我国电影产业发展现状、问题及对策建议

　　2014 年 7 月 8 日，全国电影工作会议在京召开，全面总结 10 年来电影发展取得的成绩，深入分析电影业发展面临的形势和问题，研究部署支持电影业发展若干经济政策，发布了推进深化电影改革的动员令，吹响了从电影大国向电影强国迈进的集结号。我们看到，自 2003 年电影产业化改革以来，中国影院数量、银幕数量、观众人数和票房收入持续高速增长，市场规模持续扩大，生产潜能持续释放，衍生产品开发持续拓展，质量效益持续提高，中国电影产业 10 年走过了西方国家几十年才走完的路，快速发展中遇到的烦恼、暴露的短板、带来的问题也显得尤为突出，中国的电影强国梦还面临着诸多难题，亟待深入分析研究，探求破解之道。

　　一、现状观察

　　（一）市场持续繁荣发展

　　中国电影产业 10 年取得了瞩目成就。电影制作机构从2002 年的 40 多家增加到 2013 年的 1300 多家，增长了 30多倍；电影院从 2002 年的 872 家 1581 块银幕增至 2014 年4 月的 4545 家 20285 块银幕，增幅分别超过 4.2 倍和 11.8倍；电影票房收入从 2002 年的 8.6 亿元增加到 2013 年的217.69 亿元，增长了 24 倍。电影票房作为衡量电影产业发展的核心指标，自 2010 年首破 100 亿元大关以来，每年过百亿的用时不断缩短：2010 年 12 月，2011 年 10 月，2012 年 8月，2013 年 6 月，2014 年 5 月；中国票房过亿元影片总量和国产影片数量同步增长：2010 年 26 部（国产 17 部）、2011年 35 部（国产 20 部）、2012 年 44 部（国产 21 部）、2013 年60 部（国产 33 部）。特别是 2014 年 7 月份，27 日，《变形金刚 4》以 19.89 亿元票房收入完美下线，一举打破首日、单日、首周、观影人次和票房收入等中国电影票房 5 项纪录；28日，中国电影年度票房收入达到 171.5 亿元，超过 2012 年的中国电影票房总和（170.3 亿元）；31 日，中国电影票房 7 月份总收入 36.1 亿元，刷新中国电影单月票房纪录，超过 2007年中国电影票房总和（33.27 亿元）。这一组组鲜活的数字、一个个生动纪录，见证了中国电影产业繁荣发展轨迹和电影市场蓬勃生机。

　　（二）产业竞争日趋激烈

　　中国电影市场繁荣发展的背后是电影产业日趋激烈的竞争，中影集团、上影集团等国有影视企业加快电影产业布局，万达集团、光线传媒等民营影视企业加快抢滩电影产业市场，百度、阿里巴巴、腾讯等互联网企业和乐视、爱奇艺等视频网站高调进军电影上游制作发行领域，国有和民营两股资本力量持续上演了抢制作资源、争发行市场、建影院银幕的竞争“大戏”，电影产业“地盘”争夺战愈演愈烈。随着中国电影市场对世界电影市场格局的影响越来越大，国外电影资本加速进军中国电影市场，2014 年 7 月 1 日，环球影视公司宣布任命环球国际影业公司（UPI）中国区董事总经理，至此，迪士尼、华纳、福克斯、派拉蒙、索尼和环球等好莱坞“六大影业公司”全部在中国建立办事处，在电影投资、影视制作、主题公园、院线扩张等方面加快向电影产业渗透，特别令人瞩目的是，中美合资的上海迪斯尼乐园将在 2015 年正式开园，环球影业与首旅集团合资 120 亿元环球电影主题公园年底将在北京开工建设。与此同时，2012 年中美签署的《解决WTO 电影相关问题谅解备忘录》，中国每年进口好莱坞影片由 20 部增加到 34 部，新增 14 部影片均为好莱坞 3D 或 I-MAX 电影，且美方分账比例从 13%提高到 25%；2014 年 7月 3 日签订的《中韩电影合拍协议》，明确中韩合作拍摄的影片将在中国市场享受国产片待遇；2014 年 7 月 23 日，IMAX公司与上海电影股份有限公司签订了在内地新建 19 家 I-MAX 影院。中外资本和影片的大量涌入国内市场，让中国电影市场“兄弟之争”与“中外对抗”相互交织，电影产业竞争愈加激烈。

