解决吊牌设计现存问题的思路

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【题目】我国服饰吊牌设计改进研究
【第一章  第二章】吊牌设计概述 
【第三章】服饰吊牌现状研究 
【第四章】限制吊牌设计发展的原因
【第五章】解决吊牌设计现存问题的思路 
【结语/参考文献】我国服装品牌吊牌设计问题研究结语与参考文献

　　5 解决吊牌设计现存问题的思路

　　5.1 吊牌的设计原则

　　设计原则其实就是针对设计过程做出的一些指导性原则，它是基于人类的认知规律和已经成为行业共识的设计经验的总结，用来指导设计师分析问题、提高设计效率。设计原则是吊牌的设计准则，任何服饰吊牌的设计首先要符合这几项设计原则，设计原则应贯穿于整个设计中。在整个设计中的每一条原则都不应该是相互矛盾的关系，应该是共同促进吊牌设计向更好的方向发展。在设计过程中我们不能单纯考虑怎样的原则比较方便我们的设计，而是要做更多尝试来让每条原则和吊牌设计更加的契合，最终达到形式与内容的完美统一。

　　5.1.1 整体与局部协调原则

　　吊牌设计的整体与局部协调原则分为三种，一种是吊牌作为一个独立设计品与产品的整体与局部协调；另一种是吊牌本身设计要遵循整体与局部协调；还有一种是吊牌作为整个品牌的延伸，要注意吊牌与企业的整体形象相协调。

　　a. 吊牌与产品要遵循整体与局部协调

　　产品吊牌虽然结构独立，但是在售卖过程中是依附在商品上出现的，不能够喧宾夺主，也不能忽略局部细节。所以在设计过程中要始终考虑吊牌与商品相互的平衡关系。吊牌整体风格应与服饰的风格完美契合。

　　b. 吊牌设计要遵循整体与局部协调

　　吊牌虽小但五脏俱全，在设计吊牌时同样要注意吊牌的造型、视觉要素在编排处理等方面体现对细节的重视以及整体性。也就是说小到一个吊粒、一个绳索都要服从整体的设计安排与之协调，但在这个基础上还要关照这些细节部分的设计与应用。使各视觉要素及各组成部分细节设计到位，整体感觉主次分明、清晰明了。【6】

　　c. 吊牌与企业的形象要遵循整体与局部协调吊牌虽然结构独立，但是它与产品所属企业有一条隐形的绳索把它们联系在一起。如果不重视这样的一种关系，吊牌就是一个产品的机械说明，对企业来讲吊牌产生不了更多的价值。应该明白吊牌它看似独立其实标志着所属的企业形象。在设计吊牌时应与企业的标准色、产品特质、属性相匹配、协调；与企业产品的种类、特点、及企业的整体形象相协调。

　　5.1.2 形式美原则

　　吊牌也是一种功能与美感并重的设计品，如果单纯强调功能，忽略美感，是不能称之为一个好的设计品的，美感是设计的第一道关卡。在这里要注意吊牌的美不是一种独立自足的存在，而是与接受者或消费者的状况息息相关的。方寸之间，不仅愉悦着消费者的审美、表达与大众审美导向的契合度，还体现着设计师与品牌的审美情趣。吊牌设计应该在审美体验的过程中，达到向对方展示和推销自己的目的。而符合大众审美的依据就是形式美法则。所以我们在设计吊牌时应把形式美作为我们的基本原则。能达到形式美的几种重要的原则就是：

　　a. 节奏与韵律

　　节奏与韵律原是音乐术语，但节奏与韵律无所不在。节奏与韵律同样作用于吊牌设计，并且是达到吊牌美感的重要原则。节奏与韵律是通过体量大小的区分、空间虚实的交替、构件排列的疏密、长短的变化、曲柔刚直的穿插等等变化来实现的。【7】

　　节奏与韵律体现在吊牌的方方面面，如版式上的节奏感韵律感、吊牌材质的节奏与韵律等等。充满节奏与韵律的设计，使吊牌内容更有生命感地呈现在我们面前。

　　b. 比例与尺度

　　圣·奥古斯丁说过：“美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。”比例是物与物的相比，表明各种相对面间的相对度量关系，在美学中，最经典的比例分配莫过于“黄金分割”了；尺度是不需涉及具体尺寸，完全凭感觉上的印象或设计经验来控制。吊牌看似微小，但是它里面也蕴含着丰富的比例与尺度。吊牌主要要把握两种比例与尺度：首先，考虑整个牌面版式的比例关系，掌握好尺度。这里包括文字、图像、色彩之间的配合产生的比例与尺度。其次，要考虑到牌面与牌面、主牌与副牌的组合比例关系，因为通常吊牌不是单一牌面出现，会有 2 个以上的牌面共同出现在商品上。通常表现在，牌面与牌面的黄金比例、方与圆，大与小、极大与极小等等这些感受上。我们要知道，只有适当的具有美感的比例才能给予消费者以美的享受。当然，比例与尺度还是要结合产品的属性特点进行比例与尺度的把握。

　　c. 对比与调和

　　所有总结出来的形式美法则，如对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等，它们都是将设计对象按一定的形式组织起来，来达到设计的效果。但是，无论设计内容怎样摆放，遵循哪一种原则，都离不开对比与调和。因为事物总是处于矛盾运动的变化之中，人们的视觉感受和经验都是围绕这一总则来开展的。吊牌设计同样也离不开对比与调和这一重要法则。吊牌设计中版式上经常出现如面积对比、色彩对比、形状对比等对比方式，在吊牌物理结构上经常也会有牌面与牌面之间、牌面与吊粒绳索之间的材质对比、形状对比，面积对比、色彩对比甚至肌理对比等。强对比产生变化、差异化，但同时对比使用过度也会有极端的视觉效果，这时调和吊牌中的对比元素，平衡对比带来的强差异，使吊牌既有对比又有调和，使吊牌具有差异的同时，也会产生良好的平衡感和丰富的视觉效果。

　　5.1.3 以人为本原则

　　进入 21 世纪后，商品开架自主选择销售成为主流，这样缩短了商品与消费者之间的距离，这一特定的环境氛围同其它广告媒体设计有着明显的区别。基于它“购物点广告”的特殊优势，决定了吊牌设计必须以顾客为中心的设计思想定位，吊牌设计应在尽可能服务于消费者的前提下进行设计制造。当下主流的后现代主义设计思想，是使设计以人为中心。【8】

