当代城市雕塑艺术的创作特征及内涵

城市雕塑论文研究热点10篇之第八篇：当代城市雕塑艺术的创作特征及内涵

　　摘要：城市雕塑作为城市发展和城市景观的一部分， 随着城市化的推进， 城市雕塑艺术也在不断发展， 本文从城市雕塑的内涵与其特点出发， 讨论了当代城市雕塑艺术的创作特征， 以供参考。

　　关键词：城市雕塑； 创作； 特征；

　　一、城市雕塑的内涵

　　城市雕塑是美化城市的一种形式，同时也是城市化的一部分，城市雕塑涵盖了各类人物雕塑、动物雕塑、铜浮雕、铜鼎、铜钟、不锈钢雕塑、石材雕塑等等，城市雕塑不仅仅起到装饰的作用，更有属于时代与文化的象征意义，为人们的精神思想提供指导作用。

　　从装饰性来讲，城市雕塑最主要的就是内容和形式。内容所设计的主题是展示该区域独有的文化内涵；其次就是形式，根据内容选择合适的形式进行空间三维表达，既然是城市雕塑设计那就要考虑放置的位置，是广场还是公园，是街边还是湖边，这都直接影响设计的造型形式，风格特点等。这就要求创作者在进行城市雕塑在制作时，做到城市雕塑安置环境与主题的融合，根据环境来选择材料制作，同时也根据雕塑的主题来寻找合适的摆放地点，让其艺术价值最大化。

　　从象征意义来讲，城市雕塑属于对当地历史和文化的载体，不仅如此，更是一座城市在当下时代的象征。优秀的城市雕塑既可以彰显城市个性，传承历史文化，彰显地域文化，承载历史文化。好的城市雕塑反映群众的审美意志，也满足公众对文化艺术需求，同时也是城市人文的重要组成部分，作为城市的配套工程中的一环，优秀的城市雕塑可以提升城市的形象，树立城市的精神格局，对城市的发展具有重要的推动作用。

　　二、城市雕塑的发展情况

　　纵观世界历史，工业革命之后，原先由贵族阶级主导的手工化城市地标建设变成了由社会大众主导的工业化的城市地标建设。属于工匠对贵族业主服务项目，比如米开朗基罗给教皇画西斯汀教堂，早期的城市雕塑具有鲜明的宗教色彩，当时公共地标的建造多半是著名的雕塑工匠带领着自己的学生制作，无数工匠负责一个局部，连接成复杂和谐的有机整体，当时的艺术家就是手艺精巧的师傅，工匠艺术家收到皇室或是贵族委托，将自己的技艺配合贵族的品味，大大方方的运用真正的匠人精神把作品呈现出来，有了匠人的技术规范和贵族传承的文化品味作保证，作品就不会出任何问题，甚至名垂青史，由于主要的客户来自于教廷，多半对主题也有明确的要求。这与现代的工程项目相比，更具竞争性和激励性。文艺复兴时期的雕塑代表着一个时期或一种艺术风格造诣的顶峰。

　　从中国的城市雕塑发展史来看，不论东方还是西方，制作者的技艺都是完全忠实于主顾，中国古代工匠少有像西方的名人效应，但依旧也是为集权者和贵族制作。回到中国的20世纪80年代，随着改革开放的深入，中国的经济不断发展，城市雕塑的客户由贵族地主转变成了政府机关部门，虽然没有接轨雕塑发展流派，但是将古典风格以及工业风发挥的淋漓尽致，现在公共地标设计，往往是一个设计师个人的单独经验的设计结果，缺乏多个工匠，多年传承的设计叠加和迭代浓缩，设计量没那么足。人们不再那么关注城市，关注公共空间，取而代之的是用于满足购物欲的购物中心、商场、电影院，人的欲望偏重于物质化产品而不是城市空间。还有网络化世界的革命，更使得人们的对城市空间联系转移成虚拟世界的联系，不得不承认当下的城市雕塑缺乏独立性和创作性，反而更加注重商业性。