　　（三）投资主体多元多样

　　电影市场的繁荣发展让电影产业成了资本市场的“宠儿”，各种社会资本涌进电影产业领域，电影产业投资主体日益多元多样。食品、制造、酒店、旅游等传统行业上市公司纷纷跨界“触电”，仅 2014 年上半年就发生 45 起影视并购案（算上港股上市公司），累计涉及金额约 320 亿元。中影股份、能量影视、新丽传媒、幸福蓝海、华海时代、万达院线、上影股份、金逸股份、唐德影视等影视公司等影视企业争相通过兼并重组、自主上市、被收购上市等进入资本市场。百度、阿里、腾讯加快布局电影产业，优酷土豆、乐视、爱奇艺等视频网站纷纷投资电影制作和发行业。国外资本加速向中国内地电影产业链全面渗透，2013 年获准立项影片 55 部，美国、法国、韩国等国家与中国内地合作拍片数量快速增长。私募影视基金发展迅速，自 2007 年中国第一只私募影视基金———IDG 新媒体基金设立，截至 2013 年 8 月，中国内地PE/VC 设立私募股权基金中定位于影视行业投资的基金有25 支，目标规模 322.81 亿元。电影产业投资主体多样化，加快了社会资源向电影产业聚集，为电影产业发展提供了力量源泉。

　　（四）题材类型日益丰富

　　自 1994 年《亡命天涯》打开内地进口分账大片的大门，一顿顿视觉饕餮盛宴打开了中国内地电影观众的视界，也打开了中国电影人的创作视野，特别是带来的国外电影先进创意理念和制作技术，让中国内地电影题材类型变得丰富多样起来，比如，惊悚电影《孤岛惊魂》、《京城 81 号》，悬疑电影《全民目击》、《催眠大师》，魔幻电影《画皮》系列。这些以前只属于进口片“专利”题材类型，如今在中国内地电影生产中不再是“个案”或“另类”。再比如《小时代》系列、《后会无期》、《我就是我》、《为你转身》等“粉丝电影”，尽管中国内地电影人和评论者对这些电影定义为“粉丝电影”尚有争议，但从电影营销角度来看，与同题材的电影比较而言，不失为国产电影的一个新的类型。此外，随着互联网、移动互联网和数字智能接收终端的发展，近年来出现了在互联网 PC 端（网络电影院线）和移动互联网 IPad、智能手机等智能终端（手机电影院线）播放的微电影、手机电影，这些类型电影是数字技术发展的产物，它们的出现为中国内地电影题材类型锦上添花，让国产电影更好地满足了不同人群多样化、差异化、个性化的观影需求。

　　（五）制映技术快速发展

　　进口大片加快抢占放映市场，在激活中国内地影市的同时，也让中国内地电影人看到电影科技的力量。在国家电影数字工程推动下，通过设备进口、技术引进、合作生产和自主研发，加快了中国内地电影数字化进程，提升了 3D 拍摄、特技特效、全影声制式等高新技术应用水平；采用数字技术设备拍摄的影片越来越多，影片画面构图、数字跟焦、数字高速、暗光掌控和灯光运用水平得到了全面提高；后期制作全面采用全数字化工艺、数字非线性编辑、数字较色与配光、特效制作与合成，数字与传统技术融合水平大幅提高。在电影技术进步推动下，涌现出了《唐山大地震》、《太极》、《一九四二》、《金陵十三钗》、《搜索》、《归来》等一大批富有震撼力和视觉冲击力的国产大片；随着进口和国产 3D、IMAX 电影数量的增加，中国内地掀起了 3D、IMAX 影院建设热潮，截至2014 年 6 月 30 日，中国内地已经拥有 3D 银幕 1.2 万块、I-MAX 银幕 151 块，数量仅次于美国，均居全球第二位，为中国内地电影票房大涨奠定了基础。国家电影数字工程实现了电影制作放映技术的国际接轨，数字电影设备制造、数字制作技术应用、影院硬件设施建设的快速发展，为中国内地电影产业跨越式发展提供了技术支撑。

