].戏剧之家,2017(11):19-19.
　　[2]胡雅琴.舞台表演创作中肢体语言的表意功能[J].戏剧之家,2017(10):19-19.

　　影视表演论文（专业范文8篇）之第二篇：浅谈影视表演中演员应具备的能力

　　摘要：作为影视表演中的重要参与者, 演员一方面作为剧本中人物的扮演者, 另一方面也是影视艺术的最直接呈现者。在很多时候, 一部影视剧能否成功, 一方面取决于剧本的优劣, 另一方面便取决于演员自身专业修养的高低。作为演员, 为了能够在演绎的过程中更为生动传神地演绎扮演的角色形象, 加强其自身专业修养的培养与锻炼意义重大。当下, 演艺圈所盛行的颜值为王, 实际上是对影视艺术的一种亵渎。作为一名优秀的演员, 决不能仅仅拥有好看的外表, 很多时候更需要修炼自身“有趣的灵魂”。这里所指的有趣灵魂, 实际上也就是演员自身所需具备能力的培养。本文以此为基础, 就影视表演演员自身所需具备的素养与能力展开探析, 旨在以此为基础, 为今后相关工作的开展提供积极的参考。

　　关键词：影视演员,专业素养,能力简析

　　众所周知, 一名合格演员的培养过程烦琐且冗长。其中最为关键的内容便在于对演员所必备素养的锻炼, 这是一名演员的灵魂, 同时也是一名演员必须具备的创造素质。通过对生活中的点滴小事进行观察与体会是一名演员艺术创作的源泉。当一名演员具备了稳定的注意力, 那么在其创作上便会有效的体现。同样, 活跃的想象力也是演员的表演行为更加形象生动的根源。演员自身对于角色的感受与体验是决定其能更快地适应进入角色的重要保障。而判断力则决定着演员在表演过程中面对周边环境实时变化, 能否做出有效准确的反应。同时, 适应力也是演员能够快速适应角色本身心理变化及情感活动的前提。最后便是演员对于角色的形体表演以及语言表现力, 之前的素养属于一名演员的“内功”, 而形体表演以及语言表现力则是一名演员素养的直接体现。下文便结合实践, 就演员必须具备的以上能力予以逐一阐述。

　　一、敏锐、细致的观察与发现能力

　　演员自身对于生活的观察与沉淀是其能够快速地理解角色的根源所在, 通过对生活的细致观察与感受, 能够使演员更为直接有效地接触到角色的核心灵魂与情感。例如, 电影《重返20岁》中, 主人公在七十岁高龄的时候去照相馆照了一张照片, 然后梦幻般地回到了二十岁。让一名年轻的演员去饰演其未曾经历过的年龄段, 这是对演员最大的考验。这不仅要求演员具备丰富的想象力, 同时还需在日常生活中密切关注与揣摩老年人的行为举止, 就一名老年人的日常起居等诸多琐事, 例如其爱好、饮食习惯、思想及行为举止等内容进行模仿与学习。这便要求演员在日常生活中进行细致的观察与体会, 在观察的同时逐步洞察人物的思想与感觉。从日常的生活与感受中体会人物形象的内在, 这便是一名演员所必须具备的基本能力。

　　二、稳定的注意力

　　演员在影视剧的表演过程中, 实际上也是一个对任务角色进行创作的过程。在这个过程中, 演员自身的注意力在一定程度上受意识的支配与影响。所以, 在创作过程中, 要求演员将注意力关注于角色本身, 同时随着剧情的发展进行拓展与延伸。如果在这个过程中演员无法做到全身心的投入到角色中, 那么其对所扮演的角色便是一种强制性的关注, 而这种关注是没有灵魂的, 也就没有办法演绎出角色本身的神韵。现在很多演员在演绎的过程中看似十分投入, 实际上其对于角色的注意力却是停滞的, 其自身没有与行为相关联, 这在与其他演员的交流过程中也无法达到理想的效果。所以, 对于演员而言, 注意力的集中与稳定是其最基本的要求, 只有如此才能在表演与创作过程中真正做到有效地感受角色与内容。

