水墨精神在现代服装设计中的运用

　　第二章 水墨精神在现代服装设计中的运用。

　　自 20 世纪初开始，国际时尚舞台上就慢慢出现了中国元素的服装，将东方古老的传统文化与西方现代的时尚文化在碰撞中融合，从而出现了中西合璧一词，创造出了很多优秀的作品。水墨作为一个重要的中国元素受到设计师的青睐。

　　第一节 款式造型的体现。

　　从服装款式造型方面来研究，现代的服装设计可以从水墨中墨色渲染的写意效果着手，感悟笔墨间洒脱的感觉，加上时尚前卫的设计意识，才能创作出引领时尚潮流的服装款式。但是，这并不是刻意模仿国外的时尚元素，也不能摒弃掉中国服装中一些经典的元素，例如立领（旗袍领），这个领型无疑是中式服装的代表之一，中国女性无论从体态或者脸型气质上都特别适合，类似这样的元素我们应该予以保留，但是在细节的处理上可以增加些时代的气息。

　　中国水墨画无论是构图还是内容上都有着高度的概括和提炼，这也是现代服装设计创作中值得借鉴和学习的。例如扬州八怪之一的郑板桥先生在画竹的角度上就与众不同，他舍弃了表现竹子的一些次要部位，注重突出其主要造型特征，这样反而使竹子的造型更加的生动和有力。因此在服装设计中的造型要注意主次之分，过分的繁琐反而会显得累赘，我们要敢于舍弃，与其面面俱到不如突出其精华部位，才更能吸引消费者的目光。

　　水墨艺术中最具有魅力也是最难琢磨的的是"意境美",它的重要组成之一就是水墨中的虚实关系。艺术的韵律级变化之美不能缺少了虚实的辩证统一的手法。画家们运用以虚带实，以实带虚的手法，使画面中表现出虚中有实，实中有虚的视觉感，从而才能产生无穷的变化。画面中虚的部分使用的就是留白的手法，然而画中的虚不是空而无物的，而是蕴含着美妙。中国的传统服装一直保留着宽体样式（图 2-1-1:宋代女服），裙裾深衣的造型延用了上千年，其深受以儒道为基础的哲学和美学思想的影响，从而决定了传统服饰的整体基调是含蓄、潇洒飘逸的。因此，在现代服装的造型中，如何把握好设计中"虚实"的关系，取其独特韵味。比如曲裾深衣在静态时，衣衫可以完全铺平，显得庄重且内敛；当它穿在身上呈动态时，衣褶间的纹理起伏连绵，虚虚实实，裙摆曲直缠绕，所谓"疏可跑马，密不透风"的境界应该就是如此。

　　中国的传统服饰是内敛而含蓄的，这点与中国传统观念是相一致。中国的传统服饰从外观到细部，从形态、款式到意蕴，也都体现了中国的传统文化。纵观中国五千多年的服装发展史，上下连属或上衣下裳的服装类型一直占据着主导地位，中国传统服饰的结构基本是由前后衣片衣片相缝合，是以平面的形式为主，这种造型是中国传统服饰的一大特点。 而西方的现代服饰文明中的"变化不定的式样"一般都具有复杂的款式与结构，西方的服装观念是"以人为本",在服装造型方面注重塑造人体美，13世纪欧洲服装开始有了立体的裁剪方式，省道的出现为女性塑造了完美的胸要臀的比例，另外，20 世纪西方的时装革命奠定了现代服装发展的潮流和方向，于是西方的审美眼光基本决定了世界时装的流行趋势，然而当东方传统文化和中国元素再度复兴，如何取西方文化的精华之处，与东方元素融合一起成为现代设计师们不停探讨的话题。

　　另外，"虚实"还可以具体表现在服装造型的繁简对比中。如同水墨中留白的技术手法，就是为了突出主题而省略掉其它东西，在服装设计中，使画风具有意象的延展和想象的空间。

　　第二节 水墨精神对服装色彩的启发。

　　中国古人最早就把黑色作为冕服的颜色，出于对黑这一原始单色的重视和青睐就形成了中国水墨画的最大特色。"水墨"用简单的黑白两色绘制出了万物的独特形态，不追求物象的肖似，注重突出的是水墨互渗所形成的丰富的表现效果。水墨画讲究的"墨分五彩",就是通常说的"干、湿、浓、淡、焦"这五种笔法。通过水分及运笔疾缓的不同造成笔墨技巧的千变万化和明暗调的丰富多彩,增强了画面的空间感、立体感和层次感。

