陶瓷绘画艺术及其传承与创新

　　0、 前言

　　中国是世界上最先发明瓷器的国家，在中国的人类文明史上，这是非常重要的一页。陶瓷绘画艺术正是在这之上发展以来的，随着瓷器的发明创造，涌现出了许多陶艺家和陶瓷艺术品。新中国成立后，随着工业技术和科学的不断发展，经过广大陶艺家的不断探索和进取，使陶瓷绘画艺术不断提高，创造了一个又一个奇迹。

　　1、 陶瓷绘画艺术

　　陶瓷绘画艺术主要以陶瓷的釉和颜料作为表现手法，融入中国画的画风和技巧来表现一种神韵。通过陶瓷，很好地展现出了中国画的艺术形象和意境。陶瓷装饰吸收中国画后，就形成并发展为陶瓷绘画。早在文字还没有出现在人类社会之中，就出现了陶瓷绘画装饰，可见，陶瓷绘画已经流传了许久。早在红山文化、仰韶文化之时，就已经能在彩陶器皿上看到了装饰图案，这些图案虽然简单，如旋转纹、水波纹、网状纹等，但是也体现出了古人的智慧。到了元、明、清时代，陶瓷艺术装饰得到了很大的发展，出现了很多装饰手法，绘画题材也从简单的图案纹饰发展成为山水、任务、花鸟等。

　　陶瓷绘画不仅仅是纯粹的绘画艺术，它更是一门工艺性较强的陶瓷艺术表现形式。在进行陶瓷艺术绘画时，既要考虑到陶瓷工艺的特性，又要顾及中国画的美学要素，通过“火”的加工，来创造“火与泥”的结晶。陶瓷的造型分为两种: 立体型和平面型。平面型可以进行独立的绘画创作，这与中国画的创作本质异曲同工。

　　2、 尊重传统，在传统的基础上进行更新

　　任何一种艺术，都有其发展的规律，脱离了传统，就无法谈及创新。陶瓷绘画艺术应尊重传统，学习前辈经验，吸收经验并勇于创新，走出一条属于自己的艺术之路。陶艺家学习传统而不拘泥于传统，具有独特的艺术个性，形成了陶艺家独具的风格。天人合一是艺术的最佳境界，艺术不是一个简单复制的过程，而是要求继承者具备开拓创新的精神，要有自己的主观理解，使得客观世界与人保持高度统一，从而创造出更加优秀的作品。新的作品的诞生，都是在不断总结与不断创新的过程中推出的。新与旧是一对矛盾体，所有新的事物的诞生，都是在旧的事物中萌芽而出的。如果只是简单复制，则无法继承与提高。

　　从我国陶瓷绘画的发展过程来看，也能看出继承与创新的可贵之处。

　　3、 继承与创新是一对矛盾统一体

　　在陶瓷绘画艺术方面，继承与矛盾是既矛盾又统一的。从继承的角度上来说，需要许多陶瓷家花费很多的心血，融入陶瓷绘画的传统中去，发现它的技巧技法，分析他的优点所在，捕捉传统艺术的闪光点，将其应用到自己的创作中去。后人应认真研究前人的艺术造诣，探索其艺术手段在表现方面的来龙去脉，只要认真研究分析，必定会收获颇丰。从创新的角度来看，需要从生活中去发现、去搜寻。之所以创新，是为了更好地继承，而继承又是为了新的创新。

　　4、 绘画艺术继承的表现

　　(1) 材质的创新。有人说: 陶瓷绘画所用的材料，还是老的好，更能体现出艺术的品质。这句话虽然不能否认，但是具有一定的片面性。当然，在陶瓷绘画的发展历程中，应该保持其基本的色调，这是为了保持陶瓷绘画的艺术风格，延续传统，但是这并不意味着绘画的材质一直沿用，不能创新。随着人类文明的发展和社会的进步，陶瓷材质也在不断发生着变化，只有遵循这些变化，才能更好地运用陶瓷的材质进行绘画创作，可根据材质的不同，采用不同的颜料。变化之后颜料的绘画效果，也许更优于之前颜料的效果。既然如此，我们为什么不能大胆尝试，加以使用呢。陶瓷绘画者应该跟上时代前进的脚步，顺应时代的潮流，在传统材质使用的基础上加以创新，使陶瓷绘画艺术取得进一步发展。

　　(2) 内容的创新。现实生活是艺术的源泉，在我们的生活中，蕴含着丰富的创作素材，艺术家们将这些素材进行加工与创作，在陶瓷绘画艺术中展现出来，就使得内容更为丰富形象，更贴合实际。

　　(3) 技法的创新。在陶瓷绘画作品中，随处可见陶瓷绘画者的聪明才智和独具创新的表现手法。例如，珍珠彩、流霞彩的运用，都具有代表性，尤其是高温釉中彩技法，它运用多种技术构成。颜料采用的是高温颜料，耐高温可达 1000 多度，与釉面自然相融，浑然一体，成品自然和谐，有很强的艺术表现力。与传统技法相比较，高温釉中彩更耐磨，色彩表现力更强，保存年代更长远。

　　(4) 工具的创新。在现代陶瓷绘画艺术中，所选用的材料更为方便耐用。正是随着工具的创新，使得陶瓷绘画可以更加广泛地汲取各种绘画的表现手法。传统的工具，如毛笔、油画笔、刮刀等工具相互配合，能够表现出肌理效果。一些新的工具，如牙签、棉签、棉花等也可以加入陶瓷绘画中，用牙签蘸上较浓的色料就可以在陶瓷胎上直接画线，并具有一定的立体感，使色彩饱满，图案生动。

　　(5) 装饰的创新。随着陶瓷绘画艺术的不断发展，陶艺家们将陶瓷绘画艺术和现代审美观念相结合，不断开拓创新，在艺术创作过程中，汲取各种民间艺术，如雕刻、年画等。并且注重和西方水彩艺术相结合，取其精华，形成了更加丰富多彩的创作形式，取得了良好的效果，并带动了陶瓷绘画艺术的进一步发展。陶瓷绘画装饰的创新主要形式有: 新彩加古彩、新彩加粉彩，新彩结合釉下彩等。通过装饰的创新，大大拓宽了新彩的表现力度，使陶瓷绘画艺术更具有魅力，改变了艺术的传统风貌，从色彩、肌理、光泽、质感，给人们一种美的视觉。

　　5、 创新在陶瓷绘画艺术发展中的重要性

　　要使陶瓷艺术随着时代的发展而发展，就要求陶艺家紧跟时代步伐，使自己的作品更具有表现力和创造力。记得有位画家曾经说: 幸好我的画既不想徐悲鸿，也不像张大千，更不像齐白石。这恰恰说明，画家追求自己的特点，如果一味地模仿前人，则无法创新。陶瓷艺术也正是如此，只有陶艺家认识到创新的重要性，才能创作出更好的作品。

　　6、 结语

　　从文化的发展历程中，我们可以看到，任何一种艺术形式，想要发展并且流传下去，都需要两个方面: 继承与创新。如果没有继承，艺术本身无法流传下去; 没有创新，艺术就没有了生命力，无法体现自己的特色，很难生存。对于陶瓷绘画艺术而言，继承重要，而创新更重要。在当前这个时代中，陶瓷绘画艺术家要把继承、借鉴、创造融为一体，善于观察生活，并把生活所感融入陶瓷艺术的创作之中，善于发现创作中的闪光点，并合理利用各种创新形式，将自己的作品在继承的基础上推陈出新，赋予作品生命力和活力，使得陶瓷绘画艺术越走越远，发扬光大。

　　参考文献:
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