中国传统的美学思想在服装设计中的应用

服装美学论文名师热荐10篇之第八篇：中国传统的美学思想在服装设计中的应用

　　摘要：中国的传统服装崇尚儒家和道家文化，讲究精神高于肉体。把服装审美当作传播宗教思想，塑造人格，维护皇权的象征；西方的服装审美讲究人是第一位，讲究人的曲线，注重个人的感受，看重自由。现今随着时代的变迁，各种文化相互之间的融合发展。中国的服饰审美也受到了很多影响，但是大体上讲究"中庸"的儒家思想还是根深蒂固地种植于中国的服装审美之中。当今中国的服装设计应该在不断的发展中寻求一种属于中国特色的服装发展之路，在充分学习别人优秀的文化和发展经验中，谋求更大的进步。

　　关键词：儒家思想； 服装审美； 发展之路；

　　Abstract:

　　Traditional Chinese clothing advocates Confucian culture, which pays more attention to spirit than human body. Clothing aesthetic is regarded as a symbol of spreading religious thoughts, shaping personality and maintaining imperial power; while western clothing aesthetic emphasizes that people is the most important, and pays attention to the curve of the people, personal feeling and freedom. Nowadays with the changes of the times, all kinds of culture develop with integration. Chinese aesthetic is also largely influenced, but "the doctrine of the mean" of Confucian thought is generally deep-rooted in clothing aesthetic cultivation in China. The development of fashion design in today's China should constantly seek a way of the clothing development with Chinese characteristics, so as to strive for greater progress by fully learning other outstanding culture and development experience.

　　Keyword:

　　Confucianism; Clothing aesthetic; Developing way;

　　随着人类文明的发展与进步，服装在人类日常生活中变得越来越不可缺少，它的审美功能不断增强。鲍姆嘉通总结出相对完整的美学理论并将美学确立为单独的一门学科，服装审美作为美学的一个重要组成部分，对其研究也越来越深入。服装是人类文化和审美文化最早的形式之一，同时也是物质文明。它不仅反映了政治、经济、宗教、道德、文化等视角的外部感性显示形式，与此同时，也是人们心中审美文化心理、审美意识、审美情趣和审美理想等外化审美形态表现的一种。中国和西方美学的概念有不同的文化背景，也有许多差异存在于中西服饰的审美观念上。

　　一中国传统的美学思想

　　（1）中国传统美学的渊源

　　服装美学的发展离不开社会文化背景的影响，一定的历史时期不同的文化背景和宗教信仰也在无形中引导出一种美学的发展方向，既要满足服装的基本功能，又要满足不同文化背景。中国服装的产生与发展可以追溯到商代时期，商代人们已经开始用养蚕取丝的技术来制作衣服，商代的上衣下裳是我国最早的服装形式。古人对天地的崇拜也影响了古人服装的美学思想，上玄下黄的服装就体现了古人对天地的崇拜。上衣代表天，太阳未出的时候，天是玄色的，所以上衣的颜色是玄色；下裳代表地，土地是黄色的，所以下裳的颜色用黄色来表现。

　　（2）传统服装美学根基的建立

　　春秋时期儒家思想占据了中国古代社会思想的主流，讲究精神是要高于肉体，并且在很大程度上影响着中国传统服装的发展，中国传统服装追求"中庸"之道。中国古代的服装体现的是一种严格的等级制度，从面料、颜色、花纹都有着严格的规定并且按照服装的款式来区分人的等级。"乐而不淫，哀而不伤。""劳而不怨，欲而不贪"是我国传统的服装美学思想的根基。

　　（3）儒家思想对中国服装美学的影响

　　儒家思想的传播涉及了很多方面，比如建筑、文学、艺术等，儒家的思想在服装的审美方面也有体现。首先，儒家伦理道德克制私欲和人的本能愿望的影响，形成了清心寡欲，对自我约束的审美价值取向，突出服装的遮盖与装饰功能，对人本身的形体美的忽略。中国封建社会漠视对"性"的存在，不注重研究人的体与服装结构的关系。因此中国人穿衣一直保持着一种东方式的神秘，认为着装的主要目的是为了将身体紧紧包裹起来，暴露体形是不符合规矩的，为了隐蔽胸、腰、臀部曲线，许多中国传统服装都是以高领、长衫、大袖、长袍为中国传统女性的服装。这种服装款式体现了中国传统服装的美学观念。