　　（六）政策环境持续优化

　　近年来，国家持续加大对电影产业支持力度，从资金扶持、市场规范、人才培养、海外推广等方面出台了一系列鼓励支持政策。以 2014 年为例，国务院 2 月 26 日印发了《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》（国发[2014]10 号），3 月 3 日印发了《关于加快发展对外文化贸易的意见》（国发[2014]13 号）；国务院办公厅 4 月 2 日发布《关于印发文化体制改革中经营性文化事业单位转制为企业和进一步支持文化企业发展两个规定的通知》（国办发[2014]15号）；国家新闻出版广电总局 1 月 2 日印发了《关于进一步完善网络剧、微电影等网络视听节目管理的补充通知》（新广电发〔2014〕2 号），2 月 17 日印发了《关于试行国产电影属地审查的通知》；财政部等七部委 5 月 31 日联合印发了《关于支持电影发展若干经济政策的通知》（财教[2014]56 号）。电影相关政策出台之密集，涉及面积之广泛，前所未有，足见国家对发展电影产业的重视。在积极出台政策支持推动电影业发展的同时，国家有关部门狠抓既有政策落实，坚持鼓励支持发展与规范市场秩序“两手抓”、“两促进”，一些长期以来影响和制约电影产业发展的体制机制性障碍被彻底革除，电影产业发展的政策环境和市场环境正在持续优化，为中国内地电影产业的健康发展提供了保障。

　　二、问题分析

　　（一）电影品质整体不高

　　中国内地电影产业快速发展，电影市场规模持续扩大，然而，电影票房成功不等于电影艺术成功，电影市场繁荣不代表电影高品位高品质。近年来，在电影票房总量快速增长的同时，影院平均上座率呈现下降趋势，电影观众集中在15-35 岁人群，一些影片依靠迎合青少年人群中的部分人的审美情趣而取得了高票房，并不能代表这些影片得到了全社会的认同。以剧本和故事情节为轴心的传统拍摄思路被颠覆，谁红谁当导演，谁火请谁演戏，为了票房而票房，为了娱乐而娱乐，在这种浮躁的商业氛围下，票房成为衡量电影成功的标尺，高票房成了国产电影低品质的“遮羞布”，烂片无底线，评判无标准，国产“票房大片”几乎都是口碑不佳的“烂片”，大量缺乏思想内涵的“烂片”充斥市场，不仅破坏了中国内地电影生态，也误导了观众的审美情趣，损害着中国电影的形象，透支着中国电影的未来。电影作为一种商品，赚钱是硬道理，向钱看无可厚非，但电影毕竟是最容易潜移默化影响人们价值观形成的文化产品，承担着引导社会健康价值观形成的重要职责，如果无视电影的人文底蕴和文化担当，一味追求高票房和商业利润，势必重蹈香港电影业因“烂片”而迅速没落的覆辙。中国内地作为世界第三大电影生产国和第二大电影市场，2010 年海外票房和版权销售收入创纪录地达到 35.17 亿元，如此“辉煌”只是昙花一现，2011 年 20.46 亿元，2012 年10.63 亿元，2013 年 14.14 亿元，海外票房和版权销售收入在国产电影总收入中所占的比例逐年降低。这与中国电影大国地位极不相称，分析原因可能多种多样，但品质不高或许才是中国内地电影难以“走出去”的真正“祸根”。

