本篇论文目录导航:
本篇论文目录导航:
【题目】自媒体环境下数字漫画的艺术特征探究
【第一章 第二章】自媒体与数字漫画的融合
【第三章】自媒体技术下数字漫画的创作分析
【第四章】自媒体对数字漫画的影响
【第五章】自媒体时代数字漫画的价值与局限
【结语/参考文献】自媒体下数字漫画创作发展研究结语与参考文献
第四章 自媒体时代对数字漫画的影响
4.1 自媒体时代对数字漫画作者的影响。
4.1.1 作者的"低门槛".
作者"低门槛"指的是漫画家或者说是漫画传播者无论是画技的高低都能向大众展示自己的作品,建立自己的"媒体",有属于自己的"粉丝"例如说走红于网络的暴走漫画,漫画绘制简单、粗狂、通俗。漫画故事主要是讲述生活中的琐事。现在这类型的漫画已经形成了潮流受到了网友的广泛认同和传播。暴走漫画这一类型的漫画已经形成了自己的特有的格式和风格,现在甚至有受众者自行发布教程教大众如何创作暴走漫画的表情,还有关于暴走漫画创造的 APP 和网站(图 4.2.2.1),大众可以下载 APP 来创作属于自己的暴走表情。暴走漫画从一个在自媒体平台上发布日常琐事的漫画一步步走向商业化。目前暴走漫画在微博上的受众面已达到了五四十九万人。现在有网友认为:"你的粉丝超过了 100,你就是一本内刊;超过 1 000,你就是个布告栏;超过 1 万,你就是一本杂志;超过 10 万,你就是一份都市报;超过 1 000 万,你就是电视台。"由此可见暴走漫画在自媒体平台上传播广泛程度。
4.1.2 作者的碎片化。
在自媒体时代下"每个人都是漫画家,每个人都可以被关注",漫画家们不用再经过曾经复杂繁琐的环节而直接通过自媒体平台将自己的漫画技法、漫画风格、审美趣味等等展示给普罗大众。每一篇微博漫画或者是微信漫画都将是一个独特的展示平台。
每个拥有独立人格思想和专业背景的创作者原本只是记录生活中零星的、碎片的见闻与所感,原本自是自娱自乐,但是因为他们能更好地利用自媒体这个平台,用他们深入浅出的作品贴近大众,在不经意的时候得到大众的感动和关注。
在另一方面,自媒体这个平台并不是一个心浮气躁的懒汉能够站稳脚跟的地方,无论是街拍的摄影师,还是专心漫画感悟的绘本作家,或者是脑洞大开的无厘头漫画家,他们都无一例外的拥有独创的思想和坚持的毅力才获得到观者的共鸣和认同。
4.2 自媒体时代对数字漫画作品的影响。
4.2.1 作品的参与性。
在自媒体平台上所有大众都是传播者和受众者,所有大众都可以拥有属于自己的社交网络媒体。每位公民都可以借助自媒体平台发布个人漫画,诉说自己生活中的所感所想,构建属于自己圈子。自媒体平台像让漫画家有了一块"自留地"自己可以随意播种、耕种的田地取得高度的自我体验。
自媒体时代解放了传统媒体对大众的束缚,人人都有机会宣传自己,这个平台又能最大限度的顾及到每个受众者的专业深度。得益于科学的发展,这些大众从之前单纯的媒体受众到现在成为媒介主体,在自媒体平台上发布漫画已经没有了空间和时间的限制,无时无刻都可以经营自己的"媒体"平台。漫画快速传播,受众者也可以快速的反馈意见。我们就是传播的主体,我们欣赏其他网络漫画家的作品、访问他们的主页时我们就成为了信息的受众者。自媒体平台传播的快速、便捷和受众的主动性都在促进自媒体时代下的数字漫画发展。
4.2.2 作品的互动性。
首先,自媒体时代下的数字漫画摈弃了传统电子漫画简单电子化的制作方式,加入了丰富的互动元素,具有高度的互动性。实现了作品的多线性结局等互动手法,这种互动模式是受众者与漫画作品之间的互动,是传统纸质漫画与传统电子漫画无法相比拟的。其次,自媒体时代下的数字漫画的互动性还体现在传播者与受众者之间双线互动。漫画创作者可以根据受众群体的意见和倾向随时改变剧本,改变剧情的走向。自媒体时代的数字漫画使得人人互动使漫画迷之间的交流与沟通更加方便。
4.2.3 作品的"低门槛".
