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戏曲脸谱色彩设计的风格和方式

来源:未知 作者:学术堂
发布于:2014-07-26 共3433字
论文摘要

  戏曲中的脸谱由粗细不等的线条和众多色块组成,依靠戏曲表演艺术中独特的化妆手段实现,在增强人物表现力的同时,也让观众深刻感受到了历史对戏曲角色的评断。脸谱色彩的感染力和审美性经历了一个从无序到有序的过程,设计师们不断总结前人的经验,最终衍生出成熟的三大设计风格——狂野狰狞、华丽典雅以及素净质朴。可以这样说,一部成功的戏曲表演需要准确地刻画出多个人物形象,并将三大设计风格交互使用,再配以对色彩象征性的把握和适当的夸张变形手法,最终使戏曲脸谱精彩百变、魅力无穷。

  一、色彩与戏曲脸谱设计

  戏曲脸谱的绘制需要艺术中惯用的化妆手段,而化妆是一种突出运用明暗、色彩和线条的装饰技术,因此戏曲脸谱与色彩有着天生的不解之缘。脸谱的色彩装饰主要以“涂面”为基本形式,在特定角色的面部完成特定图案和色彩的排列组合。

  (一)通过色彩增强绚丽效果

  戏曲表演是舞台艺术之一,离不开直观的视觉效果。多样、鲜明的脸谱色彩能够吸引观众的注意力,增强舞台艺术效果。

  (二)通过色彩塑造人物神韵

  暗含中华民族审美习惯的色彩,通过多种排列组合可以刻画戏曲角色的性格和心理特征。在整脸色彩中,红色代表忠烈正义如关公,黑色代表刚正朴实如包拯,白色代表阴险奸诈如曹操;与整脸相对的碎脸色彩设计,不仅构图复杂,颜色也更加丰富,多用于表现性格暴烈的武将或绿林好汉。

  二、戏曲脸谱的色彩设计风格

  着名戏曲家翁偶虹曾对脸谱设计的发展过程做出以下描述:“中国戏曲脸谱,胚芽始于上古的图腾,发展于春秋的祭祀活动,创新于汉唐时代的代面艺术,繁盛于宋代的涂面手法,最终稳定于明清。”可见,脸谱的色彩设计风格经历了漫长的演变和发展,并融合了各个阶段的时代特征和地域色彩,最终形成了三大基本色彩设计风格。

  (一)狂野狰狞的脸谱色彩设计风格

  狂野狰狞的脸谱色彩最早可追溯到巫术歌舞表演之中,无论是线条的布局还是色块的排列运用,都明显带有图腾文化和祭祀艺术的韵味。
  首先,突出对自然色的运用。这种脸谱设计风格多出现在以远古神话、传奇故事等为题材的传统戏曲表演中,突出人们对神明的感性认识,在色彩的选择上以自然色为主,多使用青白与草绿色,对色彩的娱乐性功能关注不多。
  其次,坚持五色的基本体系。尽管脸谱设计风格狂野,甚至模拟丛林野兽的面部色彩布局,但在色彩的选择上依旧推崇宗教色彩体系,以天人合一的五色为基本运用原则,即黑、白、黄、青、赤的着色排列。
  最后,多用浓重原色覆盖全脸。狂野狰狞的脸谱色彩风格与祭祀时使用的面具绘制手法类似,一般采用浓重的原色涂抹整个面部,使色彩覆盖全脸,仿佛在一个全新的幕布上作画,这种更容易克服戏曲演员自身的面部个性和限制,从而使演员形象成功转化为戏中人物。

  (二)华丽典雅的脸谱色彩设计风格

  随着戏曲观众审美情绪和艺术品位的提高,传统戏曲在歌舞等多种艺术形式的冲击下,面临更加严酷的挑战。脸谱色彩设计风格不得不考虑大众对色彩的审美和选择,从而转向更具吸引力和表现力的华丽典雅风格。
  第一,色彩运用更加精细、考究。清代宫廷戏曲的脸谱设计对此后的色彩风格产生了深刻的影响。戏曲人物从服装、配饰到面部造型,都趋于复杂和华丽,绘制线条的手法和涂抹色块的技艺也更加高超,不再是简单粗暴的整脸涂面,而是划分为几个部分的精细操作。如在韩乐卿的脸谱色彩设计中,设计师更加重视渐变色的衬托,另一角色钱金福的脸谱色彩则采用了繁而不乱的点妆式手法,使色彩衔接更加精致、自然。
  第二,使用色调更加丰富、多元。华丽典雅风格的精致还体现在不同角色采用不同的色调上。戏曲中生、旦、净、末、丑各个行当对脸谱色彩的要求不尽相同,生、旦多采用白、黄色调,净角和末角多用红、紫、金色调,而丑角则多用黑、蓝色调。根据脸谱谱式调整色彩色调,使华丽之风明暗相生、鲜而不艳,写意传神的勾勒戏曲人物特征,是这一色彩设计风格的核心所在。
  第三,审美尺度变化和设计师个性的融合。与狰狞狂野的原始风格不同,华丽风格更注重审美效果和感染力,试图用明艳的色彩吸引观众。华丽典雅风格之下还细分成宫廷风格、少数民族风格和民间风格,同时色彩运用的手法和勾勒技艺也呈现出许多流派。

