显影技法在陶瓷釉上新彩花鸟画中的应用

　　景德镇艺术陶瓷，自 20 世纪 80 年代开始，呈现出显着的多元化发展趋势，从装饰设计到绘制工艺有很多创新变化，大致可分成两种类型，一种是继承传统艺术陶瓷的技法和题材，在传统基础上，在表现手法中，加以变通、概括、提炼 ;另一种是经过对传统陶瓷艺术的深入研究后，采用令人耳目一新的表现形式创作，作品有很强的艺术性，有独特的创意 ;显影装饰技法就是属于后一种类型。

　　首先，所用的颜料是民国时期从西方传入我国的新彩颜料，它有别于传统粉彩颜料，其特性 :色彩种类比较丰富，新彩料性溶剂调和再经 800 度左右红炉烧制、装饰图案鲜艳明快，除少数几种颜料外，其色彩多数颜料可以相互混合调配形成新的色彩，而且色相经过烤花炉烧制后能够达到作者所想要的理想色，由于色彩烧制后比较稳定，陶瓷艺术创作者容易掌握，陶瓷装饰技法方面就可以广泛吸取其他艺术种类技法，例如 :油画、中国工艺与写意技法，及其他中国传统工艺技法等，中国传统绘画、工笔、写意及兼写都可以用新彩颜料在陶瓷上尽情发挥，表现效果比宣纸更佳，对拓展广大陶瓷创作者的创作思路有积极的作用。

　　其次，传统陶瓷装饰主要用多种料笔绘制装饰，工艺流程比较繁杂，若要熟练掌握需要跟有经验的师傅多年刻苦学习，要想突破非常困难，因为传统陶瓷工艺装饰如粉彩、青花、古彩等在清代、民国时期已达到顶峰，技艺水平后人很难超越，形成自己独特的技艺格更难，但不能否认，在工艺技法上可做一些改进，总体上还是不能脱离传统工艺。“显影”技法所运用的工具主要是以海绵、扒针为主，料笔只起到辅助作用，构图也与传统陶瓷花鸟装饰不同 ;以传统粉彩为例 :粉彩的绘制一般要经过构图、升图、做图、拍图、画线、彩料、填色、洗染等几道主要工序，其中，从构图到拍图是用墨线起稿，粉彩是先用毛笔蘸墨汁在白胎上勾描好要装饰的纹样或在毛边纸上用毛笔蘸墨汁画好纹样再洒水，然后把毛边纸拓印到白胎上再揭下来，纹样就被印到白胎上，也有的是从国画书籍中选出纹样再到复印机放大或缩小后，再把缩放好的纹样在复印纸上用铅笔沿着纹样轮廓浅勾一遍，把其纹样拓印到白胎上，再用勾线料笔蘸墨汁沿纹样轮廓描一遍，再来上色；后来也有改进，例如粉彩“水点桃花”装饰手法打破先勾轮廓，再上色的传统，是用玻璃白直接填出花卉形态，再用以水笔含有颜色的粉彩进行点染，改变了以往以油料洗染的技法。相比传统粉彩工艺是一种创新，现代许多新彩作品虽然用的是新彩颜料，但装饰工艺还是采用粉彩的工艺，例如陶瓷工笔画的作品，先在白胎上勾勒出纹样轮廓再来彩色，如果有写意画功底的艺术家可直接用料笔沾调好的新彩色料，在白胎上作画只是把写意画从纸上搬到陶瓷上。“显影”技法笔作者根据所要装饰的作品造型不同，把调好的新彩色料用海绵渐变均匀地大块面涂在白胎上，然后再涂好的大块面颜色中用扒或手指等方法画出自己所要表现的花鸟纹样，再用料笔少许勾线完善，浓淡层次淋漓而生，美观新颖又简洁大方。

　　“显影”技法既可表现中国传统工笔技法，又能突现水墨写意之神韵还可以工笔写意同时构图布局，相互衬托在构图布局上与传统工笔画相同的严格细腻，而又不受传统工笔勾线之法的限制，有着更佳随心脱俗的表现空间，显示出独有的韵律之美。

　　特点之一，借鉴工笔国画没骨技法，同时吸收西洋画中焦点透视手法，通过明暗对比关系、色差渐变等，产生色中之色、色外之色的生动和谐的奇妙效果，色彩具有独特之美，色调非常多样，色阶层次丰富，画面浓淡渐变自生、阴阳向背和层次尽现，并且借鉴了西方光影处理技法，使色、光、态、韵相结合，对色彩之美的表现达到了一个新的境界，更为精妙之处在于利用色块里控制得当的浓淡变化，讲究虚实与空灵，画面留有空白，还要考虑到形成的白地是否均匀协调、顺畅而明朗，通过大小疏密的块面，达到色彩配置上具有节奏的韵律美，虚实相生，能使花朵、枝叶产生丰富的色变，如光影照射下的自然之态，显得更为鲜活 ;超乎于平面表现形式，追求陶瓷装饰的具像空间及效果的一种创新的釉上彩综合装饰形式。