　　我国古代的造物思想里也提出过“物为我用”的人本观。元代王祯曾言道：“人为物本，物因人而用”.吊牌设计中以人为本的设计观念是以顾客为中心的最直接体现。我们可以从清晰传递信息、明确消费者定位、关注消费者心理三个方面来体现吊牌设计中的以人为本原则。

　　a. 清晰传递信息：吊牌的首要功能就是传递服饰信息，把商品质地、成分、规格和使用说明，乃至进行某种质量承诺的售后服务清晰地传递给消费者，为广大消费者在认购抉择上提供可靠的参照系数，某种意义上是顾客的“参谋”和“朋友”、产品的“导购员”. 试想，如果没有吊牌的功能表述，首先，商家无法进行系统化分类；其次，消费者也无从取证商品的销售信息、安全合格证明、防伪标识、材质成分、型号标码等诸多关联品牌诚信的信息将无法取得。因此，势必会影响到销售渠道的畅通和购买活动的顺利进行，同时，也给服装的售后保养与维护带来极大不便。所以清晰传递信息显得尤为重要。

　　b. 明确消费者定位：现在市场上很多时候大到服饰品牌本身，小到吊牌设计都缺乏明确的消费者市场定位。或是有的品牌已经注意到了这方面的问题，但是吊牌一直被人们所忽略，一个不关注细节的厂商是缺乏核心竞争力的。在消费者问卷调查中，消费者不保留吊牌的第二个原因就是，感到吊牌与自身无联系，这就充分证明了吊牌很多时候是在“自说自话”.吊牌设计应遵照消费者市场定位来进行设计，所以在此之前应该有一个更为细化的市场定位，这样具有针对性的设计更能打动消费者。消费者定位需符合受众的具体特点，符合不同年龄、性别、性格、文化背景、职业、地域等的消费者，最终通过色彩、文字、工艺材质等多方面体现对消费者定位的把握。

　　c. 关注消费者心理：反思我们所谓“以人为本”的设计，或只是一个泛滥的口号，或关注的仅仅是人的生理需求。设计更深层面是对人心理的关怀，经由设计带领消费者从感觉触摸到知觉。我们所说的感觉器官眼、耳、鼻、舌、身五感，看似表面，但通过我们看到的、听到的、闻到的、尝到的、触摸到的最终汇集到消费者的心里，所以也有“五感达意”的说法。这样的一种对心理的关怀是最持久，最有效的，消费者的认同感也是最强的。我们应从吊牌的信息、材质、制作工艺等进行全方位的考量，争取在每一个环节都融入对消费者心理的关怀。

　　5.1.4 物以致用原则

　　当“以人为本”的设计观念充斥着我们的生活，我们应当进一步的思考作为人与物、人与自然的关系，在这种思想的基础下，对吊牌做到物以致用才是对人、对物、对环境最终极的关怀，这也是我们传统思想中“天人合一”的观念诠释。物以致用，也称物尽其用，就是各种东西凡有可用之处都要尽量利用，指充分利用资源，这也是我国传统造物思想的精髓之一。【9】

　　中国传统造物思想体系是中国设计成长和发展所必须依赖的土壤。传统文化注入现代设计不能仅仅体现在产品的外观上，符号化的元素应用不能体现出传统文化的深厚底蕴，而是在整个生产、制造、及消费过程中都应感受到中国文化的魅力所在。所以在吊牌设计的过程中加入了这样的一种传统造物观念后，我们会发现吊牌设计还有更广阔的天地等待挖掘。所以，“物以致用”并不是一道枷锁，相反会给吊牌设计带来新的突破方向。吊牌的物以致用分别表现在两个层面。一种是基础层面，也是相对容易达到的层面。就是作为吊牌的基本功能要传递到位，使其“有用”,如一些厂商信息、成分信息和使用信息。

　　这是吊牌设计最基本的功能，也是物以致用思想的良好开端。第二个层面是拓展层面，也是提升产品附加值有效手段。诚如我们之前在消费者问卷调查表中发现，很大一部分消费者不保留吊牌的原因是吊牌对于消费者是没有作用的，所以如何挖掘吊牌除了基本信息传达以外的更多功能，做到真正的物以致用，渐渐成为我们设计吊牌时的更高准则。当突破了这一问题后我们会发现是呈现一个多方共赢的局面。对于消费者来说，为自身提供了方便，使购物前后、翻阅使用吊牌都变成一件愉悦的事情，这在某种程度上也是对消费者的一种关怀；对于制造商来说，当消费者保留吊牌后，也会加大对商品的印象，极大地宣传了品牌本身；当制造商、消费者都保有这样一个良性的循环后，我们会发现物以致用就是一种“绿色设计”,所以对于整个生态环境来说也是一个利好的局面。在此时我们更深层次理解物以致用就是对天人合一的最好诠释。

　　5.2 解决吊牌设计现存问题的具体方法

　　吊牌在现阶段产生的状况，很多不是我们能够左右的，一个社会、一个企业、一个设计师、一个消费者的固有观念是很难改变的。此文旨在以视觉传达方向设计者的角度结合生产商与消费者的诉求进行改造，找到一个全新思路，以期影响周边。在之前的研究分析中，吊牌无论在基础部分或是拓展部分都存在着非常大的提升空间。

　　5.2.1 基础部分

　　有用的设计才是好设计，设计品是用来使用的。一个服饰吊牌最基本的功能就是传递产品信息（如产品定价、材质、货号、制造商信息等）和使用维护说明（如洗涤方式等），人们可以从中获得产品以及制造商的信息，并根据需要进行选择和购买。但就是这样基本但是重要的部分常常会出现信息传递模糊的问题。消费者正常情况下是要借助吊牌达到对商品以及使用方式的足够了解。一个信息清晰能给消费者带来帮助的吊牌，会带给消费者最初的好感，不会在购物伊始就身为吊牌是一个可有可无的“鸡肋”.在这里主要针对如何能清晰的传递吊牌信息尝试找到解决思路。

　　a. 吊牌信息准确可靠

　　在我们的日常服饰购买活动中会发现，口碑好的服饰品牌其吊牌信息都相对准确可靠。比如吊牌上的洗涤方式说明，绝大多数杂牌服装几乎没有标注或简单地印上几个图形来表明。其实，不是专业人士的绝大部分普通消费者，必然会看得一头雾水，确实让广大消费者很为难。而用心经营的服装品牌则会用文字明确地向消费者说明。并且还会添上必要的成分说明和洗涤指导等，如面料成分、性能、洗涤服装的水温、洗涤方式、用何种类型的清洗剂以及如何保养等。对于功能性服装如羽绒服、塑身内衣、保暖服等，除了使用标准的洗涤图标外，还加入了细致的使用说明。所以对于复杂的使用要求，有时可用图文结合的形式来说明，这样对吊牌信息的准确反映，这也是对消费者最基本的尊重。提升了品牌的人性化含量。很多时候我们看到分类模糊、成分显示作假、水洗标志缺失或艰涩难懂的吊牌时，通常带来的是消费者对其品牌的反感和对吊牌的漠视。所以首先要做到的是诚实反映吊牌信息；其次对能给消费者带来信息上的帮助的内容不能随意删减；最后当一些实际指导的（如洗涤方式等）文字或图示会对消费者产生模棱两可的误导时，一定要对文字或图示加以准确的修正。尤其是一些图标，它不是绘画作品，更不是文学作品，不需要 100 个观者给出 100个观看感受。吊牌的作用是需要准确传递商品信息的。市场上有一些这样一些吊牌，主牌与副牌比一般吊牌大或者张数多。因为要留有足够的空间详细罗列出这件衣服的各种成分及比例各，成分性能如何，甚至还把洗涤服装的适用何种类型的清洗剂、洗涤后如何保养等等都一一标注清楚。从消费者的角度来说，这样的吊牌看起来就感觉贴心、舒服。同时也可以看出这家品牌服装企业对消费者是十分重视并且负责的。同等产品之间比较选购的话，消费者应该更钟情于吊牌信息准确可靠的服饰。先贤说“天下大事，必作于细”,小小的服装吊牌就很生动地诠释了“小，是一种最伟大的关怀”.

