京剧为武侠电影提供了表演程式和优秀演员

　　一、京剧与武侠电影结下不解之缘

　　中国武侠片的历史从何时开始似乎很难界定,从广义上来说,中国于1905年拍摄的第一部电影《定军山》,就是一部有武术元素的电影.

　　《定军山》的故事来自于《三国演义》,讲述老将黄忠于定军山斩杀夏侯渊的传奇故事.由京剧武生谭鑫培主演,当时丰泰照相馆的任庆泰,劝说谭鑫培老先生用电影的形式记录下自己的京剧表演,于是就拍摄了这部短片.由于当时的电影还只是粗糙的默片,于是谭鑫培主要选取了一些动作性强的场面来拍摄,这些武打与舞蹈动作的片段,可以说是不折不扣的"动作片".可以说,《定军山》所记录的京剧武打场面,对日后中国武侠电影的动作性场面的设计和表演乃至美学样式都具有十分重要的意义.

　　1906-1909年,丰泰照相馆相继拍摄了京剧演员俞菊笙、朱文英、许德义及俞振庭演出的《青石山》、《收关胜》《白水滩》《金钱豹》等剧目中的武打动作片段.这些片段以武功或舞蹈为主(京剧行话,是"做"和"打"),一经上映便出现了万人空巷的演出盛况.

　　"在中国电影从'纪录现实的机器',逐步变成'讲述故事的艺术'的时候,有许多直接汲取京剧中武打程式的经典段落,不论是对于增强武侠电影的动作性、观赏性,还是提升武侠电影的艺术品格,京剧艺术都是不可或缺的文化根基.所以在武侠电影诞生之初,京剧的武打场面,作为一种被纪录的艺术内容已经进入到电影的历史之中."①自《定军山》开始,中国武侠电影成长的每一步都依稀看到了京剧的影子.在此后的发展中,中国武侠电影的拓荒者们借鉴京剧的结构程式、表现技巧和表现手法,来铺展演绎自己的作品并从中吸收营养,书写了中国武侠电影的不朽传奇.

　　二、京剧为武侠电影提供了表演程式

　　"武戏"是中国京剧的一个非常重要的分支,对中国武侠电影产生了直接的影响.京剧武戏中的一些招式,如长靠、短打、毯子功、把子功、对拆、翻腾等,经常被武侠电影所借鉴.其表演程式、优美姿态以及表意境界,也是武侠电影所追求的一种目标.

　　在张彻拍摄的武侠电影中,同样借鉴了一定的京剧元素.如《十三太保》中经典的太平桥一段,就有非常强烈的京剧味道.其中,男主角的白衣来源于京剧的白袍小将,而其赤膊上阵,又来源于京剧的"漏肚装".

　　受传统中国戏剧影响最深的是胡金铨的武侠电影.胡金铨是世界公认的武侠电影大师之一,其成就超越了张彻.

　　1972年,胡金铨执导的《侠女》一片获1975年戛纳电影节最佳综合技术奖,使他成为了中国第一位扬名国际影坛的导演.

　　完成于1966年的《大醉侠》是胡金铨的成名之作,胡金铨启用京剧武行出身的韩英杰为演员并兼任武术指导,使得影片中的武功打斗场景宛如京剧武场的层次,给人以无限想象,同时影片中的格斗、出招以及剪辑的节奏也都可以从京剧中找到源头.

　　胡金铨说:"我对武术一点都不懂.我拍的动作完全是从国剧中借来的,我的武打动作是将舞蹈、音乐、戏剧合而为一,我把京剧的动作分解,并且想尽办法让它在电影中达到最惊人、最突出的效果."②将京剧的锣鼓点剪辑进入电影的节奏,是胡金铨武侠电影的独创.《大醉侠》中,女侠金燕子在酒店中被一群敌人围在中间,对峙中急切的鼓点伴随着一触即发的杀意,颇具张力.而在《空间灵雨》中,繁弦急板则主要为角色在寺院中的来回奔走造势,意在呈现一种充满悬疑和紧张的速度感.他运用京剧的韵律,配以梆子的敲击声,使动作场面呈现出抑扬顿挫的节奏感,就连奔跑的动作也表现出动态的美感.而这些手法被李安借用在了《卧虎藏龙》之中,玉娇龙深夜盗剑,俞秀莲在黑夜中追逐,人物随着密集的京剧鼓点时而顺墙而下,时而侧身急上,来无影去无踪.时缓时急的鼓点紧张而激烈,有效地表现了这段戏的张力.

　　此外,胡金铨还善于妙用京剧脸谱.人物刻画忠奸分明,看似简单刻板,但配以戏曲锣鼓或笙箫笛筝等乐器,自有一番鲜活典雅的独特气韵.这与中国传统戏剧严守生、旦、净、末、丑的人物谱系分类法十分相似,这种人物谱系的划定方法至今仍被主流武侠电影所沿用.

