电影《红字》与原著处理方式不同的得与失

　　95版电影《红字》是根据美国19世纪浪漫主义作家霍桑名著改编的电影，这部电影在对原著的处理上进行了大胆的创新，打破了原著的束缚，糅合了很多原著里没有的元素，引起了人们褒贬不一的评论。本文主要分析其与原著处理方式不同的得与失。

　　一、叙事视角的改变

　　原著采用的是全知全能的视角，作家走入人物的内心，将人物在人性与神性的较量中，内心的挣扎刻画得细致入微、入木三分，使作品成为美国文学史上第一部真正意义上的心理小说，为作家赢得了在文学史上不可动摇的地位。而在电影中，导演放弃了这种全知全能的视角，由已经成年的珠儿作为叙述者，从女儿的角度，以回忆的方式来展现作品。在电影的开头和结尾，我们可以听到珠儿的画外音，以一个后人的身份，阐述了她对父母之间故事的理解与评判。珠儿成为导演的传声筒，间接地表达了现代导演对整个事件的见解，引导观众从现代人的角度去解读整个影片。而在原著中，作者对整个故事情节的看法是隐晦的，作者没有做出道德的判断而是引导读者做出自己的判断，整个小说中蕴含很多模糊性，使得仁者见仁，智者见智。

　　二、场面描写的填补

　　电影在描述细致入微的心理活动上处于劣势，而处理场面上占尽优势。为了彰显电影的优势，导演增添了许多原著中没有的情节，增强观众的视觉效果。比如，在电影的开头，观众先看到的是土著印第安居民的一些祭祀的仪式，让观众一下子接触到了印第安文明，远离现代文明，给人以视觉冲击。而后与这个画面相对应的，一群移民坐船来到了美国，从他们的服饰和言谈中，我们知道他们来这里追求宗教信仰的自由，以全景形式展现美国早期殖民地生活，增加了整个影片的历史感和真实感，而这在原著中是缺失的。

　　作为一部爱情电影，电影中还增加了性爱场面。

　　在海斯特经历了偷窥丁梅斯代尔在小溪边的裸浴，在其寓所互吐爱意，在浴缸里欣赏自己的裸体，享受性幻想，到最后，与丁梅斯代尔共浴爱河，展现了整个恋爱的过程与激情之美，使电影充满浪漫色彩，增加影片的卖点。电影的另一个卖点是印第安文化的加入。导演将少数民族的元素增加到影片中，一方面，再现早期殖民地时期的白人与印第安人的冲突，突出两种文化的不同，土著文化点缀了整部电影，不但赋予视觉刺激的多样性，更增添了历史的深度；另一方面，对于人物的塑造也起到辅助作用。比如，增加了丁梅斯代尔用印第安语翻译圣经的情节，增加了齐灵渥斯被印第安人俘虏，遭到虐待的情节，为后文他同样以野蛮手法杀人做出铺垫。印第安人的生活场景从影片开头一直贯穿到影片结束，满足了观众猎奇的需求。印第安文化作为一种边缘文化，与殖民地时期的白人文化也形成一种映衬。

　　三、爱情戏份的增加

　　电影中增加了海斯特和丁梅斯代尔从相识到相恋的整个过程。他们相遇在原始森林中。这个场景的选择可谓用心良苦，除了让人领略原始森林的风光外，更有利于人物情感的发展。森林就似免除了世俗世界束缚的乐园，更能展现人内心最真实的情感，人的激情得以释放，容易产生好感。而在原著中，霍桑却没有描述这部分，这段浪漫史并不是他关注的焦点，他关心的主题是原罪、惩罚与救赎。所以，作者是以珠儿已经诞生，海斯特从监狱中释放出来，佩戴“红字”

　　开始，他探讨的是海斯特与丁梅斯代尔在犯了通奸罪之后的心路历程。

　　四、对于象征手法的处理

　　霍桑受到超验主义的影响，在作品中运用了很多象征手法，其中最为经典的是“A”。在小说的开头，“A”是通奸这个词的缩略形式，是当权者对海斯特藐视宗教和社会道德的惩罚，是对她的羞辱。但是随着海斯特坚强地面对生活的困难，依靠自己的能力，不断地帮助周围的妇女和穷人，“A”的含义也发生了变化，成为有能力（Able）、天使（Angel），“A”已经成为了褒义词。这一切正是她女性自立意识的升华，是她那弥足珍贵的纯良特质的彰显，完成了灵魂的救赎。

　　“A”的运用彰显了霍桑作品的多重涵义，增加了作品多种解读的可能性。但在电影中，由于对海斯特如何帮助周围的人刻画得不够，使A的含义没有体现出这种改变，对海斯特的人物刻画有所损害，使海斯特的人物形象不够饱满。尽管电影中的海斯特也表现出了勇敢、坚强、对爱情的执著追求，但与原著中的勤劳、善良、有能力、具有平等意识、乐于助人的形象还是有差距的。但电影中有一点在象征的处理上，与原著在精神上是一致的。在电影中，导演增加了一个红色小鸟的形象。红色的小鸟在影片的前半部分出现两次。第一次是在海斯特劳作时，红鸟引领她看到了牧师裸泳的情景。第二次则是海斯特终于和牧师在一起的时候，小红鸟飞进了海斯特的房子里。红色是血与火的颜色，能令人联想到美丽、自然、激情、欲望、希望和生命。而鸟象征着自由自在，也象征着海斯特女性精神的解放。红鸟的设置，无论是从象征的角度，还是从故事情节推动的角度，都起到了很好的作用。如果说红字是在海斯特“犯罪”后一个重要的象征，那红鸟则是海斯特在恋爱过程中的另一个重要象征物，两者互相映衬，是导演一个独到的创新。

　　五、不同的结尾

　　在原著中，丁梅斯代尔在众人面前忏悔，公开自己是珠儿的父亲后死在了刑台上。他在神权的压制和丁灵沃斯的精神摧残下，最终不堪重负地倒下了。而他最终敢于承认自己是珠儿的父亲，人性还是战胜了神性。生活在浓郁宗教氛围下的霍桑，在丁梅斯代尔完成了他的心理探索之旅后，死亡是作者给他设计的最后的结局。而在电影中，导演设计了一个大团圆的结局，像很多好莱坞爱情大片那样，男女主人公在白人和印第安人的种族冲突中得以生还，与珠儿一起，一家三人坐上马车，前往西部开拓新的生活，得到了他们久违的幸福。在整个电影中，导演把整个《红字》处理得犹如一部爱情浪漫史，大胆地设计成了团圆的大结局。虽然在深度上，悲剧的结尾更有震撼力，更能揭示宗教对人的残酷压制，但作为一部商业影片，导演考虑的是现代观众的心理需求。传统守旧的清教思想意识形态必将被视自由为至上的美国人民摈弃,对人生幸福的追求终于在不懈的努力中得以实现。

　　六、小结

　　95版电影《红字》，既有对原著精神的继承，又有现代导演与演员自己的理解与诠释，在吸引观众眼球、增加影片卖点、发挥电影的视觉效果上收到显著效果，但对人物的塑造上对原著改变太大，尤其是故事的结尾，遭到一些熟知原著的观众的批判。我们要看到，电影作为一种特殊艺术形式,其观察的视角更应该切合时代的思想脉搏，将名著搬上荧屏，我们的媒介由文字转化成了画面，再加上导演的理解与时代的要求，对原著的改编是在所难免的，其间必将有得也有失。

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