　　（二）盈利模式相对单一

　　电影产业链由制片、发行、院线、影院、衍生品开发等五个环节组成。其中，衍生品开发市场最为广阔，涵盖广告、音像、软件、旅游、娱乐、玩具、服装等诸多领域，是电影产业主要收入来源，好莱坞电影衍生品收入占电影总收入的 6-7成。以《变型金刚 4》为例，据本人粗略统计，电影中广告品牌植入就有 30 多个，其中，中国企业品牌超过 10 个，包括红牛、广汽、建行、剑南春等着名品牌。另据《变形金刚 4》协拍方1905 影业电影网总编辑梁龙飞介绍，广告品牌植入付费起价为百万美元，《变形金刚 4》从中国企业获得的广告植入收入不低于 1000 万美元，这还没算上伊利品牌的直接植入费用和影片的衍生品销售利润。相对美国电影“多种经营”，中国内地电影业还处在产业化的初级阶段，电影衍生产品市场开发刚刚起步，少数影片推出了一些衍生产品，由于缺乏创意和有效营销，销售收入和利润微薄，没有形成市场气候。在电影放映行业，由于衍生产品市场开发不够，“爆米花 + 饮料”成了院线的主要收入来源，在有的影院收入中所占比例甚至高达 70%-80%。据万达集团发布的数据显示“万达院线的卖品已成为影院的主要收入和利润指标，2013 年爆米花收入 3.9 亿元，占卖品收入的 72%、总收入的 9.5%。”

　　近年来，随着房屋租赁、水、电、气价格和人工成本的上涨，3D、IMAX 影院增长带来的运营维护成本的上升，城市影院数量持续增长带来的上座率和在线购票带来的电影票价的降低，单一的盈利模式让中国内地电影产业投资风险越来越高。

　　（三）市场营销推广无序

　　2013 年中国内地电影营销总费用逾 28 亿元，比 2007年增长近 4 倍，营销已经成为电影产业的重要组成部分。

　　在微博、微信等社交媒体快速发展，电影营销进入多屏互动时代，电影企业为了获取高票房利益，营销推广乱象丛生，不断刷新行业底线。一部影片从筹备之日起，官方微博便开始陆续发布新闻通稿、拍摄花絮、电影预告片，通过举办线上线下各类活动聚集观影人气，“买通”传统媒体从未看过影片的娱记们编发未经采访的“通稿”，雇佣影评“大 V”和网络水军四处“发声”，制造话题、相互吐槽、掐架营销、展开骂战，挑起人们的观影“好奇心”，努力把人们忽悠进影院；电影上线后，围绕电影导演、演员开始编“故事”、造“噱头”、报“绯闻”，从“他黑”到“自黑”，引“围观”、抓“眼球”、炒“话题”，特别是观众“吐槽”声起的时候，再次雇佣媒体记者“跟踪报道”，雇佣影评“大 V”和网络水军扩大“口水”战果，让更多按捺不住“好奇心”的人走进影院。这种无底线营销推广，扰乱了电影市场正常秩序，催生了中国内地电影市场“卖座不叫好”、“叫好不卖座”的怪胎，观众进影院不是消费电影而是消费“话题”。如果电影人抱着“唯票房论”不放，把心思全放在挑逗人们的“好奇心”、“窥私欲”上，任由市场“绑架”电影，无异于涸泽而渔，当人们的观影热情消耗殆尽之时便是中国电影没落之日，今天靠炒作上位的电影人或许就是明天中国电影的“掘墓人”。

