传统刺绣在服装设计中的创新应用

　　摘    要：　刺绣是我国传统的服装装饰技术, 具有极高的审美价值和艺术价值, 在我国古代一直是人们身份地位的象征, 体现了不同阶级、不同层次的人的个性化审美情趣和时代特征。在现代, 随着生活质量的提高, 人们对于服饰的审美价值更加重视。刺绣与现代服饰的结合极大地提高了我国现代服饰的设计水平。本文将对刺绣在现代服饰中的运用进行探析。

　　关键词：　现代服装设计; 刺绣运用;

　　刺绣是中国古老的手工技艺之一, 从诞生至今, 已有两三千年的历史, 具有深厚的历史底蕴和东方韵味。其表现技法独特, 风格多样, 材料丰富, 技法高超, 历久弥新, 具有极高的审美价值和收藏价值。当今, 刺绣在工艺、材料上得到创新, 从中国传统元素摇身一变成为世界流行元素。在现代服装设计中占据了重要的地位, 促进了我国服装设计乃至世界服装设计的发展。

　　1、 传统刺绣的艺术特征

　　1.1、 针法多样, 品类丰富

　　刺绣在古时又被称为针绣, 其针法是刺绣元素中最主要的表现形式。其风格各有千秋, 技艺高超, 经久不衰。传统刺绣的针法有齐针、套针、长短针、平金、戳沙、打子针等几十余种, 每一种都极具特色, 可谓是争奇斗艳, 各领风骚。通过不同针法的灵活运用与组合, 赋予了刺绣作品丰富的层次感和空间感, 呈现不同的风格和质感, 极大地丰富了刺绣的表现形式。其针法随着时代的发展而演变创新, 不断衍生新的刺绣品类, 如风靡一时的十字绣以及网绣、雕绣和抽纱绣等。可见, 刺绣艺术具有强大的生命力和创新精神。

　　1.2、 色彩讲究, 华而不俗

　　从我国传统刺绣作品来看, 传统刺绣讲究色彩的变化和图案的鲜明。其色彩过渡通过针法勾动丝线的重叠、交错、并行来表现色彩的细微变化, 不给人突兀的视觉效果, 色彩深浅合宜、给人国画般渲染的视觉效果。其配色契合天人五行的观念, 以青、红、白、黑、黄5种颜色作为刺绣的主要颜色。在色彩的搭配上往往会考虑到个人不同年龄、性格、修养、气质、地位等因素, 还要考虑到艺术、经济、政治、传统等意识形态因素。例如, 黄色象征天地, 是皇权的体现, 被赋予威严华贵、神圣不可侵犯的联想。

　　1.3、 图案生动、寓意深厚

　　传统刺绣的图案画面丰富, 富于变化, 品种齐全, 寓意深厚。例如, 象征长寿的仙鹤松柏, 象征爱情的鸳鸯戏水, 象征家庭和睦、人丁兴旺的五子登科等。图案往往取自民间流行题材, 以寓意或谐音来表达某种内涵或对美好生活的期望。因此, 具有深刻的文化内涵和精神内涵。另外, 祥纹和图案的不同也代表着不同地位, 如皇家专用的五爪金龙等。同时, 不同纹样和图案也代表着不同时代人们对美好生活的憧憬和向往。

　　2 、刺绣的精神文化内涵

　　首先, 刺绣的材质包含对生命过程的关注。丝线是最早的也是最主流的刺绣材质。蚕丝的取得意味着蚕生命的终结, 先民们观察到了蚕一生变化的4种形态, 并联想到人的生死以及死后灵魂的归宿。先民们将对生命来源的好奇, 对死后世界的敬畏隐藏在对丝线的神秘感应中, 不自觉地选择了蚕丝作为主要的刺绣材质。刺绣因而成为寄托精神情感的载体, 被用于丧葬和巫术之中。

　　其次, 丝织品所散发的光泽和玉石相似, 汉代王逸《机赋》中写道“蚕人告讫, 舍罢献丝;或白或黄, 蜜蜡凝脂”, 将丝的质感形容为凝脂, 如同古人将美玉形容为羊脂一般。玉石这种含蓄而暧昧的光泽暗合了中国人温润、内敛的内在精神需要。正是源于对于玉石的崇拜, 使得古人将丝作为主流的刺绣材质。

　　最后, 刺绣具有象征意义。在男耕女织的小农经济时代, 妇女养蚕、放置、缝纫、刺绣, 将其作为主要的生活来源。刺绣逐渐演变为女性道德的象征, 勤勉的体现。时至今日, 这种观念依然没有完全消失。好的刺绣需要具有一定的文化素养, 逐渐成为上层女性富有、美丽, 具有较高身份地位的代表符号。现代刺绣服饰仍旧是女性心目中经济富有、生活质量高的体现。丝织品历来是社会精英阶层身份地位的象征, 受到皇室、贵族的青睐。因此, 也使得刺绣的地位独具一格。今天, 依旧受到大多奢侈品牌的钟爱, 成为高品质的代表。刺绣因其与绘画关系密切同时也受到文人士大夫阶层的喜爱和赞美。甚至将其上升到国家经济层面和妇女德育层面。明代张翰的观点“刺绣淫巧在所当戒”从侧面反映了士大夫阶层对刺绣的关注, 刺绣的地位可见一斑。

