导演思维方式对影视作品的作用分析

　　摘    要：　随着社会经济的快速发展, 影视行业也迎来了黄金发展时期, 许多影视作品出现在大众眼前。然而大部分影视作品却存在着画面质量差、制作粗糙, 演员演技不达标等情况, 不利于影视行业的全面发展。而导演思维决定了影视作品的发展有着至关重要的作用, 因此本文根据影视导演思维对影视作品的影响进行深入分析, 并提出相应的意见。

　　关键词：　影视导演思维; 影视作品; 影响;
 

　　导演思维指的是导演对客观世界进行观察, 是一个具体化的认识过程, 在这个过程中导演结合自身实际, 形成了属于自己的独特的思维方式。而导演是影视作品的核心, 影视作品的每一项工作的开展都要围绕导演来进行的, 因此在一部影视作品中, 导演的思维方式直接决定了影视作品的好坏。在影视作品的具体制作过程中, 导演的思维方式起着引导与决定作用。

　　导演在影视作品的制作过程中, 会按照自己的思维方式对影视作品的制作方案进行调整, 甚至全部推翻, 重新设计, 具体表现为影视作品的叙事方式和拍摄手段, 影视作品的画面色彩, 服装搭配等, 以及后期剪辑合成等方面。

　　一、目前影视作品中存在的问题

　　目前影视作品中存在许多问题, 不利于影视行业各方面的发展, 而导演作为影视作品的领导者难辞其咎。许多导演的思维方式受多方面影响与诱惑, 无法坚守住自己, 只注重作品带来的经济效益, 完全违背了自身职业道德, 比如在演员选择方面不重视演员的演技, 更重视演员带来的市场吸引力, 大量采用那些所谓的流量明星。导演在选材过程中也被资本所控制, 被金钱蒙蔽了双眼, 大量制作商业片, 并在其中穿插广告, 既伤害了观众的情感, 更不利于影视行业百花齐放局面的形成。更有部分导演的影视作品制作粗糙, 内容浮夸, 画面破绽众多。而这些问题都是因为导演思维方式没有跟随时代的发展而发展。

　　二、影视导演思维对影视作品的影响

　　2.1影视导演对对剧本的选择

　　影视作品在拍摄之前都要制定一个剧本, 因此剧本的选择是制作影视作品的首要任务, 在拍摄一部作品之前, 导演需要确定剧本题材的主要方向, 根据自身喜好选择, 如武打动作片、青春爱情片、古装仙侠片等。然后对剧本的具体内容进行仔细审查, 考虑影视作品对剧本内容的展现形式以及对观众产生的影响。而这些都是由导演的思维方式决定的, 每个导演处在不同的生活环境之中, 对日常生活有着属于自己的感悟与见解, 所以导演对剧本的理解是不同的, 自然就会选择出不同题材、不同内容的剧本。

　　2.2影视导演对演员的选择

　　影视作品的内容主要是通过演员的语言、神态、动作表现出来的, 因此导演对演员的选择也有一套自己的准则, 而这个准则通常与导演的思维方式密切相关。一般来说导演会根据演员的演艺风格和表现方式是否符合剧本要求来对演员进行大概范围的挑选。然后再进一步筛选, 让这些演员进行试镜, 演员对剧本里的某一场合进行表演, 由导演评判。在这个演员的选择上主要受导演的主观性的影响, 导演的选择间接的反映了导演的思维方式, 一定程度上表现出了导演的心理活动。

　　有的大导演在与这些演员的多次合作中, 对演员的各方面素养有了充足的了解, 并且十分贴合自身的兴趣爱好, 因此往往会在后续的影视作品的制作中与他们建立一个固定的合作关系, 形成固定的演员团队, 而这正是导演思维方式的体现。

　　2.3影视导演叙事方式的表达

　　叙事方式是影视作品在拍摄过程中的重要组成部分。导演通过叙事的手段, 借助于影视作品的画面才能在影视作品中表达自己内心的真实想法, 不同的导演有不同的叙事风格, 在此我就以王家卫导演为例, 王家卫导演自己曾说过:“对于拍电影, 我不是在建设, 而是在破坏”。他的影像风格, 叙事理念, 音乐对白, 摄影剪辑都有异于常规的电影表现手法。以叙事手法为例, 经典的好莱坞叙事特点在情节上通常设计为“圆满”——即强调完整有序的开端、终端和结尾。而王家卫导演则完全不同, 他对电影的整体叙事结构进行弱化, 删减, 只是以零碎、割裂、散漫的方式表达自己的思想感情, 并且在影视作品中有针对的使用旁白, 在叙事上形成了特有的拼贴剪辑风格。

　　因此观众在观看时有不同的视听享受, 即使在很久过后仍对影视作品的内容记忆犹新。而这正是王家卫导演思维方式的奇特之处。

　　2.4影视导演在画面上的选择

　　影视作品的画面是一个极为高深的艺术作品, 它给人以直接的视听感受, 能最大程度的引起观众的共鸣, 因此每位导演在画面选择上都有自己强烈的个人特色。而画面选择主要分为两大内容:

