苗族服饰设计小切面串联大全局

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　　【题目】西南地区苗族服饰现代化发展探究
　　【第一章】苗族服饰现代设计分析导论
　　【2.1 2.2】苗族传统服饰的现实形态
　　【2.3】苗族传统服饰现代化的影响因素
　　【3.1  3.2】传统苗族服饰小设计嵌入大关系
　　【3.3】苗族服饰设计小切面串联大全局
　　【总结/参考文献】苗族服饰现代化设计研究总结与参考文献
　　
   
　　3.3 以小化大--小切面串联大全局

　　3.3.1 视角转换，创新机制

　　《十字路口的资本主义》的作者斯图尔特·L·哈特，是一个可持续发展和企业战略环境领域的专家。他所探究的并不是设计问题，他在面对目前全球的经济出现的重要转折，甚至是全球的资本主义企业出现的重要转折时，找到一种新的设计研发方法。针对贫困地区的脱贫问题，我们更多想到的是去设计一些个别的相关民族产品的开发，但是这些改变并不是当地居民真实所需的，这样的改变也并非是真的改变。哈特所提出的目标就是从机制上去改变这些贫困地区的发展。 墨西哥的西麦斯公司主要是从事建筑材料相关的产生。1994年金融海啸后墨西哥的经济下滑，市场陷入了停顿，企业面临了危机，需要寻找新的出路。经过调研后发现，占墨西哥全国水泥消费市场40%的水泥销售并未萎缩，甚至还在继续发展。后其针对该市场的消费群体调查，发现消费人群多来自于中下层阶级，即使所谓贫困的阶层。长达半年的项目小组调研之后，发现在墨西哥的棚户区存在大量的水泥需求，虽然单个的数量需求不是很大，但是每天都有需求。就是该部分支撑了整个墨西哥的水泥销售额的40 070.深入的探究之后就发现真正的问题是在于棚户区里面的这些财产都是没有财产确定权的。找到了根本问题之后，解决的方法自然就出现了。他们找到了几条简单但是行之有效的方法，像是成立棚户区居民自己组成的储蓄俱乐部，每一周都把自己有限的钱存在俱乐部里，自己给自己提供资金，是一个穷人自己组成稳定的存钱的机制。这样能进一步保证该地区的连续水泥需求与供给滚西，解决问题的同时又能够获得更多的经济利益。

　　与苗族服饰相关的非物质文化传承同样是面临着同样的问题，并不是说一个简单的再设计，一个所谓的现代化就能够解决，如果仅仅是如此，很多的研究都无法继续进行。墨西哥水泥的案例虽然并非是基于与服饰相关非物质文化的传承问题，但是仍可以以此例为模板，以项目小组的名义和方式，真实的从一个机制创新上去研究问题，尝试在机制上找到一条道路将当地传统手工艺的消费重新建立起来。这种模式目前对于少数民族地区来说，比起产品研发来说，其更为重要的是需要有一种有效机制的设计，让产品的生产力和消费需求能够延续下去的一种有效传播机制与商业机制，这比单纯的产品研发更为重要。

　　当地所需的并不是大量他外族倾入，通过旅游经济带动当地的发展，增加当地人的收入；或是远离故土，外出务工。这样会迫使他们放弃传统文化，或是改变所居住的本源环境，加重文化之上的断裂。他们所需的是与自己所生存的环境、历史文化的融合，使其能够生活在传承己久的民族氛围之中，改善其经济收入，并同时保留其文化的延续。这样既能够填补现代化苗族服饰之上的文化缺失，又能够避免形成历史切断，造成地域内的人格危机。此时，对于传统手工艺的保留，并且是在当地当时的保留就显得尤为重要。可是这种保留并不是一两个人的手工艺传承式的保留，而是需要构建一个前端的生产模式，以当地闲置劳动力为生产主力，且遵循旧式的手工艺模式，制造出一种可被现代商业系统，服装产业所认可，可被再加工，再制造的原料且能够得到商业利益回报的模式，才是非断根截源、舍本逐末的做法。
　　
　　3.3.2植根于源，以技养民

