动画短片《家园》角色造型的设计实践

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【题目】动画片中的角色形象塑造探究 
【第一章  第二章】动画角色造型设计概述 
【第三章】动画短片《家园》角色造型的设计实践 
【结论/参考文献】动画片角色造型构建研究结论与参考文献  　　

　　第三章 动画短片《家园》角色造型的设计实践

　　第一节 剧本中心思想

　　家园是一个关于环保题材的故事。清晨，伴随着鸟鸣声，天逐渐亮了起来，一个世外桃园的景象呈现在人们视野中，蓝天、白云、青山、绿水映入人们的眼帘。

　　太阳升起用以渲染气氛，蓝天白云青山绿色体现了大自然的美好景象，此情此景让我们回忆起童年时期生活的美好景象。松鼠站在松树上欣赏着世外桃源的景象，松鼠的肚子饿了，使劲拔旁边的松塔，松塔掉落到了水中。松塔滑落落下掉到了池塘里，池塘里有荷花莲藕泛起涟漪画面中松鼠跳窜到树上，在松树上看日出，松鼠的表情变得很惬意。 云彩在缓慢的运动着，左边的云彩运动的快一点，右边的云彩运动的慢一点。青蛙顶起荷叶，漏出头部青蛙爬上来之后开始叫，另一只青蛙从树丛里探出头来，跳到石头上 ,第三只青蛙在树头上歪着脑袋看，其中一只青蛙用树叶吹曲子，一只青蛙用树枝打节奏，另一只跟着节奏叫，冬天结束，用雪花转场，曲子一直响着夏秋两个季节结束。生活着和睦、幸福快乐的青蛙们，秋天转到冬天，运用四季的变化表现时间，体现青蛙生活在这个环境中的美好，冬天随着雪花的转动变白，雪花把青蛙遮挡住青蛙进入冬眠。画面四季交替，快乐生活， 昆虫、小动物、青蛙幸福的生活着这片乐土上体现了一片安静祥和的场景。某年某月某日，隐约听到远处轰隆隆的马达、机器的轰鸣声，轰鸣声由远及近，推土机进行作业，草地、树林、池塘被填平，推土机推进，家园被毁，小动物纷纷逃离家园，推土机、打桩机、各种建筑机械声音，一片繁忙景象，高楼一栋栋、一幢幢的高楼拔地而起由少变多，车辆的轰鸣声，喇叭声等，动物生存环境被挤压，环境变得恶化，空气中出现了雾霾，对空气造成污染。三只青蛙看着推土机作业，树木被推倒一座座的楼房升起，蛙族望着从前的家园，一双大眼睛看着家园被毁流下了眼泪。剧本以青蛙为主人公表现大自然的美好，青蛙生活的家园遭到破坏，失去了那个曾经美好纯净的大自然。

　　剧本传达的思想，城市的生活以及经济的发展带给了我们在生活上的便利，人们纷纷从周围的小城市或者农村涌进了省会城市甚至到一线的北京或者上海。通讯的发展让我们缩短了距离，落后的经济时代跨度到了经济发达的时代，改革开放的发展，让我们看到了外面的世界，人们的思想以及价值观也发生着巨大的变化，人类的贪婪的欲望无止境的延伸，60 年代吃饱饭就知足的时期到当今人们不断的索取，不断的破坏环境，征地盖楼，一座座高楼层叠起伏，然而高楼中并没有那么多住户，很多城市出现了空城的现象。过度的索取资源导致了对环境的破坏，农民的土地被征占之后，被迫涌入到城市中求生存，开发密度的不断增大，远远超出了生活的需求。城市中的人口不断的增多，而从前那个清新和谐自然美好的平静生活转而变成了忙碌孤独匆忙的生活景象。汽车的增多出现了雾霾的现状，大气受到污染，城市中的人无论各个阶层都有着各自的压力，人们为了工作和理想到了北京上海生活，然而那里却买不起房子，朋友之间的相聚也变得很艰难。农村的土地越来越少，大面积的整块土地变成农场机械化的生产，从而取代了传统的生产耕作。城市人口的剧增，让我们更加回忆起童年时期那种快乐悠闲，人与人之间和谐的美好景象，现在的人们都在忙碌的一直工作着，却没有时间去思考生命的意义，一切目的就是为了赚钱生活，而失去了原来那种本真单纯的理想。许多人做着不喜欢的工作，仅仅是为了活着。剧本家园就是以人的生存为依托创作的一部绿色的环保，家园遭到人为破坏的题材。人与动物同是生活在一个蓝天下，却需要一个美好的环境才能生存，这部短片青蛙的家园被毁，也是我的家园被毁，让我们借以思考，影片中运用四季的变化表现时间，体现青蛙生活在这个环境中的美好，冬天随着雪花的转动变白，雪花把青蛙遮挡进入冬眠。雪花飘落下来变成齿轮画面在拉开，家园被毁 ,青蛙美好的生活失去了，同时也象征着人类过去的家园。有的时候我们向往过去，向往农村那种悠闲自得的感觉，没有纷争没有竞争，邻里之间说说笑笑，那种单纯的美好，住进高楼大厦之后，人与人之间缺少了交流和沟通，邻居之间住了好多年都不熟悉，这就是我们现在的生活，那种美好的景象让我们缅怀。

