本篇论文目录导航:
【题目】中国传统动画意象和审美内容的研究
【绪论】中国传统动画的发展历程研究绪论
【第一章】我国传统动画创作发展及特点分析
【第二章】我国传统动画艺术发展现状评述
【第三章】我国传统动画艺术创作的发展趋势
【结论/参考文献】国内传统动画创作的发展与走向研究结论与参考文献
第二章 我国传统动画艺术发展现状评述
中国传统动画历经将近一百年的发展,虽然相对于欧美、日本等发达国家的动画产业,发展仍显不足,差距较为明显。[20]
但是,自改革开放以来,中国传统动画在充分结合东西方双向文化元素的基础上稳扎稳打,一步步前进,迄今已取得一定成就,创作出一大批如《福娃》、《大头儿子小头爸爸》等优秀的动画作品。但是,中国的动画产业仍然存在较大的发展空间,应在现有基础上不断创新,探索、实践,力争开拓出更加广阔的动画天地,铸就中国传统动画的辉煌历史。目前,中国的中国传统动画现状主要具有以下特点:
一、 传统色彩逐渐淡化
中国传统动画自创作之初,就与中国传统历史文化元素融合得相当紧密。1960 年,水墨体裁动画《小蝌蚪找妈妈》,将水墨画真实地搬上了银幕,实现了多媒体动画技术与传统色彩的完美结合;《阿凡提的故事》以木偶剧为创作基础,通过电子屏幕的新颖传播形式生动演绎了中国传统的木偶文化艺术。[21]多元化的艺术表演形式和多种文化元素的组合丰富了当时的娱乐形式,展现了汉族文化强大的包容性和融合性。
但是,自从遭遇了文化政策性的挫折,中国传统动画在传统色彩与动画艺术的融合创作方面就开始变得步履维艰。欧美及日本动画的传入中国后,迅速占据了中国动画行业的大片市场。竞争的加剧和功利化心理的存在,再加上国外文化潮流的侵袭,使国人对于动画的审美品位和审美倾向越来越“西化”,对于传统文化的认知越来越缺失。动画创作行业为了迎合市场主流的审美取向以及审美趣味,开始大规模、大批量地复制国外的动画作品。在中国传统动画作品中,中国传统色彩在急剧流失。[22]
二、接受群体呈现单一化
中国传统动画针对的受众一直是少儿群体,缺乏对受众主体的多元性开发。传统优秀动画作品如《哪吒闹海》、《西游记》、《小蝌蚪找妈妈》等等,无一不是仅以儿童作为受众而创作的,无论从创作的素材内容还是动画画面的展现上,都存在一定的单一性和幼稚性。与此形成鲜明对比的是日本发达的动画产业。日本的动画几乎是面向全体受众和市场,动画的题材内容有具体的细分,非常具有针对性,几乎是全体人群都能接受和观看。例如,有针对高中生的在校生活主题动画,有针对少男时代的英雄主题动画以及针对妇女的情感主题动画等等,这种分门别类的创作使动画创作有了更为广阔的空间。[23]
此外,日本是依靠引进西方文化强大起来的国家之一,因此崇尚科技和世界先进文化,所创作的动画专业化、科技化程度较高,与现代结合得较为紧密,具有鲜明的时代感、强烈的震撼力等特征,与生活环境更加吻合,具有更强的吸引力。显然这些特点也是中国动画作品所恰好缺失的内容。虽然,近来的国产动画片创作在这些方面有了明显的改善,但依然有很大的拓展空间。
例如,2015 年暑假热播的动画题材电影《大圣归来》等,面向的受众范围虽然进一步扩大了,取得了明显的进步效果,但是相对于日本等动画产业发达国家,中国传统动画产业的受众群体并没有完全打开,受众群体的层次也不够深入和广泛,需要持之以恒地开发和拓展。
三、动画创作缺乏创新性
中国的传统文化素材琳琅满目,给传统动画提供了丰富的创作素材。传统文化的加入,不仅可以增加动画内容的丰富性和吸引力,还有利于中国传统文化的传播和发扬。但是目前,在中国的动画创作市场中,对中国传统素材的开发仅停留在较浅的层次上,缺乏深度内容的开发和有效的创新点。[24]
动画创作者应以传统素材为蓝本,在此基础上深入挖掘素材背后的深层次文化内涵和意义,并加以适当创新,使传统故事的内容得到升华,给受众以启迪。另外,动画创作者还应向其他国家的同行借鉴学习,借鉴传统文化中的优秀资源,使动画题材更加丰富、饱满。如美国将中国古代的“花木兰替父从军”的题材开发成了电影动画产品,在世界范围内掀起了一轮“木兰热”,就需要引起中国动画人的思考和重视。
