导演系论文第六篇：电影创作阶段导演和编剧的作用对比
摘要：经济发展，人民生活水平提高，精神生活的需求越来越旺盛，影视行业顺着发展的潮流也迎来了黄金发展时期，大量的影视作品出现在大众的视线中。根据相关的数据统计，近十多年内地电影总票房突破300亿。在这其中，影视导演思维对于影视作品的提高起到关键性的作用，本文将从影视导演思维如何在影视作品中体现等方面进行探讨，提出意见和建议以供参考。
关键词：影视导演思维; 影视作品; 影响;
一、引言
导演思维是指导演对于客观世界进行洞察，是一个从无到有的提高认知的过程。导演在这个过程中，需要结合自己的实际情况，形成自己独特的思维方式。一部影视作品的从无到有，导演在其中起到了关键性的作用，有关影视作品的相关工作的开展都是围绕着导演来进行的，因此，在影视作品的整个制作过程中，导演的思维方式在一定程度上对影视作品的好坏起着指导和决定作用。在影视作品的制作过程中，导演会按照剧本和自身的生活体验对影视作品进行调整，对其进行重新设计，例如镜头语言的运用、肢体语言的表达、画面呈现的基调以及服装的搭配等等，因此，影视导演思维的作用不可或缺。
二、目前影视作品中存在的问题
目前影视市场上存在的影视作品中存在不可忽视的问题，这些问题影响着影视行业的深入发展，而导演作为影视作品的关键人物，具有不可推卸的责任。影视作品需要投资，导演在创作的过程中会受到多方面的诱惑，只看重经济效益，将创作优秀作品放到第二位。例如选择只有流量，没有深厚演技的流量演员，不注重作品的深度创作，从《上海堡垒》的演员选择，剧情表现上不难看出导演对作品的思维方式一旦出现偏差，对作品的伤害是何其严重。而同期上映的《哪吒之魔童降世》的导演思维方式却有其独到之处，他揣摩现代人的三观并巧妙地嫁接在一个耳熟能详的中国古代故事上，通过5年的精心制作，创作出一部无论从质量上还是市场上，在中国动漫史上都会有举足轻重地位的作品。二者一比较，就能看到导演思维在其中起到决定性的作用。又比如，在影视剧中过度的穿插广告，影视作品变成了广告片，这样不仅仅不利于影视行业的长远发展，而且观众的情感也会在无形中受到伤害。更有甚者，有些影视导演的思维方式落后，文化底蕴不足，将错误的常识带入影视制作中，制作出来的一批啼笑皆非的影视作品。
三、影视导演思维对影视作品的影响
（一）影视导演对剧本的选择
剧本是一切影视作品的基础，没有剧本，任何影视作品都无法呈现。因此导演对于影视剧本的选择是影视作品的前提和首要任务。首先，在前期的准备中，导演需要根据市场需求和自身的喜好来挑选剧本，确定拍摄题材的方向，比如动作片、青春片、家庭伦理剧等等。其次，要对剧本的内容进行审查和改编，对于不符合受众需求的剧本内容进行剔除，优化剧本内容，使观众能产生共鸣。这些都需要导演的对生活和学习的深刻体验，所以对剧本的选择和理解的不同，创作出来的影视作品也不尽相同。这些都会受到导演思维方式的影响。
（二）影视导演对演员的选择
影视作品内容的表达主要是通过演员这个桥梁来进行的，包括演员的神态、动作和语言等等。每一个导演对于演员的选择也有自己的一套思维方式和选择标准。演员的选定，间接地体现了导演的思维方式和心里的活动历程。有些导演在和演员的多次合作中形成良好的合作关系，对于彼此的品行和道德互相了解，能够形成良好的交流互动，因此，他们能够确立长时间的固定合作关系，导演思维在这其中起了关键性的作用。
（三）影视导演叙事方式的表达
影视作品的叙事方式对于影视作品线索的呈现至关重要。导演需要通过借助一定的叙事手段才能在影视作品中更好地表达想要传递给观众的情感，每一个导演的叙事方式都不太相同。以王家卫导演来看，他曾说过对于拍电影,他不是在建设,而是在破坏。从对他拍摄的影视作品分析来看，每一方面都与其他导演的影视作品有较大的区别。从叙事方式上看，好莱坞的经典影视作品通常带有“圆满”的特点，整个故事情节非常完整，比较经典的电影《恋恋笔记本》《飞越疯人院》以及最近较热的电影《绿皮书》等等，好莱坞的电影都带有一种好莱坞式的封闭式的结构和圆满结局的特点。而王家卫导演的影视作品则带有“散”的特点，对于整体进行结构、删减，用一种零散的方式来表达自己的情感，并且在特定的画面较多的运用旁白进行叙述，具有明显的个人风格。
从叙事角度来说不同的叙事主体确立不同的叙述角度，我们观看的不同影视作品时都是通过创作者提供的不同叙述角度来对故事进行解读，不同的叙述角度会给观众带来不同的期待和体验。