　　贵州地区的传统苗族手工艺一直深受人们的关注，现在也己经被放置到一个国家级非物质文化遗产的框架之中去看待，可是，这些传承下来的手工艺又如何能够带动当地的经济的发展呢？很多人觉得这种预想是很难以实现的，这种意识的出现很大部分原因是归于我们对于对象的不理解。如果我们仅仅是把设计理解成为把原来的纹样，原来的符号设计成为一个在今天的社会可以去生产、实用、和流通的一个新的产品，如期望以此而促进传统的发展，那么就太过于简单的去看待设计。这样的设计是会变质的，或许设计感觉良好，还适合当今的审美，但是最终得到的可能只是多几件的销售额，效果总是不尽如人意。这样的传统创新设计是改变了环境语境。可能我们现在所找到的方法并不是当地真正需要的方法。

　　单一形式之上的调整是没有意义的，形制一直在被改变，是可以不断的创新，是随着工匠技艺、科学技术而逐渐变化。因此应该注重于对于人的保护而非对于物的坚持。  Norlha是由中美混血的益西·德成发起的实验手工坊，旨在从事手工艺和纺织业方面的可持续发展项目来帮助他人，形成一套可盈利的自产型公益系统。他们所诊释的是一种全新链接可持续与奢侈的新概念。项目选址于甘肃南部的仁多玛村，在原有的手工艺基础之上，训练和教授当地藏民处理耗牛毛，转为可用的纤维。使得原先只是被藏民用来搭建帐篷的耗牛纤维转为了高端的纺织品。该项目植根于原料与手工艺的原属地，与单纯的原料倾售相比，手工技艺有比较高的附加值与市场认可度。另外一方面，项目所坚持的解决当地藏民就业，也通过这种手工之上赚取的经济回报，使人们提高自信，并通过劳动和付出来体现人生价值。这样的一种模式之下，当地藏民因经济发展，为了改善贫困生活条件而不得不外出打工，脱离家园的现状得到了缓解。他们不必离开民族祖居多年的环境，不会出现离开民族之地的身份恐‘慌感，不会因人的离开而造成民族之中的文化断裂，不会有被孤立的“前景”和有可能发生的人格危机。不仅如此，当地居民可以在不用外出打工的情况之下获得可观的利益回报，不用羡慕城市之中公务员或是其他人的生活，也可以不必担心一旦离开就会失去传统。可是让他们在自己祖先的土地之上，获得有尊严有可观回报的就业选择。

　　这样的尝试不仅使得当地居民获得了就业机会，使得企业拥有了利益回报，还肩负了一种社会责任。只拥有几排不起眼木头房子的手工作坊中，当地藏民妇女每年织出约9000条耗牛绒围巾，这些围巾的客户众多，也不乏路易威登、爱马仕和索尼亚这样的国际一线奢侈品牌。

　　他们坚持手工制作，保持手工艺的独特性，赋予产品大规模机器生产不所具备的品质感和手工产品特有的情感体验，而这些奢侈品牌的产品诉求不谋而合。经由奢侈品的品牌包装之后，这些产品身价立马可以翻倍，甚至是翻出数倍。这部分的销售渠道是一种有效方式尝试，会解决一定的手工艺留存情况，改善当地经济，推动当地手工业发展。

　　至少对于当地的藏民来说，这样的一种方式确实是切入到底层的需求，并且能够带来切实可见的改变。在此时，在一个发展中国家之中，一个实践得体并且伦理合理的设计干预是全然可行的。除去以真实存在的设计品的方式来展现设计干预之外，一个机制的设计同样是能够起到相应的干预作用。

