如何在现代艺术设计中创新性运用民间美术元素,艺术设计论文

　　摘要：我国传统民间美术经历了上千年的发展和演变，将人民群众生活中的艺术元素充分融入到了民间美术创作中，不仅与人们的实际生活有着密切联系，同时也在一定程度上丰富了我国传统民间美术的内容，使其更具民族性和地域性特点。从另外一个角度来看，中国民间美术的存在，充分体现了中华民族的传统文化内涵，其中所采用的思维理念和创作方法也在一定程度上弥补了现代艺术设计中的缺失，因此有必要结合实际情况将民间美术元素灵活地应用到现代艺术设计中。

　　关键词：传统文化；民间美术；现代艺术设计；创新应用；

　　一、前言

　　中国民间艺术涉及很多方面的内容，民间美术作为其中的一种，发挥了重要作用，不仅反映出劳动人民的审美情趣和审美需求，同时也为现代艺术设计的发展奠定了基础、提供了灵感[1].相较于现代艺术设计来说，中国民间美术在时间和空间上存在很大不同，二者的表现形式有着明显差别，但由于都是建立在传统文化基础之上，因此只有采取有效手段促进二者有机结合，才能更好地推进我国现代艺术设计的进步与发展。而要想实现这一目的，便需要在现代艺术设计中对中国民间美术进行创新性的应用与渗透。

艺术设计

　　二、民间美术的内涵

　　民间美术指的是一种源于民间的艺术形式，勤劳智慧的劳动人民为了美化生活环境、丰富日常活动，巧妙利用生活中的一切元素来创作美术作品，这便是民间美术的原始形态，其具有十分浓厚的民族特色。从本质上来讲，民间美术不仅是传统民族美术的重要组成部分，也是其他美术形式的源泉，尤其对于现代艺术设计来说，民间美术是其根源和基础所在。

　　三、中国民间美术与现代艺术设计的不同点

　　（一）从实用性和经济性角度分析

　　1.民间美术

　　在过去的一段时间里，人们对中国传统民间美术的研究和探讨，主要关注其是否具备实用性。由于当时社会经济发展缓慢，人民生活条件有限，因此更加关注美术艺术作品的实用价值[2].而在当代社会，人们生活条件有所提高，日常物质需求已经可以满足，对于民间美术的追求也从实用性变成了经济性，更关注艺术品的经济价值。

　　2.现代艺术设计

　　在过去的一段时间里，现代艺术设计主要与人们的日常生活有关，主要表现在房屋、交通和服饰等方面；随着社会经济的不断发展，人们对现代艺术设计的经济性和商业性也提出了更高的要求。当下很多艺术设计作品都可以在一定程度上促进我国社会经济的发展，而从另一种角度来看，社会经济的发展也在一定程度上推动着现代艺术设计的进步。

　　（二）从审美性和社会性角度分析

　　1.民间美术

　　我国传统民间美术有着独特的审美性，在长期的演变和发展中已经形成了一种较为完善稳定且独具魅力的文化意识形态，深受我国传统审美意识的影响，其中蕴含着劳动人民对于美好生活的渴望与追求，这些对于美好事物的追求也在不断的发展过程中慢慢演变成了我国民间美术独特的审美价值。

　　2.现代艺术设计

　　当下社会经济发展迅速，时代的进步让人们的精神和物质需求变得更高，在这种环境下，现代艺术设计在服务对象方面也变得更加广泛。确保为群众提供质优价廉的生活用品，具有强烈的社会性特征。

　　四、如何在现代艺术设计中创新性应用民间美术元素

　　（一）创新现代艺术设计思维

　　中国传统民间美术有着多种多样的形式，所蕴藏的情感内涵也十分丰富。比如我国民间剪纸艺术，在剪纸艺术的创作过程中，很多艺术家并没有见识过真正的事物，但也能凭借自己的技巧展现出栩栩如生的形象，这与其设计思维有着很大的关系，也在一定程度上为现代艺术设计提供了大量的创作经验和思维方法，使得现代艺术设计者也可以凭借自己的想象创造出独具魅力的艺术作品。对于中国民间美术设计来说，大多数作品都是依靠作者的抽象思维来进行创作的，这对于设计者的想象力和创造力提出了很高的要求，在丰富艺术形式的同时也在一定程度上拓宽了设计者的思维。针对这种现象，在进行现代艺术设计的过程中，也要抓住这一特点，结合实际情况灵活应用民间美术设计理念来创新现代艺术设计思维，这是当下每一位设计者都需要具备的良好品质，只有这样才能在真正意义上让中国民间美术在现代艺术设计中发挥出应有的积极作用。