　　（四）制映技术依然落后

　　技术是电影发展之基。中国内地通过设备进口、技术引进、合作生产、自主创新，实现了电影制作放映技术水平的快速提高，但高端电影制作放映技术研发和设备生产与欧美日等发达国家尚存在巨大差距。以好莱坞电影为代表的欧美发达国家电影，凭借先进的拍摄设备和制作技术，在全球范围一路攻城掠地、所向披靡，《泰坦尼克号》、《阿凡达》、《变形金刚》等一部部深受中国内地观众喜爱的进口影片，无不是电影拍摄和特效制作的成功“杰作”。期间，中国内地电影“大腕们”也推出了一些好莱坞式的大片，开启了中国内地商业大片时代，由于拍摄设备和特效制作差强人意，赢了票房却输了口碑，也让中国内地商业电影由此背上了粗制滥造的“标签”。客观地讲，中国内地数字电影制作和放映设备仅仅是基本满足了农村公益电影放映需求，当前城市电影市场大热的3D、IMAX 等影片拍摄、制作和放映的核心设备，主要依赖从美国、日本、比利时等国家进口。特别是随着 3D、IMAX 银幕数量的快速增长，中国内地 3D、IMAX 影片拍摄制作产能不足的问题日益突出，以至于 3D、IMAX 影院或银幕长期被进口影片“霸占”，进口影片放映档期过去，院线中的 3D、IMAX影院或银幕便出现大量空置，核心电影制映技术落后已成为中国内地电影产业发展的瓶颈。

　　（五）投资市场乱象丛生

　　中国内地电影市场规模快速扩张，社会资本大量涌入带来的问题日益突出。中国内地电影制作机构 1300 多家，每家电影制作机构生产影片平均不足 1 部，制作机构规模小而散，创作能力有高有低，生产的影片良莠不齐，分散和浪费了电影资源，不利于电影制作质量和制作水平的整体提高；电影投资主体鱼龙混杂，制作电影的目的和动机各不相同，一些制作机构甚至成了不法者洗钱的“工具”，干扰了电影制作市场正常秩序。特别是近年来，卖建材的、开饭馆的、养猪的、做烟花等诸多电影行业外资本进入电影产业，资本的趋利性导致大量的电影作品过度重视商品性，漠视电影的文化属性和理应承担起传播当代中国价值观念的职责，加剧了电影生产、发行的无序和电影艺术价值的荒漠化。中国内地电影制作发行企业多为小微企业，轻资产、高风险的特性让电影企业倍受融资困扰，2013 年出现的众筹模式，虽然破解了中小电影企业融资难题，却又带来了融资运行监管问题，由于互联网金融尚处于法律规定的模糊地带，筹资人和出资人关系的不确定性，出资人处于信息弱势地位，出资人权益无法得到法律保障，筹资人使用筹措的资金缺乏监管，一旦出现电影投资失败或纠纷，投资者权益难以得到法律保护和救济，电影市场秩序和电影企业信誉必将受损。此外，电影投资市场乱局，还降低了电影资源和产业的集中度，不利于电影集约化、产业化、集团化发展。

　　（六）发展机制尚不完善

　　中国内地电影产业尚处于初级阶段，从计划经济体制下走出来的电影产业，在管理体制机制上还带有计划经济体制的痕迹，国有制片、发行、放映企业依旧吃着体制的“偏饭”，比如，中国电影集团公司、华夏电影发行有限责任公司垄断了进口影片全国发行权，这对从市井中走出来的民营电影企业来说，或多或少存在着不公平。中国内地发行企业按照行政区划设置，各级发行和放映企业分别隶属于各级政府管辖，行政区划和电影企业的自我利益保护机制阻碍了电影市场机制的良性运行，在中国内地电影产业处于票房“一柱擎天”时期，导致制作、发行、放映三方在电影利益分配比例上一直“争吵”不休。市场机制不完善，还让我国电影在制作、发行、放映两极分化的问题日益突出，加剧了电影资源向东部沿海经济发达地区、大城市、大企业、大导演汇聚，在电影制作环节，西部经济欠发达地区、中小城市、中小企业、二三线导演只能进行低成本制作，低成本的电影难以进入院线；在放映环节，东部经济发达地区、大城市影院建设已近饱和，上座率已呈下降趋势，而西部经济欠发达地区和中小城市的院线尚未覆盖。这就造成了当前中国内地电影产业发展上东部与西部、大城市与小城市、城市与农村的“二元制”结构，强者愈强、弱者愈弱的电影产业格局，分化固化了中国内地电影产业“阶层”，加剧了中国内地电影产业发展的区域性和结构性不平衡，造成了整个电影产业的畸形繁荣。此外，在每年百余部盈利影片中，编剧、导演、制片人、演员多是“老面孔”，也不利于中国内地电影产业的创新和可持续发展。