　　一是镜头语言, 每个影视作品都是由许多的镜头剪辑而成。而摄影师拍摄的长短镜头和快慢镜头的方式一般受导演思维方式的影响, 这些镜头的每个角度, 每个细微之处其实都是导演思维活动的体现。

　　二是画面语言, 不同的导演对画面语言的表现也不同。像冯小刚的画面语言更加平易近人, 与民众的距离更短, 张艺谋的画面语言则恢弘大气让人不敢接近, 只能在心中默默敬佩着。总而言之画面选择的不同直接影响了影视作品的呈现形式, 而这与导演思维方式息息相关。

　　2.5影视导演的后期制作管理

　　一个好的后期制作能够在作品原有的基础上对其内容进行升华, 提高作品吸引力。在拍摄影视作品时, 由于天气、演员、场地等原因, 导演往往不会按照正常的时间顺序进行拍摄, 这时就要依赖于后期剪辑。在拍摄过程中, 会产生许多视频素材, 然而由于影视作品存在时间限制, 因此不可能将素材全部运用上, 这时候就需要导演对素材进行挑选, 按照导演自己的思维想法, 选择素材, 然后再后期剪辑合成中根据导演要求, 选择倒叙、插叙等形式组合成一个完整的影视作品。因此每部影视作品由于后期制作的不同, 最终展现的艺术效果也完全不同。

　　三、培养优秀的影视导演思维

　　3.1与演员保持良好的合作关系

　　“优秀的荧幕表演是演员与导演创作的合力。”因此导演与演员要形成一个良好的合作关系。有些导演喜欢指挥与控制演员, 将自己对于剧本的理解强加给演员, 而不与演员进行沟通, 忽视了演员自身对于剧本的想法, 这就不利于演员演技的提高, 从而影响了作品的质量。因此一名优秀的导演应该与演员保持平等的地位, 要尊重演员自身想法, 重视演员的创作个性。姜文与演员的关系可以称之为良好合作关系的典范。因此可以借鉴他的“演员腌制法”。让演员去体验与感受其要饰演角色的生活, 比如角色是一位教师, 那就让演员走进校园, 体验教师的生活, 多与教师进行沟通交流, 从而真正的融入到角色之中, 在剧本所提供的素材的基础上, 将剧中角色的个性与自身融合在一起, 使角色形象更加鲜活饱满。

　　比如姜文在导演他的第一部影视作品片《阳光灿烂的日子》中, 就开始使用“演员腌制法”, 他把所有小演员集中到北京郊区良乡进行封闭式的强化训练。小演员完全按70年代孩子的习惯来生活, 每天接受军事般的训练。到集训后期, 姜文又请中国杂技团的教练教孩子们学骑自行车, 请苏蕾和王朔对孩子们进行“革命传统教育”。在这种结果下, 影视作品最大程度的让观众感受到70年代的独特时代氛围。

　　3.2传统舞台技巧的广泛运用

　　如今的影视作品越来越重视画面与视听, 而忽视了演员才是影视作品的绝对主角, 应该注重对演员的人物塑造以及表演能力。因此导演应该要选择让对传统舞台技巧的回归。比如在在姜文导演的影视作品《太阳照常升起》中, 主要是依靠演员精湛的演技来撑起整部作品, 其中以黄秋生和陈冲的表演尤为突出。

　　在“情挑”一场里, 姜文只是运用了特写、摇移等极为普通的镜头进行画面拍摄, 关键还是以演员的表现为主, 比如当陈冲饰演的“林大夫”带着永远湿漉漉的头发, 扭着腰肢, 用那带着急促呼吸的嗓音“示爱”时, 病房里的空气便立刻凝固成浓稠的暧昧, 让观众仿佛身临其境, 与“林大夫”来了个面对面接触, 而黄秋生脸上的尴尬表情通过镜头捕捉, 让观众察觉到角色心理状态的微妙转变, 给观众留下了深刻的印象。而这正是演员演技的魅力, 即使在任何情况下, 都能通过一句话、一个表情、一次挥手等动作或语言, 给予观众最大的心理冲击。

　　四、结束语

　　导演思维对影视作品有着巨大的影响, 观众在观看影视作品时, 可以直接或间接的感受到导演的思维方式, 因此导演必须要从之前过分追崇表面思维的传统影视思维模式中走出来, 在制作影视作品时, 不能只注重影视的画面以及演员阵容, 更需要对作品的内涵与本质有充分了解, 扩展自身思维素养, 在剧本选择上要注重内容的丰富性, 在对演员的选择上要注重演员的职业素养, 在表现手法上要贴合观众的需求, 立足实际。

　　总而言之, 导演思维水平的高低是其是所导演的影视作品是否优秀的关键所在。

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