　　第二节 美术设计风格的确立

　　动画短片“家园”的美术风格是借鉴剪纸艺术风格，剪纸艺术是在纸上剪出或刻出的平面纸张，采用镂空的办法，形成了阳纹的剪纸必须是线线相连，阴文的剪纸必须线线相断，如果其中一部分的线条剪断了，整个的剪纸都会支离破碎，没有画面了。剪纸的基本元素是线条和块面，运用点、线、面的基本语言符号进行装饰化，由于材料的限制，剪纸艺术不善于表现多层次复杂的画面内容以及光影效果和物体体积、深度和起伏。剪纸的艺术特点是一种没有体积、没有空间、不讲透视的风格。剪纸的形象夸张、简洁、优美富有节奏感，由于受到工具和材料的局限，其形象要抓住物象特征，使线条连接自然，因此应采取简洁优美概括性的特点，大胆的舍去次要部分，运用关节调节动作，动势幅度要大，要像舞台上的动作，富有节奏感，剪纸的形象一般运用剪影效果，侧重于侧面对动作画面的表现，剪纸艺术的色彩明快，对比强烈。

　　我国的剪纸片的造型风格与其他国家不同，西方的剪纸是剪影，没有镂空，发展到剪下的纸片上绘制人物或动物，成为动画片中人物运动的手法，我国的剪纸片的造型主要来自我国北方的剪纸和皮影，在形式上是一个独立的片种。北方剪纸和皮影的主要造型风格是它的装饰特点，剪纸片在造型方上吸收了北方剪纸和皮影的某些特点以及装饰性镂空，由于皮影的运动比较机械化，而剪纸片必须使人物有实际的动作，如走路、拿东西等动作，因此动画剪纸在人物造型上更接近真实的比例，而某些绘画技法融入了剪纸人物的造型，同时要考虑到不同景别镜头的表现，而皮影和剪纸是纯粹的，局部的特写就显得很单调，在剪纸片中《金色的海螺》人物的脸部有了细致的变化，在特写镜头下也不会显得呆板。《猴子捞月》这部动画片中，传统的装饰性镂空在背景当中使用，影片的主角猴子使用了拉毛的技法。《狐狸打猎人》的影片中，人物和动物身上造型没有镂空，有一些装饰性的纹样，动画片《葫芦兄弟》中，传统剪纸的风格已经淡薄，但是保留了传统剪纸的人物的大眼睛的特点。到了《南郭先生》、《火童》时期的动画片，用动画的造型方式替代了传统的剪纸造型。影片中不但没有传统的装饰性的镂空，甚至连基本的造型特点都不强调。

　　在以上这些影片中借鉴了并了解了剪纸的特点，参考了狐狸打猎人的人物造型风格，对青蛙和狐狸的角色设计进行了尝试。角色松鼠参考了剪纸的装饰特点，设定成偏向几何风格并在其头部和耳朵上增添了三个装饰图案，突出剪纸风格的特点，松鼠的眼睛设计成大大的突出其特点，表现活泼可爱的特征。动画中采用软件的方法模拟剪纸的风格，在制作方面用贴图的手法模拟剪纸的效果表现。

　　第三节 动画短片《家园》角色设计性格的特点

　　动画短片《家园》中，三只青蛙是短片中的主人公，其中一只青蛙的是活泼好动的性格，另一只是敦厚朴实的性格，第三只青蛙是害羞腼腆的性格。活泼好动的青蛙按照其性格，它的造型设计成中等身材、活动灵活的特点，敦厚朴实的性格根据其性格，设计成身材较胖，行动能力较慢的特点，第三只青蛙是害羞腼腆的性格，它是一只女性青蛙，根据其特点设计成瘦弱外形美丽漂亮的青蛙造型。这三只青蛙的性格特征各自有其特征，差异明显，能够在其造型上区分，角色设计在动画片中起到举足轻重的作用，角色的出现应该能让观众立刻记住它的特点，这就是形象设计的典型性，造型设计与性格相符合并且能很好的突出它的特点，从而推动剧情的发展，性格的特征对其动作设计也有很大的影响，活泼好动的性格它的动作设计倾向于动作灵活轻巧，更加突出其活泼的性格特征，敦厚朴实的性格它的动作设计倾向于动作稳重缓慢与其性格相对应，而害羞腼腆的性格在动作设计中倾向于低头唯唯诺诺的感觉，突出其女性化青蛙的特点，角色的年龄定位在童年期 7-10 岁之间的年龄段。