　　b. 吊牌主体内容突出

　　吊牌内容主体突出会快速直观的使我们视线清晰并关注到重点。做到吊牌内容主体突出有几个方式：（1）增加主要内容周边的空白量，形成自然视线聚焦的效果来突出主题；（2）制造对比来突出主要内容，利用如空间对比、色彩对比、面积对比、虚实对比、材质对比、工艺对比等对比产生的差异来突出主体内容。（3）注重编排的系统化、整体性。注意图形信息与文字信息的优先顺序，表达内容明了、直白；视觉图形信息以识别性较强的标识为主，使主题突出、醒目。

　　c. 吊牌设计简洁有力

　　吊牌设计的简洁有力包含吊牌整体设计以及吊牌内容。如当过多的元素毫无章法的任意堆砌时，需要简洁有力来归纳版面；当既有信息过多时，我们需要简洁有力来使消费者获取信息时不会产生不必要的压力；当水洗图标产生歧义时，我们需要简洁有力整合清晰部分，摒弃产生歧义的部分。

　　5.2.2 拓展部分

　　吊牌的基础部分解决的是如何让消费者更明确信息，对吊牌及所属品牌产生初步的好感。而拓展部分就是充分挖掘吊牌的可能性，让消费者愉快接受吊牌信息并使消费者对吊牌产生的好感上升到对所属品牌的好感，并且在此的基础上能主动保留吊牌，或短时间保留住吊牌。这样的拓展既愉悦了消费者，更加深了消费者对整个品牌的认知程度。当然设计师在设计吊牌时需能够较好的平衡生产商和消费者的诉求。所有的研究、借鉴都是为了让吊牌突破以往，使之更有效的出现在消费者面前，并能更长久的影响消费者对于所属品牌的好感度。如何做到“更有效”和“更长久”?主要的方法是针对限制吊牌设计发展的原因及吊牌当前存在的问题，结合中国传统造物思想与名片设计及 DM 广告现有设计成果打开对吊牌设计更广阔的思路。

　　那么问题来了，名片设计及 DM 广告并不是视觉传达领域大的分支，中国传统造物思想看似又与充满现代感的吊牌设计格格不入。为什么要结合中国传统造物思想与名片设计及 DM 广告现有设计成果？首先，我们看到很多从业者会把吊牌比喻成产品的“名片”、“DM 广告”.先来看“名片”,因为吊牌承载着介绍产品及宣传品牌的作用，与名片的功能有相似的部分。另外，名片与吊牌同样是小型的设计品，与吊牌相似的材质、相似的面积，但它们却具备了一些丰富的情感表达和多样的设计手法在其中，这又是吊牌设计中所缺失的部分。其次再来看“DM 广告”, DM 广告是广告主针对所选定的对象，将印好的印刷品，用邮寄柜台散发、专人送达、专人派发、来函索取、随商品包装发出等方法传达广告主所要传达的信息的一种手段。生活中常见的有传单广告，或销售点宣传点索取宣传册、页等。与吊牌相似的地方其一它们都具备宣传商品及品牌的作用，其二由于信息过于复杂、详细，以致于使用其他媒介无法有效传达，所以都是借助纸媒。其三同样在消费者手中近距离观看，所以面积相仿。可见吊牌设计与名片、DM 广告这些同属于视觉传达之下在功能与设计手法上有很多共通的地方，它们遇到的困境也是一样的，比如同样都面临着受众者保留时间长短的问题。但由于名片与 DM 广告比吊牌具有充沛丰富的情感表达，从这个角度来看我们完全可以从名片设计、DM 设计等门类中找到方法。而这些改造与突破点都可以在我国传统造物思想里找到佐证，包括之前提到的物以致用原则。以及我国传统造物思想中还包括有崇尚自然、归真返朴、天人合一、物我相忘的自然观念；以人为中心、物为我用的传统哲学思想。而这些观念也是吊牌设计中所必须和缺乏的。更加增添了吊牌拓展性研究的理论根基。

　　在这里还要说明一点，无论名片设计还是 DM 设计，有时会受到媒介限制、成本限制、地域限制、设计者水平等限制，现阶段并没有完全到达巅峰或完美状态，但是名片设计和 DM 设计现阶段比吊牌更具有针对性、有明确的历史演变、相对成熟的处理手法、充沛丰富的情感表达，使得目前国内外创造了许多相关的优秀作品。所以在此借鉴部分优秀案例，举一反三，带给吊牌更多拓展的可能性。

　　a. 互动性

　　“互动”,辞典上对“互”的解释是交替、相互，“动”是变化。归纳起来“互动”就是指一种相互使彼此发生作用、影响或变化的过程。【10】

　　《中国大百科全书·社会学》中阐明了互动的实质是主体与客体之间的往返、沟通活动。从实质可见互动不是单向的，自说自话的行为。互动涵盖着人与人、人与物、人和环境、物与物、物与环境等各种互动关系。当然互动不仅仅局限于外在动态的实际动作，也包含内在的心理活动。互动的心理活动包括经过真实活动后提升为心理活动；也包括直接作用于心理的互动。互动性设计看似近些年才悄然兴起，其实我国传统的造物思想中早就传递过这样的造物理念。如《天工开物》中特别强调“造物过程”人与所制造物，以及人、物、自然等多方面的互动变化关系。吊牌设计是一种直接有效针对人的设计，在这样的基础之上互动性研究是非常贴合吊牌的功能的。

　　吊牌怎么互动？在之前曾经说过服饰吊牌的设计应体现在结构、色彩、图案、文字、空间和材料质地、工艺印刷等上面。互动性就是把这些要素综合完成并无障碍的交互传递信息。通过交互性设计使吊牌不再是传统意义上容纳信息的物体，而成为一条使信息流通的渠道。【11】