　　3.3.3设计结合，消费引导

　　对于如何将传统少数民族服饰与现代设计相结合方面的讨论己经延续了多年。不论是在设计理论范畴之内，还是在设计实践领域之中，有很多理论家和设计师做过相应的讨论与实验。其中所展现出的结果也是良劳不齐。有关于传统民族服饰现代化的方法并没有一条己定的确实可行的道路，但是在探索过程中逐渐出现了几个明显的分支与方向。一则是认为传统的服饰只能存在于过去，是适应当时时代背景和经济环境之下的产物，并不适合现在的社会氛围。另外一支则是认为传统的服饰经由现代的设计手法处理后能够适应于现代市场的需求，符合现代的经济环境，并且达到一种现代与传统相互融合的审美平衡。近年来，以苗族为灵感展开相关的服装设计的设计师并不算少，夏姿·陈C SHIATZYCHEN} 2012FW系列“织梦”,谢锋CJEFEN 2010SS系列“聆听”,Xue Li 2013CSM毕业秀，杨洁“苗。净YANGJIE DESIGN” 2014SS A.L.C 2014PRF,万一方（YIFANG WAN以及BALENCIAGA 2014FW.他们或是以苗绣中的几何图案、靛蓝色彩结合现代的技术，创造出为符合现代审美的极简设计；或是全铺满绣，合着传统的中式造型，构建高端的定制礼服风范；还有是运用传统的绣片再造，嵌入到整个现代造型之中；再者直接与传承人合作，将民族与传统用全新的色彩与材质大胆隔断，创造出截然不同的视觉体验。

　　这些设计师，有的是浸润在中国本土的设计温床之中，有的是国际新锐设计师中的后起之秀，有的是接受过前沿设计教育体系的熏陶，还有是本源生在苗族的蛋尤后人。各人的教育背景和成长环境都是截然不同，在现代这个时期中，都将自己的关注点聚焦在民族传统的领域之中，可见这一领域之内所蕴藏的无限可能。 但是，此时对于传统文化与现代设计的结合仅仅是停留于现代审美的层面之上，将传统的苗族元素经过截取、解构等方式的再造运用在符合现带审美的现代设计之上，过多的停留于图案或是颜色等表层显现的运用之中。而“Christion Dior”,  “Prada”·“Anna sui”等品牌在高级成衣、高级定制的设计之中，不仅是运用了图案、色彩，还将传统的手工刺绣工艺与现代服饰文化结合起来。沿袭这一思路，尝试将苗绣这一传统手工技艺运用在品牌的成衣之中，设计对于将传统苗族文化与现代设计融合的形式又迈进了一步。

　　这些品牌不是只将前端依托于技艺根源所创的服饰原料，经由设计师的再设计，使其以一种全新的，适合现代审美与市场需求的服饰单品形式出现在大众的。更是将设计涵盖到整个的商业链条之中，不仅是原料与手工技艺的机制设计，符合现代市场需求和审美品位的服饰设计，还有链条后端的消费引导、商业输出导向之上的设计。

　　作为世界奢侈品巨头的LVMH集团及其旗下公司所秉承的发展理念就是构造传统的未来。他们一直坚持传统是其继承的核心价值。传统是祖传工艺的代名词，是从创作者和手工匠时代传承下来的卓越手艺。对于不同时代的英才而言，传统也是灵感的源泉。它引导着未来的潮流。未来则创造了无限的可能。它是创新并超越自我、吸引客户的致胜法宝，它体现了力争取胜的精神。在他们看来，传统和未来两者并非背道而驰，而是彼此融合、相得益彰。传统的未来是其大环境下核心价值观的集中体现。所需要的则是卓而不凡的工艺、勇于创新、善于创造、在审美和伦理方面的敏锐触觉。

　　与之相比，我们缺乏的是恰恰是这样一种能够起到决定性或是具有国际设计话语权的商业输出渠道。因此大部分的前端份额都向外流出的，或者是创造的经济效益集中于国外的其他企业之中，无法实现中国本土的消化，有效带动本土经济的发展。