　　三、对策建议

　　（一）正本清源内容为王

　　精神文化价值是电影的核心和灵魂。没有扎实的故事、丰富的情感、深厚的底蕴，场面再宏大震撼，画面再精致唯美，金玉其外败絮其中，终究支撑不起电影的天空。当前中国内地正处在社会转型期，为中国电影提供捕捉时代表情、讲述中国故事、表现主流价值观的绝好机遇。中国内地电影创作必须拼弃票房论英雄发展理念，让电影回归电影本身应有的重量和分量，采取人们喜闻乐见的表现形式，让电影走进人心、产生共鸣、赢得市场，以市场成功实现社会正能量的传递与当代中国价值观念的传播和“叫好”与“叫座”的统一；着眼于全球电影市场，汲取中华文明的丰富营养，从中华文化中撷取精彩的人物故事，通过鲜活的镜头语言、精美的特效制作、流畅的剪辑技巧，塑造丰满的人物形象，呈现精彩的故事情节，阐释深刻的思想内涵，展示出中华民族对生命的尊重、幸福的守望、美好的向往和梦想的追求，构建中国电影精神追求、价值标准和文化标签；紧跟时代脚步，踩准时代节拍，勇立时代之巅，呼应时代召唤，为时*写真，为历史作传，用振聋发聩、深邃警世、经典传世的电影作品，展示开放的中国、前进的中国、腾飞的中国迸发出的伟大时代精神，创作出既“营养”又“美味”、无愧于时代的精品力作；伟大的电影需要伟大的观众，电影产业各利益方须共同承担起提升电影精神文化价值的责任，政府加强在市场调控失灵时适时予以“纠偏”，电影制作、发行和放映方携手培育电影观众，扩大观众人群，优化观众结构，提升观众素质，筑牢电影精神文化价值的生存根基。

　　（二）丰富产品满足需求

　　2014 年 4 月，中国银幕数量突破 2 万块大关，城市影院趋于饱和，上座率开始下降，标志着中国内地电影市场进入分众时代的大门已经开启，观众对电影题材、类型、风格的需求和观看电影的渠道、平台、终端呈现多样化，这就要求中国内地电影人必须顺应电影市场新变化，丰富电影的题材、类型和风格，满足不同人群多渠道多平台观看需求。在当前商业电影纵横天下，面对大众人群的全民性题材、类型和风格的影片比较丰富，观众选择空间和余地较大甚至过剩；面对小众人群的艺术电影、微电影、手机电影在片源供给、放映平台上明显不足，发展还面临着资金、市场等诸多困难。这些问题直接关系到中国内地电影市场能否均衡发展和全面繁荣。

　　因此，政府和电影产业链各方应抓住电影产业大发展的有利契机，积极推动艺术电影、微电影和手机电影产业发展。政府从国家电影业发展战略出发，加快落实支持电影业发展的各项政策，加大财政、金融、税收、土地等政策支持，通过财政补贴、税收减免和专项资金扶持等措施，大力支持电影企业和电影人开展艺术电影、微电影、手机电影的创作生产，支持电影院线企业积极兴建艺术电影院线，支持互联网企业发展网络院线和手机电影院线，支持一批深入探讨国家、民族、社会、人生和人性兼具商业性的艺术电影、微电影、手机电影进入各类院线，满足不同观众人群个性化、多屏化的观影需求；电影院线企业须积极盘活影院空置资源，策划艺术电影、微电影、手机电影主题影展，开设文艺片、纪录片和微电影专场，填补影院非黄金时段，为艺术电影、微电影、手机电影提供产业发展空间；互联网企业发挥自身优势，加快打造互联网电影院线、手机电影院线产业，积极培育互联网艺术电影、微电影、手机电影市场，让“小众化”的艺术电影、微电影、手机电影实现“大众化”发展，构建商业电影与艺术电影、微电影、手机电影相互补充、均衡发展、共同繁荣的产业格局。