　　胡金铨先生曾公开谈到其从中国传统戏曲学到的技巧,运用到电影上的有八种,包括人物出场、动作形态、人物脸谱化形态、服饰等装饰性、简洁性的道白方式,以及京剧的配乐、音响等.③客观而言,胡金铨电影的场面调度带有很强的戏剧程式.在胡金铨1967年推出的另一部作品《龙门客栈》中,江湖中的各色人物在客栈中你来我往,犹如在戏剧舞台上自由穿梭,粉墨登场.同时,音乐几乎全部采用京剧曲式,就连演员的表演也带有京剧程式,这些程式化的表演最终构成了胡金铨电影独特的美学风格.

　　1992年,徐克带领程小东李惠民等人完成了向胡金铨致敬的电影《新龙门客栈》,徐克以天马行空的想象力对武侠世界独有的浪漫与投入,赋予了龙门客栈故事更鲜活的生命力、更广阔的想象空间和更深刻的人生寓意.在《新龙门客栈》中,徐克延续了胡金铨电影的风格,使客栈成为影像化的戏剧舞台,江湖各路豪侠在这个核心舞台轮番上演英雄与美女互救互爱的侠义故事.

　　徐克后来曾经谈及翻拍这部经典影片后的感受,他说:

　　"胡金铨的武侠片受京剧影响很大,舞台感很重,我们都曾是他的影迷.我们在拍《新龙门客栈》的时候,想摆脱舞台感觉,可是一摆脱舞台感觉,胡金铨的感觉就没有了."此话显示出京剧艺术强大的魅力以及胡金铨对中国武侠电影发展的深远影响.

　　三、京剧为中国武侠电影造就优秀人才

　　在英语中,"武功"被译为"acrobatic skill inChinese 0pera "(中国戏剧中演员的杂技技能),"武打"则被译为"acrobatic fighting in Chinese 0pera "(中国戏曲中演员的打斗),京剧武生的训练本来就和中国武术有着千丝万缕的联系,因而早期中国电影中的武打演员多出自梨园行的龙虎武师.

　　20世纪50-60年代,京剧对香港的功夫电影贡献很大.

　　在香港,京剧训练班培养出来的电影人几乎撑起了武侠电影的半边天,其中最为人称道的要数于占元的京剧艺校.于占元出生于北京,早年是京剧名伶,后南下香港既在台上唱戏又在银幕演戏,后因生活所迫他创办了"中国戏剧研究学院".当时他招收了年纪尚小的洪金宝、成龙、元彪、元奎、元华、元武、元泰(七小福)以及林正英与袁和平,这些人随后成了香港乃至华语功夫电影的灵魂人物.香港电影金像奖设立至今一共发出二十个最佳武术指导奖杯,其中十二个落在了"七小福"手上.此外,出身京剧世家的袁和平,其父袁小田是京剧武丑、电影史上首位武术指导.在50年代曾主演近百部描写中国历史上武林高手黄飞鸿的功夫电影.袁和平独立执导的《蛇形刁手》《醉拳》两部功夫喜剧,让成龙一炮走红;与徐克合作为《黄飞鸿》系列做动作设计,又奠定了李连杰一代宗师的地位.后征战好莱坞以美国影片"黑客"三部曲成为全球最炙手可热的动作指导.

　　2000年与李安合作为《卧虎藏龙》设计打斗动作,将武侠电影推向了奥斯卡的巅峰,让全世界领略了中国功夫的变幻莫测与美轮美奂.

　　国际功夫电影巨星成龙更是一个传奇,其主演的电影全球总票房已经超过200亿元,为华人演员之首.从出道以来成龙参演的作品近80部,创造了许多向死神挑战,令人瞠目结舌的特技画面.成龙说,他今日的成就,靠的就是"苦练、纪律与忍耐",而这些,正是早年在京剧艺校所接受的训练,是让他在戏里戏外永远活力十足的原因!

　　"武打电影承继了京剧中师徒的秩序,艰苦严格的训练方式,身体训练(伸腿、抬腿、下腰、戴沙、绑腿)与拳击技术、杂技技能结合.与京剧中打(武打技艺与杂技)与'唱'(唱功)、念(念白)、做(表演)"一起构成了京剧的四大基本功.京剧为香港电影培养了几代特技人、动作明星和动作指导,这个传统到成龙、洪金宝、元彪、袁和平、程小东、元奎、元华与林正英那里到达顶峰."目前,他们仍然是中国武侠电影的中流砥柱.④

　　四、结语

　　中国的武侠电影从《定军山》开始就与京剧结下了不解之缘,许多杰出的京剧艺术家通过电影留下了他们的珍贵的影像.从梨园行出道的中国武侠电影人,创造出了许多震惊世界的功夫电影.可以说,京剧丰富了武侠电影的表现形式,建构了武侠电影的审美规范,提升了武侠电影的文化内涵,成就了武侠电影人的英雄情怀.我们有理由相信,中国武侠电影可以借助京剧艺术表现中华民族的精神内核,并将之传扬到世界,使中国武侠电影在世界电影之林中书写一个又一个的传奇.