　　通常大部分设计师在进行吊牌设计时，只是考虑到了一种单方面的信息传达，这种传达没有回应的行为。没有想过吊牌除了查看信息以外还可以具备交互的功能。没有考虑到人与吊牌、吊牌与产品、吊牌与环境之间的关系。心理学家就人对事物的记忆程度专门做过研究，研究表明人们阅读的东西会产生 10%的记忆，人们听到的东西会产生 20%的记忆，人们看见的东西会产生 30%的记忆，人们看见并听见的东西会产生 50%的记忆，人们说过的东西会产生 70%的记忆，人们说过并做过的事情会产生 90%的记忆。由此可见做过的事情所占比例是最高的。所以真正让消费者参与其中，是会加深他们对其品牌的记忆。我们在这里所说的互动性主要是消费者与吊牌之间发生的某种联系。互动需要消费者与吊牌之间共同的参与，与吊牌产生互动、参与其中并取得控制权。这样的行为一方面满足了我们对信息的基本需要；而且类似完成任务的行为模式，为我们带来了惊喜；并上升为情感互动，最终加深记忆带来对吊牌乃至整个品牌的好感度。

　　（1）吊牌的结构互动当面对一个似乎我们完全能操控的小型设计时，也许我们能想到处理它的方式有打开、翻动、拆装、折叠、抽拉、破坏等。吊牌的面积大小恰恰适合我们拿在手中进行一系列关于结构的交互动作。

　　1）打开

　　打开并不是很多吊牌所采用的结构，一般的吊牌采用的是开放式的结构，不存在打开与闭合。

　　但是当吊牌采用这种半开放的结构时，制造了类似书籍、广告手册一样的打开方式，会引发消费者的阅读习惯，使消费者产生探索的欲望。当然仅仅是被动的打开与闭合，或者机械重复打开与闭合的动作，这样的打开与闭合几乎无法成为一个有效的互动。比如消费者在打开吊牌之前，就有一个符号或文字指引完成打开动作；比如故意封锁吊牌封面，反而促使消费者主动突破封锁打开吊牌；再比如图 5-1 是一个销售高尔夫相关用具的广告宣传卡片，在未打开时，封面与封底内页融为一体，打开时封面内页与封底内页继续衔接，但出现了与卡片闭合状态不同的情景，在互动性的同时又增添了几分趣味。所以在对吊牌设计中可借助消费者之手对吊牌的打开与闭合赋予更有意味的作用，并能主动参与其中。并不仅仅是机械的打开与闭合，因为这样机械行为很难让消费者有足够的记忆点。

　　2）翻动

　　不论是开放式吊牌，还是半开放式甚至是封闭式吊牌，很多时候都具备翻动的可能性，因为吊牌通常都是分为主牌与副牌以多张呈现。如何让吊牌在翻动时更有互动性，我们可以在很多具备可翻动形式的广告设计中找到答案。DHL 快递曾经有一个让人们觉得新奇又有趣的互动广告，在两个页面中有一个透明页面，快递员从男性子手中接过快递，经过页面翻动到达页面右侧女性手中。仅仅是这一个动作就交代了 DHL 快递的时效性，像翻页一样转瞬即达。因为翻动变成观看广告时的必要动作，没有读者的参与，广告呈现的只是静止效果。读者在观看这个广告时也有了观看其他广告所没有的存在感（图 5-2（a）图 5-2（b））。

　　3）拆装

　　吊牌因为在出售前就要长时间的悬挂或缝制在产品上，所以需要吊牌具有良好的韧性或坚固的形态。我们可以利用这样一种特点对吊牌进行更丰富的设计，比如拆装互动。拆装就是把现有材料进行拆解并组装成一个崭新的形态。当消费者看到这种可能性时，大多数人们都想亲手试一试拆装带给自己的互动体验。在平面设计的很多类别里都有拆装互动设计，但使用最多的还是名片设计。

　　名片设计的拆装互动有很多是值得我们学习借鉴的。原因是名片设计需要承担人与人之间近距离的交流任务，而服饰吊牌因其从属地位，使得名片与吊牌的面积都不会太大；又因为制造名片时，希望名片能长时间不会损坏的保留在对方手中，而吊牌是需要长时间的依附在服饰上或消费者手中，所以它们材质相似，都是结实并具有韧性的。这么多的共同点足以让我们充分在名片设计中找到灵感。如巴西 DDB 广告公司为 Tok&Stok 家具公司设计的企业名片，DDB 广告公司为了让 Tok&Stok家具公司的企业宣传名片看起来充满吸引了，特意量身定做了与企业经营相关的卡片。这张名片乍看之下与其他卡片并无分别，但仔细看，消费者会发现这张卡片实际是已经预先分割成多块，拆开后再经过简单的拼装，就能组合出一张立体的模型座椅。这样的设计既完美的贴合他们所销售的产品，又在拆装的互动中加深了品牌印象（图 5-3）。

　　4）折叠

　　通常吊牌因其运输与销售的影响，都是以相对平面的状态出现在服饰当中，其实我们可以尝试在运输与销售环节保留平面特征。但在售后，让他具备折叠的可能性。试想将纸张进行折叠，它便不再是一个平面，从而显现出丰富多样的空间层次关系。并且折叠动作也唤起了我们儿时的动作，因为几乎所有人儿时都会有折纸的记忆。所以可以折叠的吊牌不但可以使消费者产生良好的操作感从而达到互动，又可以形成一种吊牌与空间上的互动关系，更重要的是通过折叠动作既对我们的心理产生共鸣进而拉近与吊牌所属厂商之间的心理距离。图 5-4 是名为“视觉收容所”的自我推销宣传单，在一次设计大会上，派发给了存在合作意向的人群。宣传单了解完毕后，接收者可以根据传单提示折叠成几乎所有人儿时都制作过的玩具。这种折叠方式简单、特别并且不会因为折叠而缺少任何一条重要信息。深得受众喜爱，也为其投放者带来更多合作机会。

　　5）抽拉

　　抽拉是非常明确的互动动作，将抽拉动作运用在吊牌设计中，通过抽出吊牌中隐藏的部分，提供给消费者以发现的乐趣。抽拉出的隐藏部分带来的有可能是信息的补充使其完整、也可能是锦上添花的效果、或者是利用隐藏其中的部分与外界带来的差异，给人耳目一新的感觉。图 5-5 的宣传品利用抽拉加上材质特性，封套与内页经过抽拉动作，产生变化，使公司标志呈现动态的奇妙效果。

　　6）破坏

　　这里说的破坏并不是单纯的消极破坏，而是一种有意义的积极的破坏行为。如 Start Design 设计公司的自我宣传品。需要消费者看完信息后揉成纸团扔掉。这种设计造成了一种反向作用，有一半以上的人群被这种独特的设计手法吸引，不想破坏想保留一段时间而并未做这个动作。虽然没有听从指引，但是受众已经接收到了这种互动信号。最后不论是听从指引将纸团抛弃还是为了保存而不愿完成动作，都已达到了 Start Design 设计公司的宣传目的（图 5-6）。运用在吊牌中后，消费者会发现这完全不同于以往对吊牌的抛弃，当扔掉也变成了一种有意味的行为，消费者对其自然产生深刻记忆。并且吊牌的材质大多是软性材质，人们可以不借助任何工具对其进行有意义的破坏行为。