　　（三）自主创新提升水平

　　自主创新是全面振兴中国内地电影产业根本要求。加快摒弃“造不如买、买不如租”的功利思想，树立自主研发、自主创新、自主发展的理念，坚持走技术引进、消化、吸收和再创新之路，加快把电影技术和设备制造业的发展重点转移到具有自主知识产权研发上来；国家加大对电影技术和电影设备开发与应用的资金投入，组织全国电影技术科研机构和电影设备生产企业，集中科研骨干开展联合技术攻关，打破国外电影高新技术和设备生产的市场垄断，加快改变高新技术设备依赖进口的被动局面；政府加大对国内电影设备生产企业、电影院线企业的扶持力度，通过政策性补贴、税收减免等多种措施，鼓励电影制作机构、电影放映企业使用国产设备，培育国产电影设备产业市场；电影制作机构加快转变在电影创作生产中重导演、重明星、重营销推广轻电影后期制作的观念，提高电影特效制作水平，丰富电影的艺术表现力，增强电影的视听冲击力；加快电影创新型技术人才的培养，打造一支既懂电影艺术创作又懂电影高新制作技术的人才队伍，为电影产业创新发展提供人才支撑。

　　（四）净化环境规范市场

　　坚持管理与引导、他律与自律、打击与扶持多管齐下，加快重构规范有序的电影市场新秩序。加强电影宣传报道管理，让电影报道回归客观新闻事实，杜绝报纸、广播、电视等传统媒体跟风“炒作”，杜绝各类媒体刊发（播）未经采访核实的电影报道，杜绝电影报道中的断章取义、混淆视听、隐形广告；深化“净网行动”，坚决打击电影利益方自我或雇佣影评“大 V”、网络水军利用互联网和社交媒体的不良“炒作”行为；加快建立中国内地电影评价体系和电影评论员队伍，让电影评论回归到社会主义核心价值体系架框内，突出中国文化内涵、文化基因和文化标识，营造电影产业发展的绿色、生态、阳光的舆论环境。加快构建有利于电影市场健康发展的营销推广体系，让电影营销推广脱去浮躁、回归理性，在营销推广中实现电影文化价值、艺术价值和商业价值的高度统一。加强对电影营销市场的监管，在市场失灵时适时予以调控，严惩“烂片营销”行为，直至收回“电影公映许可证”。国家新闻出版广电总局应加强对省级审片队伍的建设和监管，严格电影审查制度和审查标准，严把电影内容和质量审查关口，不给“炫丑”、“审丑”的“烂片”进入市场的机会，从源头上杜绝有形无魂的“烂片”进入市场；各级电影审查机构切实负责审查责任，对于不负责任的省级审片机构及其成员，坚决予以撤消审片资格并向社会公示。

　　（五）加快立法促进发展

　　中国电影产业经过 10 年快速发展，内外环境发生了巨大变化，出现的许多新情况新问题亟待规范，2002 年实施的《电影管理条例》已经不能满足电影产业蓬勃发展的保障需求，在电影大国迈向电影强国的过程中，迫切需要健全完善的法律体系保驾护航。加快推进《电影产业促进法》立法进度，加快《着作权法》、《知识产权法》等法律法规的修订，依法保护和促进电影产业的健康发展。加快修订完善电影产业相关的投融资立法工作，重点推进互联网金融立法，建立互联网金融准入和监管机制，明确监管机构监管职责，严格限制互联网金融股权和资金回报，强化互联网金融平台的管理义务和筹资人的信息披露义务，依法维护投资人权益，降低互联网金融法律风险，引导互联网金融平台合法有序发展。适时建立电影分级制度，明确电影内容控制标准，变人治为法治，变他律为自律，既降低政府管理成本，保护青少年的合法权益，丰富电影题材类型，实现电影产业多元发展。通过国家立法机关、政府相关部门和社会各界的共同努力，加快构建上位法与下位法、法律法规与政策规章相互承接、相互补充的法律制度体系，依法规范电影产业秩序，营造公平市场环境，促进和保障中国内地电影产业健康有序发展。