　　青蛙的造型最初设计成拟人的特点，能够很好的表现动作，设计出了两套方案，一套以青蛙家族五口人，有青蛙奶奶、爷爷，青蛙中年男性，青蛙中年女性，青蛙孩童五口之家。青蛙爷爷和奶奶年龄在 55 岁左右，青蛙中年男女年龄在 30 岁左右，青蛙孩童在 5-6 岁左右，青蛙爷爷的造型特点，头部保留了青蛙的特征，并赋予了人的特点，头部有少量的头发和下巴和脸部有少量的毛发，上年纪的爷爷，眼睛显得有点呆滞，嘴里剩下了少量的牙齿，身上穿着深蓝色的太极服装，脚部穿着平底板鞋，典型的中国老年人的写照，青蛙奶奶的造型特点，头部设计成黄褐色卷发，身上穿着黄色的毛衣，下身穿着短裙侧面开口，拄着一根细长的拐棍，脚部同样也穿着一双平底板鞋。青蛙女性化造型穿着很时尚，头部戴着遮阳帽，帽子上插着一朵玫瑰花，还有几朵飘逸的羽毛，红褐色飘逸的头发，身穿中国特有的旗袍服饰，外搭一件外套袖口比较宽松，领口有少许装饰图案，手部带着个手镯，脚部穿着红色高跟鞋，中年男子带着一副眼镜，打着一根领带，身穿西服套装，手里拿着一个公文包，脚部穿着大头皮鞋，孩童的造型眼睛炯炯有神，小嘴头上带着一个黄色棒球帽，身穿蓝色的马甲，腿上穿着黄色裤子，脚部穿着平底鞋，这是一家五口的造型设计。（见图 3-1）第二套角色设计方案，有三个人兄妹关系，大哥眼睛大大的轻松活泼的性格，上身穿着绿色的上衣，蓝色短裤，弟弟的造型设计没有穿上衣头发有一撮绿色的头发，同样是蓝色短裤，妹妹的造型设计的眼睛大大的炯炯有神，头戴蝴蝶结，上衣穿着短袖衬衫，黄色短裙，紫色的运动鞋。（见图 3-2）第三套设计方案三只青蛙也是兄妹关系，左边的青蛙性格害羞腼腆，运用拟人化的造型表现，眼睛上面有睫毛，反应出青蛙炯炯有神的特征。中间的青蛙性格憨厚，用肥大的身体表现，眼睛半睁，以正三角形的造型表现。右边的青蛙活泼好动的性格，以方形的特点表现，眼睛睁得大大的，身上带有花纹。（见图 3-3）最后定稿方案，由于受到美术风格剪纸艺术的影响，角色造型应该跟剪纸的风格相统一，运用圆形、三角形、长方形简单的几何图形塑造角色形象。三角形的青蛙造型的颜色是绿色的，圆形的青蛙造型的颜色是红色的，三种青蛙的身上都有剪纸图案作为装饰，辅助的角色造型有小蛇和松鼠以及小鸟。松鼠的造型特点是运用几何图形的造型组合，颜色是橘色，脸部有花纹的特征。要保持简洁有个清晰的影像，先勾出大概的形状，再丰富角色的细节等等。给角色设计增加点一些特征，如：