  (三)素净质朴的脸谱色彩设计风格

  素净质朴的色彩风格起源于唐代军戏的“参军”与“苍鹘”,并在宋金时期的杂剧中达到鼎盛。主要以粉墨化妆手法为基础,色彩淡雅、清新,有的脸谱设计甚至依稀可见演员的面部底色。
  这一风格的最大特点是摆脱了“面具式”的脸谱绘色手法。随着色彩原料的创新,脸谱涂色使用的颜料材质不再那么厚重,更多轻薄、剔透的色质原料受到了设计师们的青睐,为“花面化妆”技法的盛行创造了前提和基础。最着名的“大面”戏曲《兰陵王入阵曲》中,传统的厚重涂面脸谱设计被清丽质朴的勾勒描摹所取代,兰陵王美男子的形象更加鲜明,与面具杀敌之时的妆容形成鲜明对比,增强了戏曲的对比效果。
  主色与间色的搭配与区分是素净质朴风格的又一大进步和特色。与华丽的宫廷妆容不同,素净质朴的色彩风格更细致地区分了眉眼之间的界限,主色为主间色相辅的原则更加突出,明暗或浓淡都有固定的搭配,整个脸谱妆容更加和谐、清晰,人物脸谱也更具古拙之美。
  值得称道的是,素净质朴的脸谱色彩设计风格摆脱了华而不实,但色彩运用并不单调,除了常用的红、黑、白之外,绿色、蓝色和黄色也衍生出不同的浓淡色调。这种风格之下的色彩变化主要集中在眉眼和双颊部分,轻薄的色度为渐变提供了更为广阔的空间,真正实现了脸谱色彩的多样化,带给观众清丽脱俗、赏心悦目的视觉享受。

  三、戏曲脸谱色彩设计的基本手法

  由于人面部的特殊材质和色彩原料的局限性,脸谱绘制的手法往往具有相似性,最常见的是色调和谐法、夸张渲染法、色度对比法三大基本手法。

  (一)色调和谐法

  戏曲脸谱色彩运用的风格和技法往往需要随着人物个性、表演而变化,即脸谱的主体色调要与人物造型、故事背景和谐统一,这是脸谱设计的基础手法,也是其他手法运用的前提。
  丑角的造型整体设计简单,多为黑白或蓝白色相间的布衣,因此脸谱色彩也应以简朴为主色调,过于华丽、复杂的色彩反而显得累赘违和。在专业领域丑角的脸谱俗称三花脸,主要将白色与粉红色的颜料涂抹在鼻子周围,其他部分保持原色;与丑角相比,净角的脸谱色彩要复杂得多,色调布局多达上百种,能够看出色彩运用的多姿多彩。总而言之,每一种戏曲行当的脸谱色彩都有其特定的基调和规律,昆剧绘法柔和、祁阳戏着色粗犷  因此涂面时应保持脸谱色调与戏曲人物的统一和协调。

  (二)夸张渲染法

  戏曲故事和其中的人物形象有的来源于民间传说,有的植根于历史文献记载,还有的是口口相传的传奇故事。与考据史料不同,具备天马行空、夸张变形的天然特质,使色彩勾勒出的脸谱更具欣赏价值。
  夸张渲染法就是以历史或传说为范本,运用色彩的明暗对比、强弱渐变或色块延伸,尽量放大戏曲角色的特征,以实现突出人物性格形象和心理特征的目的。如红脸关羽的色彩基调来源于史书记载,但在戏曲舞台设计时将面庞的红色刻画为“面如重枣”,远远超出了正常的肤色范围,但却更生动形象地突出了关公的刚正、严肃特质。
  另外,使用夸张渲染法要特别注意“度”的把握,要源于生活又高于生活,切忌天马行空或全盘适用,应在符合人物特征的限度内增强表现力。

  (三)色度对比法

  色度对比法是色彩设计中又一重要手法,它主要通过色彩明度、纯度、暗度的搭配和反差来突出对比效果,呈现出色块的不同配列组合。
  这一手法主要有两种表现形式:黑白对比和冷暖色系对比。黑白对比的运用典范是包拯脸谱色彩的塑造,扭曲的白色眉毛与白色月牙突出在黑色的整脸中,显得十分瞩目,使包公形象更加庄严、公正;冷暖色系对比的代表性戏曲作品是《锁五龙》中的单雄信,该人物脸谱主色为蓝色,而法令纹、眉毛却被涂成了鲜明的红色,形成了冷暖色调的强烈反差,反映了该角色暴戾的个性特征。此外,运用色度对比法的关键还在于对色块面积的把握,相对比的色彩在脸谱上的着色面积要保持近似甚至相等,如此呈现出来的色彩效果才会和谐,符合一般大众的视觉感受规律。

  四、结语

  戏曲脸谱的色彩风格经历了一个嬗变的过程,最终形成了稳定的三大风格特征。其色彩运用规律和特征蕴含戏曲的民间性与娱乐性,也反映着中华文化对“真”“善”“美”和“正义”的追求。通过对脸谱色彩设计风格和手法的深入了解,可以帮助人们对色彩语言和色彩文化有一个更加鲜明的认识,从而在一定程度上推动戏曲艺术的创新与发展。

  参考文献:
  [1]刘斌.《漫谈戏曲脸谱中色彩的运用》.戏剧文学,2012(11).
  [2]杨蕾.《戏曲脸谱色彩研究》.河南大学,2010.
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