除了对传统内容的创新,还需要与当代元素更加结合,深入开发、调研动画产品市场,研究动画产品的创作环境,大胆想象、大胆创作,开发出一条适合中国现国情和动画片产业的创作之路,增强中国动画产品的创新性和综合竞争力,为中国动画片产业的长远发展开辟一片天地。
思想观念守旧,缺乏开拓精神是中国传统动画的另一个问题。创新是一个长期的开拓性过程,不能一蹴而就。功利化、浮躁化的社会现实催生出了许多残次的动画产品,许多开发者缺乏长远的眼光,部分动画创作者一味追求动画产品制作的高速度和回报的高效率,不惜以牺牲产品的创作质量为代价,也是制约中国动画市场创新的又一因素。[25]
四、 创作水准有待提升
中国传统动画的制作缺乏时间和精力的投入,制作水准有待提高。反观日本动画,着名动画《海贼王》连载超过十余年,取得了漫画产业内相当高水平的市场认可程度。在辉煌成就的背后,是海贼王团队的持之以恒的创作和努力。人力、物力、经济是保障动画产品质量的基础,中国传统动画创作应学习国外动画创作团队,不以利润的最大化为主要目的,着力将创作重点放在动画产品的质量上和演出的效果上,才能使动画作品在质量上达到国际领先的制作水准。[26]
中国在影像产品制造业上普遍存在收益性竞争心理,殊不知追求、制作更好的文化产品才是常胜之道,为了中国传统动画市场的长久发展,眼光需要放长远一些,才能取得最大、最终的收益。质量是包括动画产品在内的所有文化产品的基础,是核心的盈利点,不论世界上的文化潮流怎样变换,有代表性的动画产品才会最终成为经典。
设计者应该把握数字技术的特征,变革三维动画设计方式,扩展三维动画设计在广告领域、影视领域、游戏领域、工业领域和建筑领域中的应用范围。...
传统美术元素对动漫设计起着举足轻重的作用,传统美术元素运用的好与坏直接影响动漫设计的市场发展,我国动漫产业有很大的发展空间。...
《骄傲的将军》就是充分发掘民族元素并和动画制作完美结合的典型范例,重看《骄傲的将军》的过程中,我们或许会得到一些启示吧。...
摘要本文站在女性立场上就20世纪90年代以来的女性动画中女性主体形象和身体书写进行研究。望通过分析女性动画和主流动画的区别、其存在价值、意义和目的,展现给读者女性动画独特的魅力。本文共分为六个部分。绪论部分阐述了论文的研究主题和动机,对...
中文摘要时代的进步,生活价值的多元化,人们对精神追求越来越微妙,越来越复杂化。随着动漫文化的兴起和发展,在儿童群体里流行了起来,同时也受到一些大龄少年的喜爱。时代发展到如今,动漫领域中,宫崎骏无疑已经成为一座不可逾越的高山,他将充满魔幻现...
摘要动画角色造型设计是对动画作品中所有角色造型以及角色的服装、道具、动作、表情等进行的艺术创作,动画角色设计与美术风格相统一,结合人物的性格设计角色形象,动画片中的角色形象担负着演绎故事,推动剧情发展以及揭示人物内心的性格以及命运职责。...
伴随着我国市场经济的高速发展, 促使我国动画行业的发展又进入到了一个新的层次。下面是搜素整理的动画设计论文8篇,供大家借鉴参考。...
2女性动画叙事特点2.1叙事模式:情绪宣泄与情节设置在以女性视角出发的叙事的动画中,相较长于思考,富有哲理或酷炫画面的影片,并没有太多波澜起伏的情节,也不强调故事情节本身的因果逻辑关系的紧密,而只是通过人物情绪的宣泄和精神状态的展示,使观...
第一章我国传统动画创作发展及特点分析二十世纪二十年代开始,中国就开始了传统动画的创作。到二十世纪八十年代中期,中国的传统动画创作进入了第一个高峰期[1].中国的动画创作的种类丰富多样,创作内容上取材多元,无论是艺术性,还是在创作性等方面,都...
文章通过对《哪吒》人物造型的分析,总结哪吒动画角色造型在定位、形象设计、服装设计、语言设计、美学特征等方面的特征,探寻《哪吒》这部影片获得成功的缘由,讨论当下中国动画电影在以传统故事为蓝本展开创作时应如何继承与创新,思考哪吒角色造型设计对中...