　　给一个吸血鬼按上圆圆大大的牙齿，可爱的眼睛，要颠覆一般观念的特征。试着给角色带来更多的个性化，使他们更加人性化。借鉴此特点，对青蛙的造型设计进行反复的写生训练，观看其习性及特征，憨厚的青蛙呈现正三角形几何体，眼睛细长，身体上有装饰的花纹，表现其剪纸的特征。这些造型设计，经过反复的修改，角色设计创意大部分来自于涂鸦。线条都是在多次的尝试后产生的。所创造的角色都是在比较安静的环境里，一遍又一遍的反复进行修改，慢慢地曲折的线条变成了角色的轮廓，然后手的形状以及睫毛的细节都会呈现，在角色设计过程中，角色的造型设计要保持童真，同时要了解骨骼结构，同时发展多个变形，设计出青蛙的不同特点，不能硬把两个或者更多的动物机械的组合在一起，巧妙的组合才能让人认可，如把女性的妩媚害羞特点与青蛙结合，营造一种似曾相识的感觉，同时不能被传统所限制，不用限制自己只是画一些的科幻生物，只是在其基础上添加眼睛、嘴、胳膊。在使用色彩方面，尽量仅使用几种限定的颜色，还可以添加纹理，介于简单与复杂，产生一种自然和谐的效果。在设计造型时收集了大量的青蛙图片，找到了一些经典的青蛙造型，联系剧情设计了青蛙的动作，最后确定了憨厚性格的青蛙，按照比例关系，把它的头部和身体为一体，设计成正三角形几何的特点，眼睛细长，嘴巴大大的，手部和腿部比例较小与身体的相协调。性格活泼可爱的青蛙，运用正方形的几何型与之相结合，眼睛圆圆的嘴巴与身体部分处于中间比例，手部和腿部的较细长。害羞的女性青蛙，眼睛大大的，瘦小的身体，眼睛上部有长长的睫毛，身上设计成带有三角形的装饰效果。（见图 3-4）

    第四节 角色表情与造型设计

　　情绪的表现通过角色的肢体动作进行表现，也通过角色表情来表现的表情能够推动剧情的发展，能够引导观众情绪发展的关键，表情刻画能提高影片的感染力与表现力。面部表情是人物动作的内心活动，是配合语言和动作同时与人物性格有关系，面部表情能够传达角色主观意识活动并且能够反映人的内心活动，喜怒哀乐等表情可以直接反映在面部表情中。表情是表现情绪重要的器官之一，眼睛、眉毛、嘴都可以通过改变形状来表现情绪的变化。

　　面部肌肉的活动能够产生表情，喜乐的表情表现为头向上，额头上部有皱纹、眼睛接近闭合，脸部的肌肉向上，脸型变宽嘴张开并露出牙齿，嘴角向上。愤怒的表情，眉毛向中间挤，眉毛之间出现皱纹，眼睛向前方凝视，上眼皮随着眉毛的动作向下，嘴角向下垂。悲伤的表情表现，眉梢和眼角向下垂，脸部的肌肉下沉。惊讶的表情，头向前伸或向后缩，面部的肌肉拉长，眉毛吊起，眼眶内眼珠居中四周露出眼白，嘴巴张大下颌收缩。眉毛向上扬中间挤，额头的部分出现皱纹，下眼皮向上抬，嘴唇向后撇。厌恶的表情下嘴唇向上挤，带动上嘴唇向上抬，下眼皮出现皱纹。

　　表情的刻画，无论是人物还是动物，一般我们可以识别的表情都抽象到一个脸蛋上，我们从圆圈的表情入手，省略掉了耳朵和头发只留下最能表达情绪的眉毛、眼睛和嘴巴。为了得到令人印象更加生动的动画效果强化表情。眉毛对于情绪的表达是非常重要的，它能够增强眼睛背后隐藏的情感，可以将眉毛连成一条线，在动画中的眉毛变化更加的顺畅。沮丧属于负面表情，特点含蓄。积极的表情，表现是睁着大大的眼睛，高扬的眉毛和张开的嘴巴能表现欢快和兴奋，眼睛放大的高光，向上弯曲的下眼睑，惊讶和震惊的表情，瞳孔可以画小，眉毛与眼睛距离较宽。眼球放大表现天真和单纯的形象，向上翻的睫毛突出了形象，眼球变小表现了恐惧。

　　两只眼睛连成一条直线，表现充满了恐惧和惊讶。疲惫用眼睑半闭来表现，增大眼睛的亮度，表现出不知所措的特点，揭示出人物内心的思想。憨厚青蛙的表情是负面的表情，眉毛顶部向上弯曲，下眼向下弯，嘴角也向下弯曲。活泼可爱的青蛙，是一种积极的表情，大大的眼睛，眼睛中放大的高光，瞳孔可以画小，松鼠惬意的表情眼睛迷离，半闭着的状态，松鼠拔松塔时候的表情变得兴奋眼睛半闭使出力气表现，四季的变化青蛙跟着节奏欢歌笑语，青蛙的表情变得欢快，高扬起眉毛和张开嘴巴，眼睛中放大的高光，青蛙看到家园被毁时候的表情变得失落悲伤。

　　综上所述，动画角色形象经历了角色设计定位，设计素材的收集、角色形象构思和描绘等方面，才能成为被观众认可的动画角色形象，动画角色形象的创作过程是反复修改整理的过程，同时也会直接影响到角色形象的定位，把握好美术风格与形象的统一，在角色形象创作过程中，重视每一环节的作用。