　　水墨艺术用黑白灰色系诠释水墨意境，属于无彩色系。在服饰色彩搭配中首先建立黑白灰明暗度，拉开色与色之间的距离，使服装整体显得明快而亮丽，朴素中带有时尚和大气。

　　在水墨画中，当墨色中加入少许的彩色不仅不会影响水墨的质感，反而能增添作品的趣味，令人印象深刻，一件好的艺术作品常常会画龙点睛的一笔。在服装中，如果在局部细节中出现小面积对比色的话，虽然强烈，但只要运用得当，不仅不会破坏水墨的意境，还可给人一种惊艳之感.

　　第三节 水墨作为服饰图案在现代服装中的体现。

　　水墨图案出现在服装设计中已经不是个新鲜课题，水墨花鸟画、山水画的图案都成为了设计师用来表现民族特色的重要元素。Balenciaga 在 08/09 的秋冬系列就曾经把水墨山水画作为图案，现代高超的印染水平使得水墨图案可以频繁的出现在各类面料上，例如中国设计师薄涛在 2011 年的春夏发布会上就运用了水墨元素，他在轻盈薄透的面料上大面积的引用了元代画家黄公望的水墨作品，通过面料之间的层层的叠搭，打造出飘逸灵动而又富有生气的服装作品，获得了很大的成功。

　　大面积的在服装上应用水墨画图案虽然独具东方特色，可是浓烈的民族烙印和中国风的标签，难免使服装显得生硬、狭隘，也局限了设计上的创造发挥。因此，水墨图案小面积且写意的应用才更适应现代服装的发展潮流。例如夏姿陈这个充满东方元素的成衣品牌就受到了国内外消费者的欢迎，她巧妙的把各种中式图案转化为服饰图案，成功的融入现代服装设计中去，大大提高了服装的实穿性，由此可见，现代服装设计不能简单的搬用传统元素，设计者必须有全新的设计理念和主旨，在时尚和传统之间的把握好平衡，才能使一些古老的艺术元素以全新的面貌被现代人所接受。

　　由上而下的层叠的欧根纱勾勒出水墨中山峰的秀丽，裙摆处叠加的花朵使服装宛如水墨画一般别具一格，耐人寻味。

　　第四节 水墨意境在服装面料上的表现。

　　水墨画"虚实相生","无画处皆成妙境",给人以空灵之美，让人感受到唯有空静的心灵才能容纳万物，因此作为服装创作中最主要的面料来讲，材质的轻薄飘逸是表现空灵美的关键。丝绸作为中国的传统织物，拥有光泽均匀、柔软糯滑，飘逸灵动的特性和优美高贵的气质，通过质感、量感不同的丝绸材质的搭配，突水墨画写意性的特点，是水墨风格服饰的常见变现手法。然而在现代服装设计中，将不同质感、不同肌理的面料组合、相互重叠在一起的这种手法是现代服装设计更为推崇的，正如笔墨的晕染，半干半湿，从不同的角度展示出中国水墨画的空灵之美。

　　第五节 水墨精神在现代服装工艺中结构中的体现。

　　水墨艺术中简约的黑与白是永恒的主旋律，无论是山川、河流还是花鸟人物似乎都能用着两个颜色来描绘和代表，这其实和水墨画中的各种技法是分不开的，比如泼墨、留白、渲染等等，画家们通过这些手法来描绘出他们内心强烈的情感。这一点同样适用在服装设计中，简约的造型和轮廓中蕴藏着很多的细节处理，这也是水墨精神带给我们的一个重要的灵感之一。中国的传统手工艺闻名世界，如四大名绣，各式各样的滚边、镶边、卷边工艺等等，这些都是可以组合运用到服装设计中去的，甚至可以使原来仅有的装饰效果向实用功能性的方向发展，更加自由灵活的发挥。

　　由此可见，巧妙地把水墨艺术语言转化为服装中各类的工艺细节，使具有水墨精神的服装简约但不简单。