而不同导演对于影视作品的叙事风格也不相同，我们常见的叙事风格常见有现实主义和形式主义两个方面，现实主义叙事风格松散无结构，没有清楚的开始、中间或结尾，在任何一点都可以切入故事，而形式主义叙事风格相对来说较为华丽，强力凸显某个主题，其情节设计感比较明显，多半依导演的主题而定。这也凸显了导演思维的不同对于影视作品采取的叙事风格也会出现差异。
（四）影视导演在画面上的选择
影视作品的画面呈现是观众能感受到的最直观的表达，让观众直面视觉和听觉的双重体验，能够引起观众情感的共鸣，每位导演在对影视作品的画面进行架构时都会进行精心的编排，带有强烈的主观特色。在画面表现上分为两方面：
一方面是镜头语言的运用，影视作品都是采用不同的镜头剪辑而成，这些镜头语言的表达受到导演思维的影响。镜头拍摄时间的长短和镜头的快慢，不同角度的变化，每一个细微之处都能体现导演的思维方式。
另一方面是画面语言的表达，画面的选择体现了影视作品呈现方式的不同，与导演运用的画面语言也息息相关。冯小刚导演的画面语言更具有生活气息，亲民，更加接地气，而张艺谋导演的画面语言的表达则更加的磅礴大气，让观众容易产生敬畏的心理，超脱观众的感知和生活。
（五）影视导演的后期制作管理
好的后期制作能将影视作品更好地呈现给观众，提高观众对作品的评分。首先，在拍摄过程中因为受到多方面因素的影响，并不是按照剧本的顺序来进行拍摄的，这在后期制作时就需要对拍摄的素材进行调整；其次，每一个画面在拍摄中并不是一次能够完成的，这就产生了大量的视频素材，在后期制作时需要对其进行筛选；然后，因为实际场地和条件的限制，有些画面的特效在实际拍摄过程中并没有，需要后期制作对其进行特效制作，等等。
同时，后期制作导演需要从前期的剧本准备、演员的现场发挥以及现场环境中跳出来，因为后期制作导演不仅仅只是剪辑，还需要对整个影视内容进行二次创作。这些后期制作管理都需要导演参与其中，根据要求进行更改，这样才能形成一部完整的影视作品。所以，最后影视作品呈现出的艺术效果也都不同。
四、培养优秀的影视导演思维
（一）与演员保持良好的合作关系
与演员保持良好的合作关系，激发导演的创作力和演员的表现力，对于呈现优秀的影视作品具有良好的影响。有些导演比较强势，控制欲较强，喜欢对演员指手画脚，在演员的表演上强加自己的理解，忽视了演员本身的对于剧本的理解，这就不利于与演员保持良好的合作关系，演员演技受到影响，影响影视作品的质量。要想提高影视导演的思维能力，必须要与演员保持平等的地位，尊重演员，激发演员的创作力和表现力。
（二）专注演员的演技
黑科技的不断发展，使得制作和展示影视作品的设备也越来越先进，这在一定程度上使得观众的注意力被分散，而对于演员的要求则表现得不太关注，但不能因此对于演员的要求不能放松，要注重演员对于人物的塑造和表演能力的提高，这样才能制作出优良的影视作品，让演员本身焕发出更多的能量。从张艺谋导演的影视作品《影》来看，其中邓超和孙俪的演技在整部剧中尤为明显，让影视作品得到了升华。
（三）不断进行知识积累
中国的古谚语：活到老，学到老。人的一生其实就是在进行知识和经验的积累，然后通过学习到的知识进而影响到人的行为方式和思维方式，在通过具体的生活过程表现出来。因此，影视导演要不断地学习，进行知识的积累，开阔眼界，了解最新的影视科技技术，发现美，创造美，让受众感悟美，将各类体验和思维方式有机的运用到影视作品中，创造出优秀的影视作品。
五、结语
影视导演思维对于影视作品的好坏有着巨大的影响，影视作品承载和传递导演的思维方式，观众在观看影视作品时能够从中感受和分析到导演的思维方式。因此，导演在制作影视作品时不能流于表面，要重视剧本的内容选择、演员选择以及画面表达上，要不断开阔自己的眼界，不断学习充实自己的知识积累，运用最新的科技手段，培养良好的素质道德，这样才能形成更加多样的思维方式，创作出观众喜闻乐见、符合社会主义核心价值观的影视作品。
参考文献
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[2]王爽.影视导演思维对影视作品的影响探析[J].戏剧之家,2016(16):146.
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