　　（二）转变现代艺术设计审美情趣

　　中国民间美术经历了上千年的发展和演变，在这一过程中已经逐渐形成了一套独立的文化意识形态，其中很多作品都体现了人民群众对于生命价值的尊重以及美好生活的追求[3].从表面上来看，民间美术源于民间，但追求的却是高于自然的思想和情趣，将实用性和审美性相结合，并在过程中注入独特的情感内涵，就会让中国传统民间美术作品变得更加亲切、朴实，更具人情味儿，让观赏者在实现情感交流的基础上，也能深入体会到传统民间美术作品所体现的审美价值。但当前的现代艺术设计，大多都追求夸张的艺术，关于审美情趣的凸显并未予以高度重视，对此，现代艺术设计者必须要改变这一思想，积极转变现代艺术设计的审美情趣和审美方向。比如民间美术中的仙鹤象征着长寿，牡丹象征着富贵，红豆则代表着相思，这些都是人们在创作过程中赋予这些形象的深刻内涵和美好寓意，也是审美情趣的一种体现。

　　（三）从多方面渗透民间美术元素

　　1.在平面设计中的应用

　　随着时代的更迭以及社会的发展，平面设计这一行业也得到了很大程度的进步，进入了一个全新的发展时期。尤其是近几年来诞生了很多优秀的平面设计作品，但万变不离其宗，经过深入分析可以发现，这些作品的设计理念和设计灵感几乎都与中国民间美术有着密切联系。设计过程中，设计者通过多方面收集传统民俗文化，并对其进行深入的调查和分析，然后结合现代人们的审美需求以及生活需要将民间美术元素采取多样化手段渗透到现代艺术设计当中，从而创作出更多丰富多样的平面设计作品。从本质上来讲，民间美术艺术作品的造型和色彩以及情感内涵都具有强烈的生活文化特征，风格简约纯朴，这为现代平面设计带来了积极影响，也诞生了更多具有传统民族特色的平面设计作品，可以说是一种风格和理念上的创新。不仅体现了现代艺术设计对于我国传统民族文化的尊重和传承，同时也在一定程度上有效促进了现代艺术设计的创新与发展。

　　2.在包装设计中的应用

　　物品要想提高自身的价值和品质，不仅要提高物品本身的质量和市场竞争力，同时还要对物品的外包装进行精心的设计。人是一种感官性的动物，其在接触事物时首先习惯对外观进行观察，然后根据外观的好坏和精美度来决定是否购买该产品[4].所以商品外包装设计对于产品来讲非常重要，这就要求设计人员在实际设计中一定要利用民间美术作品的色彩，这样既可以提高产品的品质，同时还可以牢牢抓住消费者的心理和眼球，从而促使更多的消费者可以关注和购买相关产品。因此，作为设计者必须要在商品外包装设计中重视民间美术色彩的应用。

　　五、结语

　　总而言之，每一项艺术设计的发展和演变都与传统民族文化有着密切的联系，对我国民间美术和现代艺术设计来说也是如此。要想促进现代艺术设计的良好发展，设计师们必须要在其中创新性地应用中国民间美术元素，在深入了解我国传统民族文化的基础上积极吸收其中的精华内容，然后结合当代人们的精神需求和物质需要进行创新与改进，这样才能更好地促进现代艺术设计的良好发展。

　　参考文献

　　[1] 宋美仪。中国民间美术在现代艺术设计中的创新性应用研究[J].装饰装修天地，2019,（12）：114-116.

　　[2] 林丽仙。现代艺术设计中民间美术元素的运用与创新研究--评《民间美术的创新设计》[J].人民长江，2020,（09）：233.

　　[3]陶玲凤。中国民间美术色彩在现代平面设计中的运用[J].课程教育研究，2016,（11）：46-47.

　　[4]王鑫。浅谈传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用[J].经济研究导刊，2017,（31）：193-194.