　　（六）夯实基础助力圆梦

　　电影产业辐射面广，实现中国电影强国梦，需要夯实电影发展基础。积极应对电影产业发展形势和环境的新变化，建立国家电影产业发展振兴规划的制定和调整机制，明确电影产业发展方向和发展重点，提出电影产业发展指引目录，克服电影产业发展的盲目性和随意性，为电影产业健康有序发展提供基本遵循。积极面对互联网正在从制作、传播和观影方式等各个层面重构电影市场的现实，中国内地电影人须树立互联网思维，顺应互联网带来的电影内容、电影市场、电影营销、观影方式的深刻变革，探索发展互联网时代电影产业融合发展的新模式。积极顺应电影市场开放和产业发展趋势，加快破除电影制作、发行、放映三个环节间的体制性障碍，鼓励和支持电影企业通过兼并、重组、上市等方式，解决电影市场主体小而散现状，打造一批产业链完整的大型电影产业集团，培育一批具有国际影响力的电影品牌，提高中国电影产业抗风险能力和国际竞争力。积极参与国家西部大开发、城镇化建设等国家发展战略，加快落实西部地区、中小城市和农村影院建设补贴政策，鼓励电影院线企业积极投资西部地区、中小城市和农村影院建设，消除东部与西部、大城市与中小城市、城市和农村电影产业“二元制”结构，加快建立统一电影大市场。积极融入电影产业全球化发展，通过版权贸易、合作拍片、分账发行和投资（或收购）外国电影公司等方式，让越来越多的中国电影走向国际市场、走进国外影院、走上国际舞台，不断提升中国电影在国际电影市场的话语权。

　　党的十八大以来，以***同志为总书记的党中央高度重视电影工作，***总书记发表了一系列重要讲话。在中央政治局第十二次、十三次集体学习时，***总书记以提升中国文化的软实力为目标，提出影视作品要努力传播当代中国价值观念，要将中国梦的宣传阐释与社会主义核心价值观和当代中国价值观念紧密结合起来，努力展示中华文化独特魅力，注重塑造我国的国家形象，讲好中国故事，努力提高国际话语权等。这些重要论述，为中国电影产业繁荣发展指明了方向。全国电影工作座谈会全面落实党中央、国务院加快电影发展的重大决策，提出了国家支持电影业发展的若干经济政策，进一步明确了中国电影发展的奋斗目标、主要任务、实现路径和具体举措。中国电影业已经迎来了一个新的难得的发展机遇期，中国电影人须把握机遇、顺势而为、拥抱时代，使命在前、担纲重任、充当先锋，共同开创中国电影产业发展新局面，实现中国电影强国之梦。

　　注 释：

　　[1]赵朔苇.中国超过日本成全球第二大电影市场[N].环球时报，2013-03-22.
　　[2]朱筱珊.风投热追 影视业不差钱就缺核心资源[N].证券时报，2014-08-08.
　　[3]刘倩.19 亿票房新纪录！< 变形金刚 4> 疯狂捞金“华莱坞”时代已来临[N].南都娱乐周刊，2014（27）.
　　[4]吴绵强，陆一夫.王健林暴利经济学：电影院靠爆米花去年赚 3.9 亿[N].时代周报，2014-03-28.
　　[5]杨明品，李岚.中国广播电影电视发展报告（2014）[M].北京：社会科学文献出版社，2014：99.
　　[6]张常珊.全媒体时代国有广电业的发展与变革[J].视听界，2014（4）.
　　[7]蔡赴朝.在全国电影工作座谈会上的总结讲话[J].决策参考，2014（7）.