　　3、 现代服装设计中对刺绣元素的创新应用

　　3.1、 装饰大胆, 创新装饰模式

　　传统刺绣在服饰装饰中受到地位、习俗等的影响较大, 模式逐渐僵化和单一。而现代社会, 随着生活质量的提高, 审美水平也在提升, 个性愈发张扬。因此, 对于服饰的需求越来越个性化和品牌化, 造型独特、个性鲜明的服饰更加受到青睐。对于刺绣的装饰位置、图案内容的限制几乎不存在。因此, 现代服饰设计运用刺绣元素时可以在保证整体视觉效果良好的前提下大胆创新, 突破以往单一的装饰风格, 满足人们多样的审美需求。

　　3.2、 探索刺绣材质, 创新刺绣手法

　　我国历来将真丝作为刺绣的主流材质, 但其生产流程烦琐、成本高昂且使用时容易抽丝、起毛, 弱化了刺绣服饰的市场竞争力。因此, 现代服装设计应加强新材质的探索和开发, 与现代不同面料结合, 充分利用不同面料自身的材质语言, 如棉麻面料的清新淡雅, 针织的温厚柔软, 呢料的高档格调, 搭配不同的刺绣作品, 增加服饰的格调和审美价值。同时, 在刺绣手法上可以通过对传统针法的加、减、变形、重组等方式达到创新针法的目的, 使其与现代时尚元素有机结合, 增加立体感和层次感等。

　　3.3、 打破完整构图, 创新刺绣图案

　　刺绣纹样在古时的象征性比艺术性更为重要。今天, 对象征性的利用有两种声音。一种声音是挣脱象征性束缚, 追求艺术性, 创新刺绣纹样的内容, 在造型上吸收更多现代审美意识, 打破对称性和平衡性。例如, 街头涂鸦、抽象画法, 大胆借鉴新题材和新手法, 使刺绣图案更加生动、丰富。另一种声音是, 传统刺绣纹样具有深厚的文化积淀, 理应被利用和传承。将传统刺绣纹样借鉴到现代设计中去, 增加现代服装设计中的人文气息和时空穿透力。例如, 约翰·加里亚诺2003年春夏高级时装发布会上展示的“鱼穿莲”这样的吉祥纹样。在纹样布局上, 可以突破传统刺绣纹样位置单一的局限性, 大胆分割装饰, 补充侧面装饰。利用切割构图, 将完整的刺绣一分为二甚至更多, 只展示局部效果。或者在构图中突出“纹地”的肌理效果, 而不展示完整的刺绣, 以贴合现代设计。

　　3.4、 大胆用色, 灵活配色

　　传统刺绣浓烈用色与淡雅用色区别明显, 效果已显陈旧。现代刺绣可大胆用色、灵活配色, 增加色彩对比色配合、相对色配合, 形成强烈的视觉冲突, 体现时尚感。

　　4、 结语

　　刺绣是独具中国特色的传统文化艺术, 刺绣从古到今都透出中国人的智慧和创造能力。现在服装设计中也大量运用刺绣这门艺术来点缀服装设计的完美时尚和美妙之处, 也向世界展示了中国刺绣的艺术魅力和独特风格, “民族的才是世界的”这一理念早已深入人心。在国际品牌纷纷移植中国刺绣元素于自身服装设计的今天, 我国设计师更应该利用刺绣这一片文化沃土, 传承创新刺绣工艺, 运用在服装设计之中, 推动中国服装走上国际舞台。

　　参考文献

　　[1]陆洁.传统刺绣在现代女装设计中的运用[J].现代丝绸科学与技术, 2015 (02) .
　　[2]李元清.现代设计中的吉祥图案[J].安徽建筑工业学院学报 (自然科学版) , 2005 (04) .
　　[3]张艳.针织服装刺绣工艺的研究[D].江南大学, 2008.
　　[4]董世斌.吉祥图案的美学内涵及其在现代设计中的魅力[J].河南教育学院学报 (哲学社会科学版) , 2008 (05) .
　　[5]褚海峰.现代设计语境下中国传统图案的设计价值再现[J].包装工程, 2011 (14) .
　　[6]张春燕.中国传统服饰刺绣与现代服饰设计的研究[D].苏州大学, 2008.
　　[7]伊红莉.刺绣工艺及在服装设计中的运用[J].电影评介, 2007 (08) .
　　[8]沈加芹, 李斌.一针一线穿起“古”与“今”——论刺绣在现代服装中的运用[J].大众文艺, 2010 (04) .