　　7）拼接

　　大多数人认为吊牌本身不具备相互拼接组合可能，同系列或同季产品的吊牌与吊牌之间就难以组合，甚至没必要存在拼接组合形式。其实无论是主牌与副牌的组合，还是同系列或同季产品吊牌之间的组合，都能加强品牌力量和统一性；并且消费者经过对吊牌的组合拼接，又形成了新的视觉亮点，加深记忆的同时也保留了吊牌。组合内容可以是图形的组合，或是色彩的组合甚至是信息的组合。图 5-7 是一组可将名片正反组合的设计，当名片正反首尾相连时，出现了一个完整的画面。

　　图 5-8 是一个拼接型吊牌设计作品，吊牌中几个牌面到达一定角度后，拼接成完整信息。这样的设计，使消费者为了出现拼接组合效果，在保留吊牌时可能是多张保留。无论哪种结构互动方式，一定要注意信息的有效性，比如经过拆装后还能保持信息的完整度。或在折叠时确保不会因折叠造成主要部分的缺失。

　　（2）吊牌的未完成互动

　　这里说的“未完成”绝非贬义，“未完成”形式是互动性吊牌设计中是一个有效达到互动的表现形式。在一般的吊牌设计过程中，吊牌设计随着制造结束附着在服饰上后，它就成为一个完成好的个体。我们可以试想一下如果在不妨碍基础信息的传输的情况下，而某些内容设计成“未完成”的形态，需要有消费者的参与才使吊牌成为最终状态。这就意味着人们可以主导吊牌。设计师给予消费者更宽泛的权利，我们完全可以做到不是单方面的被动接受吊牌信息，更能创造出属于自己的信息。当然在这里的未完成还是建立在很多基础信息已经出现并完成的基础之上。未完成终归要做的，还是要让消费者在互动中去潜移默化体验并记住我们想让消费者记住的信息。通常互动性吊牌，都存在着未完成性，只有消费者参与其中，才真正完整。只是未完成互动中留给消费者发挥的余地更大一些。

　　1）后期添加

　　通常的吊牌材质都是纸质，非常适合书写或绘画，未完成互动的一种方法是吊牌设计可以预留出位置，利用书写、绘画、拓印等方式完成未完成的部分。利用预留位置或写上祝福语连同产品赠与他人，或参与完善吊牌信息。图 5-9（a）、5-9（b）的吊牌设计就给我们展示了后期添加的互动魅力，设计者在吊牌上预留出了书写留言或赠言的区域，只有消费者在这一部分或写或画后，吊牌的形态才算真正完成。并且手写感与机械批量产品之间产生了奇妙的对比。这种“未完成”的设计，给观者带来了良好的互动体验。

　　2）发现惊喜

　　未完成互动的另一种方法是通过消费者的动作发现掩盖的信息，来制造从未完成到完成的互动效果。当信息还未被发现时就是未完成的，当经由撕开或刮开等动作发现了信息后，未完成趋于完成。具体实施方法例如我们可以在吊牌中制作可刮开的涂层，涂层下可以安排一条中奖信息，也可以是一段温馨话语或是励志寄语。消费者从中既体会到了主导感又从中得到了惊喜。相较于刮开，很多人肯定不会愿意撕开吊牌中的一部分，这个动作对于消费者来说，显得是刻意破坏的行为。当然，撕裂在对吊牌的互动中并不是单纯的破坏，它经由设计师的设计意图的带领下，由消费者去发现并展示信息的过程。如图 5-10,设计师通过锯齿切割痕迹的引导，使接受者顺理成章的撕开掩盖部分，获取部分信息。

　　设计师在选择这种设计形式时，难度在于：首先，需要时刻思考未完成互动的引导方式。也就是说，如果缺乏引导，消费者会变得无从下手，那么这样的吊牌也就只能一直停留在真正意义上的未完成状态上，消费者对未发掘的信息获取方式根本无从知晓。所以，要设计“未完成”形式的互动之前必须把引导方式作为设计要点。【12】

　　只有这样，“未完成”的设计才是一个完整的互动性吊牌设计作品。其次，要根据具体的设计内容来确定相应的“完成程度”,设计师应完成大部分的工作，如美感、版式等至少八成以上的设计。如果因设计师完成度过低，消费者就会有无法驾驭之感，消费者独立完成的部分可能差强人意。再次，要根据吊牌信息的主要与次要关系对吊牌进行处理。哪部分信息是完成的，哪部分信息是未完成的，都要进行合理归纳。 “未完成”的内容既要对消费者是有用的，这样消费者在完成时才会体现出他的存在感，又不能把最基础信息放置在“未完成”当中妨碍消费者接收信息。如让一些如产品定价、成分标示等吊牌基础信息，以一个“未完成”的状态出现，这会影响消费者在售前、售中对商品的正确判断。未完成的绝不应该是基础信息，有可能是辅助你认识品牌的一些信息；或是一些能给产品或品牌增色的元素。

　　当然， “未完成”形式并非适用于所有的吊牌设计，当该产品的消费受众不适合做这样的互动或硬件条件不具备时应果断放弃。

　　（3）吊牌的五感互动

　　1）视觉互动

　　视觉是创造交互信息的重要感觉器官，大部分信息很容易直接被视觉所感知。视觉互动要求消费者与吊牌以视觉为主要感官，反复的视觉冲击，引发联想，加强记忆，定格品牌印象。因此，通过吊牌的视觉互动来打造服装商品的品牌认同，是直接促进服装销售，提高服装商品价值，塑造高质量服饰品牌形象的有效途径，也是服饰品牌战略及其营销策略的重要组成环节。如图 5-11,是一个以视觉为主要互动方式的名片设计作品，利用名片透明材质和图形与几乎每个愿意参与进来的人群产生互动，这种方式使受众愉快接受其中信息。

　　2）听觉互动

　　吊牌体积虽小，但同样可以产生与消费者的听觉互动。听觉也是仅次于视觉的重要感觉器官。听觉互动主要集中在吊牌材质所真切发出的声音。比如随着翻看吊牌，牌面与牌面之间碰撞的声音；或直接在吊牌上制造、悬挂可以发声的材料，使消费者听到声音自然会想到这个商品或产品制造商。