　　3.3.4有效关系、社会认可

　　很多的时候我们容易忽略一个问题。那就是一个好的设计与社会态度之间是否相匹配。这样的匹配与否又能够为这个设计的未来发展带来怎样的关系，是一种新的更有利的文化关系，还是一种倒退的、不合适的、破坏性的关系呢？

　　现代人的审美是多元的，其表现形式应是千姿百态的。在法国，高级成衣和高级订制服工艺，通过不断开发新的工艺技术、面料与材料，并始终坚持将法国传统服饰工艺与精神注入其中。上百年来法国的高级成衣和高级订制一直引领全球的时尚风潮。可以这样说，技术进步的秘密，在于它的传统文化。这种对于传统文化积极而正面的接受，是促使法国服装设计屹立于世界服装前言的文化原因之一。他们的传统能够在一个获得认可的环境之下生存发展，富有传统技艺文化内涵的设计能与社会之中对待传统的态度相匹配，能够共建出一种更利于其发展的文化关系。

　　此外，韩国与日本对待传统的态度也是如此，他们非常的重视民族服装保护与传承。

　　能够拥有这样的社会态度，并不只是靠一两个服装设计师的设计就能够起到作用，这是需要整个社会观念的调整。韩国与日本的民众以自己能够穿上传统民族服饰感到自豪，以能够在服饰上展示传统的技艺或是传统的文化为傲。这个对待传统服饰的价值观与我们的价值观之间的差别还是非常的大。我们现在大多接受和认可的是西方的服装体系，觉得只要是外部舶来就会更为出色。在这样的一种价值体系之下，我们对于传统的服饰、传统的技艺的态度亚待调整。

　　在我们的社会环境与文化之中，对于中国传统文化、民族传统文化所缺乏的就是如何同法国、日本、韩国所表现出的社会关系之上的认可。这是一种认识，一种导向和一种关系，一种对于传统的认可的社会关系。

　　我国近年来也投放大量的精力于传统文化的保护与文化创意产业的发展之中，2014年1月22日李克强总理在主持召开国务院常务会议中，部署推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展，并确定了推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的相关政策。在同年11月在北京召开的APEC会议中，各国领导人所穿着服装，也显示出了我国传统的手工技艺的认可与弘扬推广的决心。参与APEC领导人服装开发与推广研讨会的设计师们和企业代表们也认为新中式服装的诞生是中国传统服饰新的飞跃和起点，具有历史纪念意义。传统与现代结合发展需要机遇，更多是需要智慧。蕴含中国传统文化的服装并不是中国元素在服装上的生硬堆积，而是使传统服饰文化融入整体设计当中，使穿着者感觉到中国文化的源远、深邃。中国正处于提高文化软实力的大好时机，中式服装是很好的载体，民众对于传统服饰文化复兴有着很强烈的愿望，这点十分值得珍惜。中式服装推广的需要从年轻人甚至娃娃开始抓起，从宣传中国传统文化做起，让中国式服装从民族精神、情怀、立场上得到国际认可。

　　有这些己知的政策与措施可知，我国的政府、产业、企业、设计师等都己经逐渐开始将传统现代化的注意力放置在一个更大范围的社会认可的层面之上，而不是仅仅局限于款式或是单品的设计之中。但这中国也仅是刚刚起步，还需要多年的发展与调整，才有可能创建出一个符合我国国情的合理有效的社会关系，使得传统服饰能够得到更大范围的认可，获得更大的发展空间。

　　对于传统服饰的现代化而言，最重要的并不是说如何能够将其以现代的设计语言呈现，并且展现出一种符合现代审美的外部的形态。而是通过设计构建出一种合理而有效的关系，在理想的设计和现实的条件之间找到一个可协调的点，并且创造出一种符合社会环境、政治需求，以及国民文化氛围的存在，以确保其在大环境之下得以健康和持久的生存发展。