　　另一方面，中国传统服装设计常怀诗意与情思，形成了偏重抒情、写意的美学特征。中国的传统服装不在于突出人体之美，而在于营造一种超越形体的精神空间、崇尚含蓄、委婉的审美意趣。服装与人体之间在整体审美上达到了一种和谐相称的关系，已经融为一体。人自身的形体特征被最大限度地淡化和消融，而服装的精神功能得到凸显。中国传统服装通常只有前后两片，在结构和纬度上属于平面结构，服装可以平摊在一个平面上；强调均衡、对称的服装布局以及造型方法的统一，以规矩、平稳为最美；结构线以直线为主，形式比较单一，造型宽松不贴身。注重人的精气神的表现。

　　二国外的美学思想

　　相对于中国古代服装审美讲究含蓄，淡化人体自身特征来看，西方的服装审美更加注重的是对人体自身的研究。注重人体的变化。所以西方的服装很多都是贴合人体身形的设计。西方的服装审美是讲究人是第一位，讲究人的曲线，注重个人的感受，看重自由。随着世界大战敲开了各国之间的大门，各种文化之间产生了相互的沟通与交融，西式服装以它的简洁，贴合人体曲线，展现人体美的特点成为了当今主流的服装。法国与日本是两个代表了当今主流服装发展趋势的国家。他们的服装工艺制作水准目前处于国际领先水平，许多国家的服装设计都受其影响。他们之间的服装审美思想有不同的地方也有共通的方面，都具有强烈的民族属性。

　　（1）法国的美学思想

　　法国服装所代表的国际领先水平，更具有自身独有的特点，法国服装的民族性是一切设计理念的基础，充分展现了法国悠久的历史文化和民族精神内涵。将传统的贵族气息和现代简洁大方的艺术要求相融合，二者相辅相成，在发扬传统文化的同时继续创新，满足现代化生活的需求。随着人们对于美学的不断追求。法国的服装设计早已成为一种世界顶尖水平的衡量标准。而法国也培养了一批又一批优秀的设计人才来促进法国设计的进一步革新。各类全球性的服装设计比赛，也吸引了世界各地的优秀人才集聚法国，最高端的竞争也激发出最优秀的人才。而服装设计也成为法国经济又一个增长点，与之相匹配的服装设计学院，服装的生产加工，服装的销售，以及设计理念在全球的推广，都使得法国的服装美学理念在世界服装设计领域中博得头筹。

　　（2）日本的美学思想

　　与之相对应对的，同属于东亚地区的日本，服装设计时间虽然并不长，但以其独特的设计美学思想和设计特色走出了一条发展之路。日本的服装美学，更多是基于对于自然本色的追求，崇尚追求本质与回归原始。强调与自然的和谐统一，在和谐中增加现代化的元素，使之相互协调，朴素中不乏现代气息，实用中体现美感。日本的服装美学不同于欧美，没有过多的鲜明对比和色彩反差，也没有过多地凸显个性，而是更加注重内在精神的体现，讲就天人合一的和谐理念。但是，无论是欧美的美学理念还是日本的美学理念，都展现了一个不变的主题，就是对于自由的追求。欧美以彰显个性来表达对于自由的追求，而日本却通过与自然的融合来表现对于自由的渴望。二者在根本上都体现了人本主义。而中国的传统服装美学理念，更多的是在表现传统的等级观念，体现了身份的尊贵。但不得不承认，这种服饰所带来的象征，也更好地推动了中国手工业的发展，对于服装材质的高要求，以及做工的精细度使传统的服饰更具有艺术性和观赏性。