　　3）触觉互动

　　随着科技的进步，越来越多我们过去想也不敢想的材质及制作工艺都可以运用在吊牌上。但是以往人们在对待吊牌所需材质及工艺时，往往考虑到的是它们的视觉价值，触觉给消费者的感受并不重视。但是我们深入的思索一下，往往我们在接触吊牌时，最先的是看到和摸到，利用材质和工艺是会激发我们的触觉互动的。比如金属材质给人以冰冷的触感、纯棉纸给人温和的触感、UV 工艺给人光滑温润的触感，磨砂工艺给人粗糙的触感等。合理运用或搭配材质，会给吊牌增色不少，也会唤起人们对吊牌的触觉互动体验。图 5-12 是一个网球教练的名片，设计师利用类似网球场场地的材质，制作了充满触感的名片。它既与名片主的身份吻合，又给接受者带来了强烈的触觉互动。

　　我们还可以利用触觉，为一些视障人士设计利用触觉去感知的吊牌，只用把重要商品信息赋予制作成可用触觉感知的部分，这样不论健康或残障人士，都会认定这个品牌厂商是充满人性化的在经营企业，制造良心商品。

　　4）味觉互动

　　味觉互动通常无法直接与消费者产生互动，也不能带给消费者如视觉互动一样强烈的互动感受。但是味觉互动仍是一项不可忽视的互动方式，这种互动方式大多数时候是间接产生的。在吊牌设计中不论色彩、材质等都会为我们传达出丰富的味觉体验。比如儿童服饰吊牌的色彩应该是活波跳跃的，它相应给我们的味觉刺激应该是或酸或甜的；一些粗糙的材质可能会给我们的味蕾带来艰涩的体验；或者直接模拟食物样貌，如图 5-13,是一个面包店的宣传卡片，它利用不同味道的饼干作为卡片造型，当吊牌的味觉感受与所属品牌风格完美契合时，这种互动感受会随之变的强烈，使人们看到卡片就有一种明确的味觉体验。这样的一种表现方式带来的体验感受相较无体验感的硬性推销效果要好的多。吊牌因其材质丰富、工艺多样，完全可以制造属于吊牌的味觉体验感受。

　　5）嗅觉互动

　　嗅觉互动不是直接明确的呈现，当然气味是会出现在吊牌之上的，不论是材质本来气味还是后期添加的气味。但是随着运输与售卖过程中的部分挥发，变成一种是若有似无的存在，即便是刻意添加味道，也无法作用于每个人。这样一种互动方式需要细心敏感的消费群体才能真正产生嗅觉互动。所以需要针对不同的目标群体有选择的引发嗅觉互动，比如针对高端优雅细腻的消费群体，就可以做这样的尝试。图 5-14 是“理查森或理查森”设计公司为高尔夫球道设计的宣传单，宣传单的纸张是用高尔夫草坪上修剪下来的绿草制成。纸张上很明显的分布着草的小碎末，利用激光印刷机的热度，纸张会散发类似于新鲜草坪的气息，使消费者仿佛置身高尔夫场地。【13】

　　这种嗅觉体验，是别的感觉器官所无法替代的。目前市场上有这样的吊牌，将服饰、鞋类吊牌设计成各类世界名牌香水香型的香片吊牌，在体现产品高档品质的同时，提升了产品的附加值。并且这样的吊牌在售后可持续散发香气达 4 月，在这持续散发香气的 4 个月，人们不断与吊牌发生嗅觉互动。当这种长久的嗅觉互动转化为记忆时，带来的价值不可估量。

　　据统计，人通过视觉所获得的信息占全部所获信息的 70%,听觉、触觉、味觉、嗅觉共占 30%.

　　可以看出视觉还是占有较大比例，但不能因此而忽视其他感觉器官的存在。有可能就因为忽视了这30%的感觉器官，而造成了和优秀吊牌设计的根本差异。另外，即便把感觉器官全部都调动起来，但不考虑五感互通说明还是一种不成熟的五感互动。五感是相互促进、相互补充的，要承认差异性也要注意它们并不是独立存在的。

　　（4）吊牌的情感互动

　　人类是情感动物，在设计创作过程中，如果为消费者提供了一个良好的情感互动平台，带有浓浓的人情味的设计往往会很快打动人心，因为有了情感的互动，信息的传达少了硬性的给予。优秀的吊牌设计不仅仅是传达内容和形式完美结合，更多考虑要贴近受众的心理。这样有利于消费者理性识别并产生感性共鸣。

　　消费者购买产品后，其吊牌设计对消费者心理产生刺激，这种刺激更多是趣味、回忆、信任等产生的共鸣，促使消费者对商品引发兴趣。在前面讲到的诸多互动形式，包括五感互动，最终是要达到与消费者心理的互动。所以有“五感达意”的说法。概括起来吊牌的情感互动分为两个方面，一方面比如刚才讲到的通过折叠唤起儿时记忆，提升心理认同，这是一种通过消费者的实际体验达到情感互动。另一方面通过五感这种感觉器官的作用，使消费者发生与吊牌之间深度的沟通与交融；或在吊牌上醒目地标明一些广告或促销语，同时适当地添加一些温馨、亲切的鸣谢、祝福语。目前市场上有这样的吊牌，当翻开吊牌后，里面首先是一句“天气凉了，您该加衣服了” 这样充满温情的话语，接下来才是纤维含量、水洗方式等等一些吊牌都应该具备的内容，这是一种直接引发消费者情感互动的方式。【14】

　　虽然是一种直接的方式，但是还是具备你来我往的互动感，只是引发的程序更加直接而已。心理上的互动增进消费者与企业之间的情感，培养对品牌或产品忠实度。这种互动才是最长久、最行之有效的互动。

　　最后要说的是即便是了解了互动性的重要性，但是如果不从用户的角度理解互动，只是设计师把自己的设定假设成用户，这样设计出来的东西会偏向设计师个人的喜好，与消费者也真正很难保持良好有效的互动。我们还是要坚持服饰吊牌设计原则里的人性化原则进行互动性设计。并且要使消费者在不知不觉中明确互动方式，进行互动。如果是一个使消费者一头雾水或达不到真正你来我往的互动性吊牌，显然是不成功的。

　　b. 趣味性

　　斯蒂芬？贝莱曾说过：“趣味是设计产品中最人类化、最直接、最能引起人们兴趣的因素。”【15】

　　梁启超的美学思想将趣味看作是生活的原动力，他认为“趣味是活动的源泉。趣味干竭，活动便停止。好像机器房里没有燃料，发不出蒸气来，任凭他多大的机器，总要停摆。”又说，“趣味是生活的原动力。趣味丧失，生活便成了无意义。”“问人类生活于什么？我便一点不迟疑答道：‘生活于趣味'.”【16】这里所指的趣味是对生活中美的追求和向往。如今，趣味已渗透到我们生活的许多方面。

