三宅一生其他相关的折纸设计

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【题目】 “132 5.”女装品牌设计方法研究 
【第一章】三宅一生女装设计特点探究绪论 
【2.1  2.2】从基本经典款看三宅一生设计方法 
【2.3  2.4】从三谷纯的折纸看“132 5.”设计方法 
【第三章】折纸的概念 
【4.1】三宅一生其他相关的折纸设计 
【4.2】具有环保性的服装设计 
【结论/参考文献】三宅一生女装设计方法研究结论与参考文献

　　第 4 章 折纸和环保设计的应用

　　4.1 其他相关的折纸设计

　　首先，三宅一生本人就一直热衷于将折纸的想法融入服装，并早在 1999 年就设计了一款“Dinosaur（恐龙）”的折纸女装。服装是通过将折纸中的“角的形态”融合到了一件外套的袖子、开襟，同时在背部设计有翻折的形态，形象性很强，犹如恐龙的皮肤和角，而且服装材质也具有光泽和硬挺的感官效果，贴合了其灵感的形象特征。虽然没有“132 5.”那样巧妙的设计，“Dinosaur”只是将具象的折纸形态融入到了基本的服装款式中，但是从这一步就看到了三宅一生对于折纸设计的不断探索。而在同一年，三宅一生的入室大弟子大矢宽朗（Hiroaki Ohya）同样设计了一个和折叠有关的系列 “The Wizard of Jeanz”,他设计了 21本书，采用了聚酯材料，使得每本书展开之后都会转变成一件衣服，而其灵感来源于美国经典电影《绿野仙踪（The Wizard of Oz）》，而他是在跳骚市场的旧书中得到启发，他认为这个系列可以让人“看到事物五十年前它本来的样子”.他认为作为创作“将在半年之内消失。尤其是在日本，生产，丢弃，再生产，再丢弃的时尚循环过程周而复始”.

　　而日本另外一名设计大师川久保玲，也在 Comme Des Gar?ons（川久保玲）2012 秋冬成衣系列中采用了折纸的设计，不过在理念的阐释中，她更强调的是二维的构造更具有未来性，而不是当季多个品牌设计系列中所融入的 3D 设计效果，认为“二维空间才是未来的主导”.

　　这一季的系列与“132 5.”折纸设计相同的是，都是强调了二维平面到三维空间的转化，不过川久保玲的设计更多的是将基本的服装结构线条刻意夸张地放大，其融合的折纸设计基本上是装饰性的，没有像“132 5.”那样将折纸的技法代替了传统的服装结构，用折叠来构成袖子、裙身和衣身等。川久保玲的系列当穿着在人体身上的时候，其三维效果其实还是传统的服装穿着和展示的方式，其设计亮点在于她的夸张的线条，宽庞的视觉感和艳丽高饱和度的色彩、印花。

　　而三宅一生自己的品牌“Issey Miyake”虽然早已不是他自己设计，但是在他后来的两任设计总监都是他的弟子，泷泽直己和藤原大，他们都传承了三宅一生的设计理念和风格，在 2011 年秋冬藤原大的告别秀上，他同样融入了折纸的设计，将折纸中常常出现和运用的几何形态结合在服装的衣身、开襟、领口、裙身和裙摆上，同时用异色线条强调布料的边线，使得服装上的折叠效果凸显，具有巧妙的设计美感和设计感。在走秀进行的现场，设计师还再现了白纸到服装的制作过程，将穿着黑色打底衣的模特和白色的折纸服装完美结合，具有强烈的现代感和几何建筑美感。

　　折叠的理念，三宅一生在 1990 年做“一生褶”的系列设计“Rhythm Pleats”中就采用过。

　　在此系列设计中，三宅一生不是通过折纸的形态来设计，而是在服装的版型上，通过折叠来打破传统的服装结构，没有了固有的袖子和衣身，而是在“一生褶”的布料上，通过开口，来确定领口、袖口和下摆开口。布料平铺时就是一个圆形，而穿上时因为“一生褶”

　　布料的伸缩弹性，自然的展示出了不同于传统服装的三维效果。衣服自然垂下，折叠的折线成为了侧线和后身的装饰线。这与三宅一生 2011 年创立的“132 5.”相隔十年多，但是和1990 年他设计的“Dinosaur”一样，“Rhythm Pleats”也显示了三宅一生对于折叠的兴趣。不过两者略有不同“Dinosaur”是展示了对折纸和服装形态结合的探索，而“Rhythm Pleats”则是展示了对于折叠将传统服装结构打破，创立了从二维平面到三维立体效果的转化，折叠创造了空间的可能，也就对将折叠技法和服装结构的结合具有启发性，而不仅仅再是服装装饰上的改变。

　　在 1998 年，另外一位美国设计师 Isabel Tolado 也受到了同样的启发，将折叠技法运用到了服装结构的改造中，做出了名为“Circle”的服装。可以看出“Circle”这件连衣裙的设计手法与三宅一生“Rhythm Pleats”十分相似。在 Isabel Tolado 的服装设计中也经常运用不同的折叠手法，有通过后身的余量将袖身展现折叠的效果，不过这样的折叠是不具有功能性的，仅仅是装饰。