　　三、活跃的想象力

　　想象力是一个演员是否能够达到传神表演的重要因素, 同时, 作为演员, 其自身的想象力也更具有灵活的行动性。例如着名美国电影《阿凡达》, 现在所呈现在我们面前精彩纷呈的画面, 实际上很多都是由后期制作来实现的。而作为演员, 其在表演的过程中, 面对的可能就是冰冷的道具与环境。所以, 在这个时候, 想象力的重要性便可想而知。只有具备了丰富的想象力, 才可能为行动的付诸提供条件, 继而呈现出生动、真实的镜头画面。亦或是在美国电影《灰姑娘》中, 剧情中灰姑娘的南瓜车是由南瓜变成的, 而在表演的过程中真实的拍摄场景可想而知。这就要求演员通过自身的想象以及对角色的理解, 表现出真实的在看到魔法后的反应与表现。这也再次强调了想象力对于演员的重要性。

　　四、真挚细腻的感受与体验能力

　　所谓感受与体验能力, 是指演员在虚拟环境中对于角色经历的感受与再现。这一方面要求演员能够真实地予以体会与感受, 同时还应就客观事物所带来的刺激进行接受与反馈。同时, 在影视剧的表演过程中, 这种感受的表达并不是片刻的, 更多时候是一系列的接连不断的。例如之前上映的国产电影《亲爱的》, 这部电影本身便是由真实事件改编。演员黄渤作为剧中的演员, 为了能够感受到角色内心的真实感受, 就真实事件的录像进行了反复的观感, 以此深切地体会当事人的感受与情绪。同时对整个事件的每一个细节进行回味与感受, 最终演员彻底地融入到了角色之中。就实际的表演效果而言也精彩异常。这便是一个演员核心素养的体现, 黄渤也无愧于金马影帝的荣誉与称号。由此我们不难发现, 作为一个演员, 其能够演好角色的基础便是具备细腻的感受与体验能力, 只有如此才能在表演的过程中感受到人物本身的鲜活, 继而保证每一个演绎的角色都具有其独有的特质与灵魂。

　　五、真实准确的思考判断力

　　由于演员在表演的过程中, 其所处的环境大多是虚拟的, 作为演员其在知晓了剧情与角色本身的所有经历之后, 仍需在特定的步骤内演绎角色实时的状态, 这便需要演员自身具有思考与判断能力。这对于角色节奏的把控, 对于情节氛围的营造都至关重要。在不同的剧情下, 演员需就此时此刻的心理活动予以明晰, 同时就相对应的情境变化进行感受与判断。我们也可以理解, 作为演员, 在对人物形象进行创造的过程中, 需要以角色为核心, 想角色之所想, 忧角色之所忧。

　　六、良好的适应力

　　作为演员, 其在不同的剧本中必定饰演不同的角色。而在对不同人物的刻画过程中, 良好的适应能力可以使得演员在表演过程中如虎添翼。通过对不同剧情设定以及人物内心的体会, 在适应力的保障下真实再现角色本身的思想感情与心境。同时, 在角色内在情感交流的过程中, 也需要具备较强的适应力。通过适应力可以在紧随情景的变化以及周边人物的行为作为实时的反映, 以此展现人物的形象与性格。作为一个演员而言, 如果其不具备充分的适应力, 意味着其饰演的角色注定了无生机以及具有鲜明的脸谱化。就像当下很多的当红小生, 在所有的影视剧中所饰演的角色都给观众一样的感觉, 这便是其自身缺乏对于角色适应的最佳体现。所以, 作为一名演员, 良好的适应能力必不可少。

　　结语

　　影视剧作为一种特殊的艺术形式, 其对于演员本身的专业素养有着较高的要求。当下正处于影视剧行业高度繁荣发展的时期, 加强演员专业素养的研究与分析显得尤为重要。当下, 受制于多种因素的影响, 参与影视创作的演员的专业素养参差不齐, 这显然不利于行业的发展。本文以此为基础, 就一名影视剧演员所需具备的基本能力予以探析, 旨在为今后相关工作的开展提供积极的参考。

　　参考文献
　　[1]杨建.浅析戏剧影视表演人才培养的现状及其发展[J].教育:文摘版:00332-00332.
　　[2]虔华.论戏剧演员外部形体动作表现力的建构[J].齐鲁艺苑, 2016 (6) :84-90.
　　[3]王博.初探电影表演教学中的片段教学阶段——演员从“自我”到“角色”的蜕变过程[J].青年文学家, 2013 (30) :82-82.