　　趣味性在当今的设计产业中发挥着越来越重要的作用。趣味性使吊牌富含丰富的情感色彩，或者风趣幽默，或者高雅内敛，或者可爱天真，或者灵动脱俗，或者纯朴自然。趣味性吊牌满足着消费者的内心情感需求和精神需求，其最终目的还是为了刺激消费者对吊牌所属产品的好感度，轻松、自然地接受吊牌所传递的信息，达到共鸣，促进销售。趣味性的吊牌设计能吸引人的视线，产生视觉冲击力，从而更好地传递信息，令接受者印象深刻。所以趣味化的设计，对于吊牌来说具有广泛的应用价值。

　　（1）吊牌的新奇趣味

　　有种说法叫“出奇制胜”,新奇的事物很容易引起人们关注，它能带给人们更多的吸引力和奇趣性，并且个性十足，易于识别。富有新奇性的吊牌通常会给人出奇不意的感受。但对吊牌新奇趣味的设计中一定要注意新奇趣味的长久性，通常越是迅速带来的新奇感受，消退的速度也异常迅速。

　　所以如何尽可能长的时间保留新奇感是需要认真思考的问题。例如图 5-15 是彼得·费尔德设计公司为一个公益组织设计的宣传手册，一个特殊的纸袋盛满了多色的不会相互混杂的液体，当接收信息人群，拿到这份宣传册最先感受的是新奇感，之后会发现自己的手指在封面上触摸时，里面的液体就会流动，使得每次阅读都会产生变化。这种结合了互动性的新奇趣味出现让消费者亲身感受新奇乐趣，并利用随机效果延长新奇感，使新奇感不再是昙花一现。

　　（2）吊牌的幽默趣味

　　美国大众心理学家特鲁？赫伯说：“幽默是一种最有趣、最有感染力、最具普遍意义的传递艺术。”【17】

　　幽默趣味带给人最基本的感受是“轻松”.现代人生活节奏加快，生活压力增大，轻松幽默的吊牌更易于消费者接受，有利于信息的传递。例如图 5-16 的公司宣传品设计，虽然版式、色彩都相对理性，但幽默结合互动性的表现方式让这个设计摆脱了呆板，这种幽默诙谐的视觉效果使得设计富有感染力。幽默有一种力量，他能使人们通过轻松幽默的表达方式，产生对吊牌的肯定态度，也极大的提升吊牌设计的艺术感召力。

　　（3）吊牌的童真趣味

　　童真型吊牌设计不一定适用于所有产品。主要针对的还是偏向儿童或者偏爱童真趣味的群体。童真趣味主要是从图像、色彩、字体、版式等方面把握趣味，利用各元素之间的配合共同营造天真无邪，活泼可爱的童真趣味。童真型的吊牌常常采用儿童或动物的卡通形态来表现，无需要太多的说教，更多时候关注的是一刹那的观感，表现为色彩亮丽、天真活泼。例如图 5-17 的吊牌设计，无论在色彩上、还是图案上、或是吊牌的异形设计上，处处都充满童真童趣的感受，使人过目难忘。

　　（4）吊牌的色彩趣味

　　色彩作为吊牌设计的一大要素，起着美化商品、营造氛围、区别分类等作用。通过丰富的色彩来传递信息比文字传达要更易于被人接受。色彩的情感是充沛的，它能带给消费者多样的视觉、味觉等趣味感受。我们完全可以利用不同的色彩与色彩组合制造不一样的趣味感，但前提是色彩永远不是独立存在的，它必须依附外形出现，在这种情况下要找到适合色彩的外形，色彩趣味感的表现会更加感染人。还要注意在运用色彩时一定要深入了解不同地域、不同文化以及不同消费群体对色彩有无特殊禁忌或偏好，准确用色，更好的辅助提升消费者对吊牌的好感。

　　（5）吊牌的图像趣味

　　在吊牌牌面设计要素中，图像相较文字、色彩更为直观易懂。并且图像的优势在于不说教的、轻松传达信息，对趣味的营造，效果也更为突出。图像的设计与应用，不仅能凸显品牌的个性魅力和感性情素，更有助于渲染吊牌的趣味性氛围。

　　吊牌中所用图像一般可大体分为色彩型、装饰型、直观型和解说型等四种类型。色彩型图形的特点是不以具象可辨认为前提，以突出特定色彩为主要目的；装饰型的特点是突出吊牌的装饰纹样，以美化吊牌为主；直观型图形是直接展示产品或品牌形象，如图 5-18;解说型是通过文字与相应的说明性图例结合，来展示产品的特点或使用方法。如图 5-19,世界知名羽绒服 MONCLER 的水洗唛设计的生动有趣，通过趣味的图形形象的告诉消费者要传达的衣物护理信息。

　　（6）吊牌的造型趣味

　　造型在吊牌设计中少有突破，在吊牌的造型中惯于运用中规中矩的造型。但是服饰产品多种多样、消费者的喜好也就具有了差异性，不是所有的吊牌造型都适用过于中规中矩的造型。因吊牌造型是消费者最先接触的部分，当消费者首先看到充满趣味造型的吊牌时，感受是非常直接、确切的。

　　因此对吊牌造型的突破是引发消费者兴趣非常有效的手段。吊牌的造型趣味主要包括：1、造型的异形趣味：如图 5-20,因其形状生动，不受常规尺寸所限制，特殊的造型营造趣味显得更加容易。2、造型的模拟趣味：是通过模拟法来表现一个实体。通过对事物的逼真描绘，使消费者产生直接或由此及彼的联想，从而领悟到其所要表达的含义。试想拿到一枚“伪装”成与产品或品牌有关的实物吊牌，带给消费者的是一种奇妙的趣味感体验。图 5-21 是一枚模拟成光盘的吊牌设计。吊牌充分利用印刷与材料特性，模拟效果逼真、极具质感。值得一提的是吊牌背面提供了产品的常规信息，并未因模拟了某种物品而丧失了它的基本功能。

　　c. 功能性

　　当代设计重视设计的实用功能。而对于这一点而言，自先秦以来的传统造物思想都给予了关注。《老子》二十七章中说“常善救物，故无弃物”,主张合理地使用材料，避免产生“弃物”,对废旧物件，加以回收再用，不让其成为“弃物”. “垃圾”之所以被称之为垃圾，是因为被放错了位置。我们必须强调设计的实用性，反对奢侈浪费，提倡易用、反复利用的设计观。【19】

　　在消费者问卷调查表中，消费者选择不保留吊牌的原因是吊牌对于消费者是没有作用的，这个原因占了高达 32.6%的比例，高居榜首，可见如何赋予吊牌以功能性是非常必要的研究方向。所以吊牌设计应注意与功能的结合，避免因缺乏功能性带来的资源浪费。而且还能大大延长吊牌在消费者手中的时间，从而激发品牌价值，实在是一举多得的事情。【20】

　　吊牌的功能性具体从三个方面来把握。第一个方面是吊牌只要将有关服饰的基本信息有效的传递给消费者，对目标受众而言就是具备了基础功能；第二个方面是吊牌在具备了基础功能的程度上再拥有一些较为实用的附加功能；第三个方面主要是从满足消费人群心理需求的角度出发，在吊牌的基础功能之上再附加一些实用信息，体现对消费者的关怀，达到使消费者心情愉快的接受吊牌。