　　三、当代城市雕塑的特点

　　（一）城市雕塑实体性

　　城市雕塑有着实体性特征，现代城市雕塑艺术的一个重要特性体现在材料上，在都市雕塑创作中的材料，不论是水泥、陶瓷、木材、砖石、金属或是树脂等等，这类型材料都具备不同类型的特性，选用的材料不同，所展示的质感纹理颜色也不同，大众在欣赏城市雕塑的时候，通过不同材质的特性，用视觉触觉感知，来体会艺术家在创作雕塑时想要表达的内容和主旨，现代城市雕塑艺术向着材料多元与工艺手法多样的方向发展，不同的材料表达的艺术语言完全不同，材料是城市雕塑的外在展示，合理的选材可以提高雕塑整体的观赏价值，也符合大众对美学的要求。

　　（二）城市雕塑对造型的要求

　　城市雕塑艺术主要属于使用外形来表达主题的艺术语言，关于雕塑的制作，造型是首当其冲需要考虑的元素，从视觉效果来看，优质凝练的造型可以大大提升城市雕塑作品的可读性与观赏性。在创作过程，雕塑艺术家要把握雕塑的形体感，即雕塑品的外观的线条与起伏变化，比如最简单的凹凸两种形式，艺术家在创作时必须要把握雕塑自身想要表达的主旨，结合城市环境的具体情况。把握住形体感，掌握与实际物体的相似程度，适当使用夸张手法，来提升整体造型的优美度。其次是雕塑的造型要有张力，富有生命力的表现，即观赏者能通过造型来感觉到雕塑的活力，特别是人物雕塑，能够通过造型倾斜旋转等方式，制造一个活灵活现的雕塑神态，改变其空间的静态性，让雕塑"动"起来，可以说，造型没有张力，失去了生命的雕塑，是不够成熟的作品。

　　（三）城市雕塑需要有时代导向性

　　在不同的时代，雕塑应具有不同的含义，城市雕塑是整座城市变迁的见证者，也是整座城市精神文明的承载者，在文艺复兴时代的欧洲国家，其地标性建筑就带有明显的神学性与宗教性，主题多半是宗教的故事。在当代，中国的城市雕塑以和谐富强为主旨，其主题千变万化，但表达的主旨都是一样的。随着时代的变迁，创作者的创作理念是有所不同的，但雕塑的设计原则具有时代的精神，这一点是不会变的。雕塑艺术家应该做到观赏者可以通过雕塑感受到不同时期的人文理念，通过雕塑来见证时代的变迁。

　　（四）城市雕塑是城市的精神文明象征

　　每一个城市都有着不同的历史文化背景和地方人文特色，根据摆放的环境不同，艺术家在制作雕塑的时候应该有前期对城市文化的考察，在充分了解到所在城市的人文情况之后，再进行制作一个符合城市精神文明的雕塑可以引导提升大众的审美，而低劣的作品不但极大浪费了国家资源，而且污染了城市空间，有着诸多的不利影响，雕塑家在创作的时候，需要思考城市与城市雕塑的内在联系，两者相互影响，并各有不同的作用，在确定城市雕塑表达城市的精神文明的前提下进行创作，提升自身的艺术素养，争取创作出有益于城市精神文明建设的雕塑作品。

　　（五）当代城市雕塑的发展

　　公共艺术现在成为城市规划的一部分，随着互联网信息化的发展，互联网对任何行业都是一样的效果，信息获取便捷并且数量巨大，艺术家往往陷入了上网找合适的雕塑创意，去模仿，学习，变成自己的作品，城市雕塑，或者说整个艺术行业陷入这一怪圈，对于整体城市雕塑行业的发展有害而无益。互联网的影响对于艺术行当影响很大，最重要的就是去地方化，各大美术院校的特色慢慢减弱，因为信息化时代，人们获取信息的手段非常多，资源的共享对于艺术行业来讲，不见得是好事，因为这会导致大批量的剽窃作品事件。不得不说，现在大多数雕塑行业还没有和互联网发生什么关系。城市雕塑还是以大型环境雕塑为主，与城市建设密不可分。互联网对于雕塑行业的影响有利有弊，一方面，海量的信息使得各方创意的获得变得廉价，而另一方面，信息化时代的高速推广效应，对于城市雕塑的宣传推广起到了积极作用。

　　总体来看，互联网时代下的城市雕塑行业，还是属于起步发展阶段，需要社会各界的扶持和艺术家不断努力提升自己，用城市雕塑丰富城市的内涵，把城市的时代性刻在城市雕塑上，促进城市雕塑行业的整体发展。

　　参考文献
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