浅析《龙凤壶》的创作过程,工艺美术论文

　　1 引言
　　
　　作为中国传统工艺的紫砂壶本身根植在中国的文化土壤中，又加上历代深谙中国审美特征文人的积极参与，今天的紫砂壶艺日臻完美。紫砂壶之形，是存世的各器皿中最丰富的了，素有方非一式，圆、不一相的美誉。对于这些造型的评价也可谓是“仁者见仁，智者见智”,因为每个人本身的艺术欣赏观是不一样的。既然有各式各样的人，就会有各式各样的欣赏观出现，有人爱壶之大度，有人爱壶之清秀，有人爱壶之古朴，人各有爱，无可厚非。而对于“形”的要求，当然离不开“工”基础，对于紫砂工艺的要求与国画之工笔技法有着同工异曲之妙，点、线、面是构成紫砂壶形体的基本元素，面须光则光，须毛则毛；线须直则直，须曲则曲；点须方则方，须圆则圆，都不能有半点含糊。否则也不能算是一把合格的紫砂壶。

　　2 《龙凤壶》的创作过程
　　
　　在充分研究紫砂壶之美的基础上，笔者创作设计了《龙凤壶》，该壶泥色古朴，色调清晰，胎质细腻，壶身为传统器型，形制规整，饱满挺阔，线条流畅简约，体现出一种自然美和纯真美。壶的造型设计上的对比调和是通过壶局部的异同之处来表现的。壶嘴短小外翘，位置偏上，壶把则略微外转，以保持其重心的平稳及视觉效果上的协调。圈底端正稳重，壶盖为平盖，细部皆雕刻的十分精致，自然而然的将一种灵气勾带出来。以简洁的线条勾勒出贞静隐逸的美感。使该壶避免了一种单调的一色风格，而呈现出多样的面貌与特点。该壶外形酷似一只展翅高飞的雏鸟，用自己稚嫩的眼光打量这个新奇的世界，充满了一种奇趣的美感。取名龙飞凤舞，也正是结合了壶型而联想到的，在紫砂的绚烂天空中，笔者好比也是一只刚出生的雏鸟，需要学习和探索的东西还很多，以期创作出更多的紫砂精品。

　　3 总结
　　
　　紫砂陶的形态千变万化、千姿百态，尤如百花齐放、百家争鸣一样，特别反映在紫砂茗壶上尤为突出。如古代供春壶、梅桩壶以及现代大师的百果壶、佛手壶等，异形怪状，美不胜收。有的茗壶集多种制作方法和装饰手段于一体，使人在鉴赏之余有一种浓郁的回味。一个造型就有它一种特有的气度，它是作者个性、风格和气质的再现，有的壶造型清秀飘逸、古朴敦厚，有的壶轻快明朗、粗犷简雅。曾经有位藏壶爱好者把自己收藏的珍爱茗壶，就这样评价过，说其壶之美，美就美在它温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，廉洁如高士，脱尘如衲子。而作为紫砂艺人，更应该有自己的审美意象，这样才能做出更加出色的作品。