　　在前面的基础部分已经研究过传递基础功能的吊牌，在此主要在吊牌的拓展部分出现的功能性进行探讨。

　　（1）附加实用功能的吊牌

　　形式的美感带来的是视觉上的愉悦，如果在此基础上能加入符合人需求的功能，那么它将更为有价值。吊牌除了承载生产商、产品信息，起到促销宣传、装饰点缀产品的功能外，如果在吊牌的设计中延伸出更多的人性化需求和其他实用功能，激发它新的价值，打动迎合消费者的不同心理、喜好，那么这样的设计会给消费者的情感带来更大的满足，反过来会带动信息更好的传递。比如把吊牌与年历、贺卡、书签、相框、钥匙扣、装饰小品等相结合，制造精美，环保节能。而且这样的设计还能给消费者带来额外的实用和方便。极有可能变为消费者喜爱、珍视、欣赏的收藏物，那么将会大大增加吊牌宣传的持久性。市场上有将服饰、鞋类吊牌设计成各类世界名牌香水香型的香片吊牌，在体现产品高档品质的同时，提升了产品的附加值。可持续散发香气达 4 月，除了一般吊牌的功能外，还可以放衣服柜、鞋柜、汽车、家居卧室里，起到清新空气、去除异味、防霉防蛀等功效。

　　图 5-22 中是一款集成 U 盘存储功能的名片，名片接收者既能了解发放者的基本信息，还能通过名片内置的 U 盘浏览名片发放者的照片、视频等传统名片无法提供的信息。如果把这种功能植入吊牌看似造价很高，但是它带来的广告效应巨大。

　　当然，如果成本有限的情况下，可充分利用原有的印刷材料开拓延展功能。如图 5-23 是 2010年在上海举办的世界博览会保加利亚馆的国家推广宣传单，该宣传单并没有选用昂贵材料，只是利用切割，把宣传单设计成可以折叠的纸帽子。因为这个小的设计，另参观者记忆深刻，并且因为发放时天气炎热人群急需拥有遮挡物，因此发放效果超出预期，人们也顺理成章的记住了保加利亚。

　　图 5-24 是 DotZero Design 设计公司所做的自我推广直邮广告，一叠作品中加入了塑料放大镜。

　　放大镜一方面是很好的装饰品，另一方面可以辅助一部分人看到作品，帮助他们更加仔细的观察设计，即便完全不需要放大功能，放大镜依然起到一种暗示作用，提醒客户认真观察。在吊牌中我们完全可以针对消费人群加入放大功能，如一些面对中老年服饰的吊牌设计，可以帮助此类人群更好的阅读吊牌信息，并且有可能这个功能会延伸到他们的日常生活当中去，这样人性化的设计消费者得到它就不会轻易丢弃了。

　　我们设计制造具有附加实用功能的吊牌，希望的是消费者反复使用加深记忆。不过即便这个实用功能只是一次性的，只要给消费者提供了额外帮助、带来了惊喜，它也赋予了一般吊牌所达不到的意义。

　　（2）附加实用信息的吊牌

　　附加实用信息的吊牌也是增加吊牌附加功能的一个突破口。很多时候附加功能后可能会提高成本，这对成本预算不高的企业会成为一个负担。在这个时候可以选择附加实用信息的吊牌来增加吊牌在消费者心中的价值。有时仅仅就是增加了一些实用的图文信息，这样在极少增加成本的基础上，也使消费者感到了关怀、受到帮助并充分利用了吊牌。如图 5-25 中的吊牌设计附加了日历的功能，这样的设计服务了消费者，并且降低了在当季当年抛弃吊牌的可能。

　　当然在规划设计吊牌时要避免纯粹功能的需求满足，这样会致使整个销售局面过于倾向化，并缺乏服装整体视觉形象的个性化，因此在附加延伸功能时要做到适度。

　　5.3 小结

　　首先，吊牌的基础部分是吊牌制作成败与否的第一道关卡，基础信息的不严谨、设计的不到位，使得后续的拓展部分无法发挥其应有效力，并且使制造商缺少诚恳感。

　　其次，在具体设计时应合理组织搭配运用以上手法。很多时候呈现的是一个既有趣味又有功能并且具有互动性的综合吊牌样式。如在味觉互动中提到的面包店宣传卡片，在利用趣味性中模拟实物方式来营造味觉体验，这都是综合建构的结果。

　　再次，增加吊牌的拓展部分并不等于一定要增加制造成本，营造奢靡浮华的消费观念，只有找到不论材料、工艺、设计内容的最佳平衡点，这样在有限中发挥无限的可能性。当选用一种成本低廉的材料或工艺时，不一定是弱点。可以充分利用、释放其特性，只要与主题相统一，成本问题并不会成为难以解决的问题。比如秦成器着作《考工记》中，对于材料的选择概括为“审面曲势，以饬五材”.【21】

　　审面曲势的意思是在实际动手制作之前，应对材料本身的特性加以了解，从而决定把它做成什么样的形状或结构，采取何种工艺对其进行加工处理。“审面曲势” 不仅仅是从人的主观意识出发，还以观察材料本身的特性为基点，再恰当地运用材料，发挥其自身优势使其物尽其用的宗旨下，规划整个器物制造过程。通过对材料的认识去确定器物的形式及所用工艺，在材料技术和功能要求之间、制作工艺和材料之间进行权衡，找到最适合的处理方式。“随物赋形”有可能事半功倍。

　　这样就可以在控制一定成本的基础上来进行吊牌延展性设计。当然，有时略微高于成本的服饰吊牌带来的可能会是多方共赢的局面，这时需要多方面权衡利弊，综合考虑是否要适度增加成本。

　　最后要说明的是，虽然吊牌与很多名片设计与 DM 设计有所不同，但有共通之处，而且吊牌设计隶属视觉传达其中，所以反应到的问题每个门类乃至当代设计中都有呈现。我们以这样的眼界看待问题，会发现纷繁复杂的多个问题很有可能变成一种问题。但要说明的是吊牌与其他门类都隶属于视觉传达领域，虽然有共通之处，但毕竟不是完全一样的品类，要承认每个门类的独特性，所以一定要了解它们之间的辩证关系，他们是既有区别又有联系的。不能一味模仿，因为它们所处环境、作用、功能都不相同，我们一定要找到可借鉴之处。同时也保持清醒的头脑看待视觉传达各个门类的区别与联系。目前很多思路都停留在概念上，市场上较少有此类吊牌设计作品，在此更多的是利用其它门类的优势回归到吊牌设计当中，来帮助我们打开思路，找到更多方式方法。使得吊牌不再是人们口中的“鸡肋”.