相对于传播平台的"低门槛".对于传统媒体像电视、报纸等而言,发布一条信息需要花费很长的时间,经过层层关卡的检查和校对,而自媒体平台几乎让一切都成为可能,大众可以自由听到各方各界的言论、欣赏到最新最棒的流行,也能在不触犯法律法规的前提下发布、传播自己的言论信息。漫画家只要简单的注册申请就可以在想微信公众平台、微博等等提供自媒体的网站上发布自己的漫画作品。
4.3 自媒体时代对数字漫画受众者的影响。
科技技术的进步和数字技术的广泛应用改变了当代艺术的审美观念,大众的审美逐渐向生活化和娱乐化方向转变。艺术已经逐渐脱去了华丽的外衣,真正的回归到了真实的生活中。不同行业不同阶层的公民都参与到了艺术的创作中来,大众文化成为了整个数字媒体时代不可或缺的一部风,大众文化则是引领艺术审美的趋势。现代社会人们对于审美理念的追求逐渐倾向于娱乐,审美娱乐化的转变为数字娱乐产品得开发提供了土壤,这些产品充实了我们的文化生活,也许他们是有时效的、浅显的,但是作为受众者能够欣然接受,并为之传播。所以说,自媒体时代下受众者的艺术审美趋向娱乐化的转变。
数字媒体时代的艺术以娱乐大众的喜剧为主,漫画作品格调轻松活泼,生活化的题材越来越推崇,甚至表现出调侃、自嘲和脑洞大开的特征,这些特征与传统美学所倡导的审美观念形成巨大的反差,并且受到了受众者的推崇和喜爱。这充分体现了自媒体时代受众者的审美观念有了生活化和娱乐化的趋势。
中国绘画艺术在西部曾有过历史性的辉煌。早在六千多年前已开始形成中国西部丝绸之路.这条总长七千多公里的古代东西交通干道及其支路,从公元前2世纪到公元16世纪,曾经不仅把火药、造纸、印刷术、丝绸与地中海带来的葡萄、石榴、胡萝卜相互馈赠,而且将灿烂...
三、跨界入画的传统追溯(一)何谓文人画:文人画,又称士夫画,它并非指特定身份(如限定为有知识的文人所画的画),而是具有文人气(或士夫气)的画。文人气,即今人所谓文人意识.文人意识,大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识...
日照农民画,兴起于上世纪的六十年代。自1988年日照被我国文化部首批为“中国现代民间绘画画乡”后,日照农民画也一路受到了社会各界的关注,在其流传发展的过程中,2006年日照农民画成为了第一批国家级非物质分化遗产。...
案头在现代汉语词典中的解释是:几案上或书桌上。例:案头日历、案头放着一些参考书。严格的说,案头题材是指以几案或者书桌上的物件为主要表现对象的绘画作品。根据案头的解释,我梳理历代中国绘画后发现,案头题材的作品虽然出现较晚,要到清末,但是有关...
装饰画传承了绘画艺术, 又在社会不同侧面和实践差异中创造出了两种不同的艺术方式。随着科技的进步和发展, 装饰画的载体和表现形式越来越丰富, 大大提高了人们对品质生活的追求。...
1中国工笔花鸟画的装饰性特征狭义的装饰,仅指器物或作品外部形式及其相互关系留给人的视觉上的美感。装饰性绘画,广义指属于器物装饰方面的绘画。狭义指装饰壁画、商业美术中的广告画等。装饰绘画是一种绘画样式,它和写实的绘画不同。装饰性绘画偏重于表...
新媒体语境,不仅在创作模式、阅读模式和传播模式上,还对漫画的艺术形态、内容、价值等方面做出了更大的改变,新媒体语境下的漫画的发展趋势一片大好。...
当代中国设计一直在寻找自己的特色、语言和出路,这不仅是一种文化需求,而且是作为一个文化大国的必然趋势。一直以来在平面设计中,特别是海报设计中,使用传统水墨画的笔墨、书法、民间纹样、传统图案等比较流于表面,趋于浅...
摘要目前,我们处于一个信息化高速发展的时代,互联网与移动终端的普及让信息交流变得更加便捷,微信公众平台、百度百家、微博等平台等如雨后春笋般冒出,带我们走进了自媒体时代。传统纸质漫画已经不能满足人们对便捷性、时效性和互动的需求,自媒体时代为...
第二章中国画的创新随着时代的发展,中国画也需要不断地改变创作的方法或者表现的形式,来呈现中国现代正在发生巨变的人和物,所以中国画的创新具有必然性。在中国画的创新和发展的过程中,不断需要继承传统的中国传统的笔墨绘画的技巧还需要尊崇中国传统...