　　特点之二，“显影”技法具有形式之美，从形式上看，有着一种浓郁的大自然气息，构图严谨且简洁、设色工丽，既高雅又富有韵味，以变幻莫测、情趣盎然的肌理效果描绘出自然界内涵丰富、形式新颖而奇妙的花鸟画，达到了出其不意的天然奇效，因而其形式雅俗共赏 ;釉上新彩“显影”装饰的艺术语言与其他传统装饰比较而独具特色，决定其个性特点的主要是材料、表现形式、设色方法。“显影”装饰所用颜料大部分是粉质的，其呈色纯度属于偏高纯度，有多种色料、色泽对比较鲜艳，因此根据装饰效果需要多种颜色相互融合后，才能体现出自然柔和、轻巧和秀美，给人留下精致、细嫩、简洁、亲切的美感 ;表现形式丰富，例如人物、花鸟、虫草、走兽等都能用此技法装饰，耐人寻味。设色方法需要反复多次上色，使色料根据画面需要，最终达到所需要的轮廓、明暗、浓淡、层次、筋纹等，才能加强装饰画面的对比力度，能给人一种明朗大方的生动情趣，因此，从“显影”装饰色彩的搭配不难看出，无论是浓墨重彩还是轻描淡彩，都能起到异曲同工之效，使得陶瓷作品形成自己独特的风格。

　　特点之三，新彩“显影”装饰运用不同的勾线手法，塑造不同的立体形象，线条的粗与细、曲与直、虚与实、深与浅，产生的强与弱、柔与刚、轻与重、动与静、厚与薄的视觉效果，有强烈的变化，节奏和韵律更为生动，尤其是采用特殊勾线技巧，勾的线条经纬清晰、自然流畅，特别是强调点画的立体空间感，气势磅礴的装饰形象与陶瓷造型交相辉映，而用笔勾线用中锋刻划，所画线条粗细完整，具有弹性，笔笔挺拔有力，采用柔中带刚的铁线描和钉头鼠尾描，一根线条要求从头到尾一气呵成，一般不允许有间断或含糊，线条行走挺拔流畅，有强烈的节奏感，由于有明显的深浅、浓淡之分，充分表现出物象的神态、虚实和质感。“显影”技法作品不仅因其色彩和形式之美而为人所喜爱，而透过这种表象，笔者还借物抒情，表达着自身丰富的情感，并形成意境之美，虽然表现的是非常普遍的花鸟形象，但柔而不弱、艳而不俗、枝枝挺立，显现出笔者自身的修养和品格。

　　作品《碧莲红花蕊香尘》四长条瓷板画，荷花采用“显影”技法工艺，造型清秀，虽然画面上只有一片荷叶、一只可爱的小鸟、几支荷杆，但点、线、面布局掌控恰到好处，简洁大方、错落有致的构图都含有深刻的意蕴，妙趣天成的荷花在浅淡蓝色衬托下，芳姿秀雅、清香四溢、超凡脱俗，给人以含蓄深沉的感受及波光鳞影般的观赏效果。

　　任何一种艺术，发展到一定阶段都会达到顶峰，如何突破，唯有创新，要不断吸收国画中一些创新技法。正如我们欣赏着中国传统绘画艺术那样，除了能欣赏到艺术大师们在作品中所表现出的笔墨情趣、生动气韵、形神兼备的艺术美外，还能领略到艺术大师们创造的技艺美和技巧的创新美。例如傅抱石的柔纸技巧、潘天寿的指画技法、张大千的泼彩技法、李苦禅的纸团点萍技法，为了达到某种艺术效果而不择手段地使用各种技法，有时能达到笔绘所不能达到的或者达到出其不意的天然奇效。

　　随着时代向前发展，人们的审美观也发生了很大变化，陶瓷艺术创作只有不断吸收外部新鲜艺术元素，才有生命力。总之，任何一种陶瓷装饰艺术的诞生和发展都有着经久不衰的艺术生命力，每一个时期都有独特的风格，反映陶瓷艺术的发展进程。新彩“显影”装饰，感情纯真、处理大胆、构图丰满、线条挺拔有理、色彩丰富、雅而不俗的长处，不拘于形式，而追求的是另一种意境，因为意境并不是一目了然，一览无余，而是指在特定艺术形象所触发的艺术想象的空间中表现深层的境界，“显影”凸显简单纯朴的装饰美，把东方艺术的神韵与时代审美情趣融为一体，使人从中感受到一种独特的装饰美。（图略）

　　参考文献 :

　　[ 1 ]熊廖 . 中国陶瓷美术史 [M]. 紫禁城出版社 ,1993,8.

　　[ 2 ]田自秉 . 中国工艺美术史 [M]. 东方出版中心 ,1985,1.

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