影视表演与话剧表演的异同探究

　　影视表演论文（专业范文8篇）之第五篇

　　摘要：没有一种艺术是不需要技术的, 而这种艺术的完美是没有最好只有更好。尽管影视表演和话剧表演有差异, 但是演员生来就是值得人敬佩的。[1]着名戏剧家章泯曾说过:“如果问我世界上最容易的艺术是什么, 我说表演艺术;可什么是最难的艺术, 我还是说表演艺术。”道出了这句“活人演活人给活人看”的表演艺术的奥秘与复杂。

　　关键词：影视表演,话剧表演,人物角色

　　一、影视表演与话剧表演的不同之处

　　（一）电影电视剧特点制约下的表演

　　在我们的日常生活中，大部分人接触更多的就是影视表演，比如电视连续剧、电影。这一表演是非连续性的。我们所看到的是通过后期剪辑、特效、渲染或者是配音而成的。再说到蒙太奇的分切手法，这会使演员在摄像机面前的表演时断时续，但它要求演员在几个月甚至半年都要保持人物形象，要生活在这一角色中。因此为了保证镜头前的人物感统一，对演员的要求是必须在思想、情感、形体的控制上都要在某个特定时段达到统一。影视拍摄具有如下特点：其一，镜头分切拍摄带来的瞬间拍摄及颠倒拍摄创作。拍摄现场大部分时间都是演员在等待，等化妆、等布景、等阳光……无穷的等待使拍摄现场属于演员的创作时间很短；其二，镜头前的拍摄仍是最后影片的素材，并非观众最后感受到的银幕上的表演。真正的表演的完成是在导演经过一系列斟酌考虑，控制节奏、情绪、分寸以及剪辑手法后完成的；其三，影视拍摄成本比较高，服装、场地、演员甚至每分每秒都是成本。[2]有一种说法是：影视是“放电”，舞台是“充电”，而学校是“蓄电”。很多美国好莱坞演员在荧幕前大红大紫了之后，还是会回到百老汇的舞台演经典话剧，这一过程实际上就在充电。

　　（二）一气呵成的舞台表演

　　斯坦尼夫拉夫斯基的表演体系说明了表演元素及基本功的重要性。第一步是注意力的完全集中。演员在众目睽睽下独自站在空旷的舞台上，很容易造成四肢僵硬、心慌意乱、手足无措，导致表演完全失衡。做到“当众孤独”，全神贯注才能摆脱紧张，发挥自如。第二则是真实感与信念。戏是假的，但需要演员去诠释，让观众觉得是真实的。我们处在舞台上的每一个瞬间都应该充满着真实感，这需要我们拥有强大的信念感去支撑。在剧场，可能会出现各种各样无法估量和预测的事情发生，演员的信念感在此时此刻便十分重要，即使音效和灯光出错，也要保持镇定，将这一切合理化，把戏继续演下去。第三是想象力。演员要将文学作品、虚构的情节和情景通过想象构思成他们脑海中丰满的人物形象，这是通向角色的主要渠道。这种思维自始至终离不开想象，创作想象力对演员来说十分重要。第四步是节奏。演员要想把握正确的情感就得把握好节奏，节奏运用得好，这个戏便有了高低起伏，也就变得好看有趣了。节奏在喜剧中体现得淋漓尽致，喜剧的节奏如果没有把握好，整场都是尴尬在蔓延，观众也会觉得无趣和无聊。总而言之，任何艺术都有自身的原则，表演是一门艺术，它需要我们去体会、去领悟、去挖掘。

　　二、影视表演与话剧表演的相同之处

　　（一）人物形象的创造

　　演员创造角色是从初读剧本，与剧本初识时开始的，（这种初见剧本的感觉十分重要，就像你刚认识一个新朋友的第一印象，它会在你的心里扎根甚至影响你对它的直观判断）直至演出或者拍摄，经过一系列的创作阶段，演员会无意识地进入角色的精神世界，与角色融为一体，这就是有些时候演员长时间无法出戏的原因，这是一位专业演员的职业精神所在。表演艺术与演员的最终目的是在舞台或电视上创造出完整、灵活生动、具有独一无二性格特点的个人魅力的角色。因此，人物形象的新创造是我们学习表演的重中之重。首先我们要理解分析剧本与人物，你越了解这个角色，你就能越好地诠释；将理解与体验互相结合，通过二度创作呈现于舞台，他们之间是相互支持相互发展的。[3]创作时的每一个眼神，动作、节奏都应该由演员赋予其生命与丰富的情感，任何没有被自己先感动，先体验过的东西都是死的，最后都会影响我们的表演效果。在舞台表演中，好的人物角色是通过与对手交流、排练、磨合，一遍一遍地在排练厅打磨出来的，每一次排练所创造出来的小细节就是这个人物角色的精髓所在。为了有更加丰满的人物形象，分析每一句台词是关键。台词是戏剧的灵魂，角色的台词是文学家写出来的，而潜台词的创造与传达则来自演员。

　　（二）寻找角色的生活实感

　　不管是电影电视剧还是话剧，首先要抓住角色与剧本的生活实感。要从内心里去理解这是一段什么样的生活，我要扮演的人和我的对手是什么人物关系。必须全身心投入，倾注情感。正像酵母能引起发酵一样，对角色的生活实感也能在演员心里引起为创作的认识过程所必需的内在的热力和沸腾。只有在这样的状态下，演员才能够更好地进入角色。同时我们可以寻找与角色类似的情景、情感及所需要的素材，以便在角色中找到自己，在自己中找到角色。只有用这样亲密的创作方式才能与角色成为“知己”。演员就是从自我和内心出发，去感受和领悟角色，再逐渐做到下意识地进入角色、成全角色。

　　参考文献
　　[1] 林洪桐.表演学习手册.
　　[2] 帕特里克·塔克.《镜头前表演得奥秘》第三版.
　　[3] 刘若瑀.刘若瑀的三十六堂表演课.