　　三中国服装美学受亚洲其他国家影响及差距

　　（1）亚洲其他国家对中国服装美学的影响

　　全球一体化发展的潮流不可逆转，在经济，政治相互影响的同时，各地区文化的交流更加密切。服装的流行发展的潮流和趋势也在不断更迭。中国的服装美学也发生了很大的变化，从之前的宽衣大袍，讲究人的内在精神化转变为如今的讲究个性、自由的简约服装。也是受到了全球一体化的影响。尤其是我国受韩国与日本的文化冲击影响，首先我国在地理环境上，与韩国日本相邻，所以在文化之间的传播上提供了便利；其次由于肤色、体形的相似，所以日本韩国的服装相对于西方的服装更适合于中国人的人体体形。再次，日本韩国对我国进行的文化传播从根本上影响了我国服装审美，比如1998年来，"日韩流"走进中国文化的视野，尤其是日韩剧不仅赢得了年轻人的喜爱，也受到了老年人的欢迎。受日韩剧的影响，日本文化和韩国文化开始在中国社会各个阶层引起了热捧，而日本韩国的服装风格也因此对中国服装美学的发展有了新的导向作用。许多年轻人争先模仿日剧和韩剧里面男女主角的穿衣风格，一些日韩品牌的服装也因此受到了年轻人的追捧，并且，在服装品牌大肆涌入中国之后，伴随着相应的日本电器品牌，韩国化妆品牌也通过日韩流打开了中国市场的大门。

　　（2）中国服装美学发展的差距

　　但这也间接暴露出中国传统文化发展的欠缺和不稳定性，也更加值得我们深思传统文化面临的困境和发展的短板。我们应该如何使有中国传统特色的服装，成为中国服装发展的主流，在不同文化相继冲击的潮流中屹立不倒，并走向世界各个地区，进而影响甚至改变其他文化，使其他文化主动谋求融合发展。但是，我们不得不承认，与韩国，日本文化相比，中国服装设计差距很大。由于地理位置相近，以及亚洲人体结构的相似性，韩国，日本服饰的发展理念也同样适用于中国。使之在中国市场谋求了一席之地。

　　四我国服装美学未来发展的建议

　　我国的服装产业发展至今，虽然已经取得了较大的发展，但不得不承认，与其他国家的服装发展还是有很大的差距。现代中国社会的很多服装没有真正体现中国传统文化的概念，而是不断模仿欧美日韩的风格。但是，不得不承认，中国传统服饰繁缛复杂，对于服饰的材质，做工的标准都有很高的要求。这与讲究高效，便捷的现代社会并不适应。所以，这是中国传统服饰并未真正发展起来的主要原因。中国作为人口大国，对于服装的消耗有很广阔的市场，各个国家的服装风格相继涌入，中国传统服饰正在逐渐被人淡忘。笔者认为，设计师应该承担起复兴中华文化的责任，从根本上发现和找出传统文化服饰的问题所在，并加以修改，中国五千年的传统文化有很多都值得传承和发展，而民族文化最直观的表现就是通过服饰。所以服装设计者，更需要了解我国传统的文化艺术，扎根于本民族文化，使之与服装设计相融合，在服饰中充分展现中国传统文化的魅力，在传统文化的基础上加以修改，创新。在新的世界文化潮流中展现中国文化千年特色。让世界了解中国文化，让世界欣赏中国文化。

　　中国的服装设计品牌能走上世界舞台的寥寥无几，中国的服装业还有很长的路要走，而这条路也注定是一条曲折的路。中国设计师应该多了解民族文化，将中国文化真正地渗透进自己的设计中去。这种渗透更多的是融合，是在和谐的基础上进行更好的点缀。而不是一味地追求中国风，而忽略了最基本的美的和谐。做出一些让人啼笑皆非的设计。这些都是没有真正深入了解中国文化内涵，而是只看中了中国服饰文化发展的市场的表现。片面地从利益出发，只为求得亮点和吸引力，使作品十分空洞没有内涵。这样的设计道路必定不会走得长远。因此服装设计必须注重精神和崇高的道德，这样才有助于设计出心灵自由精神自由的产品。中国设计师应该注重对高尚人格与心灵的培养，在创作过程中，不应该被现实过于牵绊，否则将丧失那种不羁的想象力，进而丧失创新力和创造力。所以，面对世界发展潮流的现状，以及中国传统文化的现状，中国传统服装设计的发展道路，任重而道远。