　　其实和折纸有关的折叠设计已经被实践到很多的产品设计，家具家居设计，甚至一些室内设计和建筑设计，例如三宅一生在设计“132 5.”的同时，也为意大利灯具品牌 Artemide设计了折叠灯具“in-ei”即“阴翳”,全部用和“132 5.”同样的研发材料，从回收的塑料瓶中制成的聚酯纤维材料，理论上是可以销毁或再生的重复使用型材料，相对于从石油中提炼的新材料，可以节省 80%的能源消耗和二氧化碳排放量。采用的设计也是和“132 5.”同样的额折纸设计，采用了数学计算的辅助，通过计算机进行三维和二维之间的设计转化。

　　而与服装设计息息相关的配饰设计中，也有着折纸的身影，比如罗威（Loewe）在 2014年春夏季为了庆祝进入日本 40 周年推出了一款折纸包袋，像日本的折纸艺术致敬。这款包袋运用的是简单的三角形组合的螺旋结构，达到了存放和携带方便，同时折痕在包体上的分布也具有时尚性和几何美感。其实相似的包袋设计此前也出现过，并且是比较完整的三角形组合排列的螺旋结构，折叠后从上看形成了一个正八边形，而展开后是一个螺旋体结构，由于布料的特性，包袋展开后中间具有一定的空间。

　　而根据原始的包袋资料，结合数学几何运算，可以得出三角形的各个角角度，只要根据包袋设计大小，将三角形排列组合，进行山折和谷折的变化，即可完成包袋的折叠。

　　如图所示，如果折纸包的俯视图为正十边形，那么可以算出∠c = 180°/5 = 36°，而 ∠ b = 72°，∠ a = 18°，如果设定以∠a 和∠b 为锐角的直角三角形斜边长为 d,那么可以算出 m = sin∠a ? d ≈ 0.3d, n = cos∠a ? d ≈ 0.95d .算出角度与边长，即可将直角三角形规则排列如图所示，可以看到以 p 和 q 为两条侧边的为前片，以 r 和 s 为两条侧边的为后片（直角三角形的排列同前片，只不过翻折过来）。将 p 与 r 缝合，q 与 s 缝合即可构成螺旋的折叠结构，再按照图中所示的凸折（即山折，用实线表示）和凹折（即谷折，用虚线表示）折叠，即可得到实物图中的折纸包的包体形态，并且可折叠。

　　这款折叠包的设计是比较基本和规律的，其包体中形成的空间为扁长型，其空间利用程度取决于包体材质的软硬程度，而材质同时又影响着包体的折叠效果。可以看到 2014年罗威推出的折纸包的形态与这款包相似，不过罗威没有将折纸的规律进行完全，为了实用性的考虑，摘取了一部分的折纸模型，设计了包的底部，使之构成了一款可做折纸造型而又符合日常生活习惯的包型。如果说折叠和折纸模型将皮料从二维平面转化到了三维立体，赋予了包体中足够的空间，那么就可以轻易理解将折纸模型运用到服装设计中的原理，即包体中的空间就像服装中留给人体的空间，而在这个设计过程中空间的范围和使用程度可以通过调整折纸模型的结构来改变。这就是为什么三宅一生在创立“132 5.”的过程中需要三谷纯的计算机折纸模型的辅助，因为计算机可以将人体结构进行分析，将折纸模型的结构调整成符合人体结构和穿着习惯的形式，所以在“132 5.”的女装设计中看到了从小到大变化的螺旋折纸结构，设计根据便是人体的曲线的计算。在现代折纸模型的研究与应用中，依靠着计算机进行数学计算，而通过数学几何原理，可以得到不同折纸模型的规律。就如Joseph O'Rourke 所 着 的 《 How To Fold It: The Mathematics of Linkages, Origami andPolyhedra 》中所提到的[2]:数学可以对于一维、二维和三维的折叠结构都进行公式的阐释，并提出相关数学几何原理。可以说只有到了“132 5.”的创立，折纸模型和服装设计的结合才真正开始，是通过数学计算，服装设计中才能够运用到具有实用性和美观性的折纸结构，而不再是装饰性，或者简单的一线折叠。

　　可以说，在“132 5.”以前，可以看到许许多多与折纸有关的设计，其中不乏服装设计大师的设计，比如 Lavin 朗雯在 1951 年设计的白纱礼服，其裙摆运用了折纸的锥体形态，将其不同大小层层排列构成了具有韵律感的夸张裙摆，具有古典美和动态美，是十分经典的设计。不过这一类的设计终归是装饰性的设计，只是利用了折纸模型中的某一种形态，而不是将折纸模型的构造与实用结构相结合。

　　服装中的折叠结构都会有折叠线即折痕，如果说只是装饰性的，那么这些折叠线只需要在固定的位置，不需要有任何折叠的动作，也起不到任何实际的用途。那么如果折痕不再仅仅是装饰性的，而是将服装折叠与撑起的关键因素，那么有关的服装设计就会变得很巧妙，不仅仅是服装的穿着效果打破了传统的服装款式，而且服装的收纳和携带将变得容易，同时又不打破服装自身具有的独特的几何设计美感。这也是三宅一生在创立“132 5.”的品牌时，融入到了名字中的品牌概念：“1”是一块布，“3”是人体穿着的三维效果，“2”是二维平面的折叠，“5”是各种服装穿着方式可能性，同时也代表了一种未来的期许。