摘要:装饰画以色彩和线条作为艺术语言, 相较于绘画艺术它又具有不同的艺术追求和艺术风格。装饰画传承了绘画艺术, 又在社会不同侧面和实践差异中创造出了两种不同的艺术方式。随着科技的进步和发展, 装饰画的载体和表现形式越来越丰富, 大大提高了人们对品质生活的追求。
关键词:绘画,装饰画,艺术特色
绘画的艺术是对现实生活的高度模仿, 对具象图形进行设计表达的一种表现形式。装饰画作为一种独立的艺术形式, 它与绘画之间的区别是欣赏性和装饰性, 其价值在于满足人们装饰的需要。中国美术百科全书中对装饰画做了以下描述:装饰画的内容集中表现在形式上, 侧重于欣赏。一定程度上夸张的图案造型和色彩的平面空间的对比关系, 一般不强调三维空间的真实光线和透视等因素。而绘画是二维平面中的一种艺术, 以手工方式临摹自然, 具有较高的艺术要求。虽然二者有着不同的艺术追求, 但装饰画是源于绘画的一种艺术形式, 与绘画有着无法摆脱的联系。
从一世纪初意大利文艺复兴开始, 装饰艺术得到了很大的发展。随着中西文化交流的深入, 我国当代艺术, 特别是装饰艺术得到了充分发展。装饰画要求在表现形式上不单是再现、直观物象。而是选择和概括, 表现其本质。装饰画作为一种新兴的造型语言, 恰是衔接绘画与工艺装饰的纽带, 可以使绘画向装饰工艺方向蔓延, 也可以将工艺装饰的新鲜血液注入绘画。
绘画是装饰画的艺术来源, 装饰画又是从绘画过程中衍生出来的, 二者有着如此渊源, 却又肩负着不同的艺术使命。
一、绘画和装饰画的艺术风格和艺术追求
线条和色彩作为绘画和装饰画的绘画语言, 绘画是主观地鼓励实现画家的个人意志, 而装饰画则是以时代的公众意识为基础。
装饰画的最早起源可以追溯到新石器时代陶器的装饰图案, 如动物图案, 人物图案, 几何图案等经过高度提炼的图形。早在远古时代, 我们的祖先放在岩壁、洞穴和简易的泥屋中绘制狂热的舞蹈动作;随着时代的变迁, 这些装饰方法不断变化。装饰画由于受其时代, 地理环境, 文化水平等影响, 展现出不同的风格, 不仅美化了日常生活, 同时也是对作者的思想感情和艺术风格的完美诠释。
绘画是一种在二维平面上模仿自然的艺术。在中世纪欧洲, 绘画通常被称为"猴子艺术”, 因为像猴子一样模仿人类活动, 绘画其实是在模仿现场。二十世纪, 随着摄影技术的出现和发展, 绘画开始转向画家主观自我的方向。绘画是捕捉、记录和表达不同创造性结局的一种形式, 其参与者的数量是众多的。展示不同风格的不同艺术家, 都有自己独特的价值。绘画不是追求强烈的装饰, 恰恰相反, 它更注重其内在的思想和绘画技巧, 表现形式等, 这些才是绘画的真正价值。中国的绘画工艺也很古老, 可追溯到至少七千年前的新石器时代的原始社会。原始的中国绘画是在陶器、地上和岩壁上画的, 逐渐发展成画在墙壁, 丝绸和纸上。使用的基本工具是毛笔和墨汁, 以及天然矿物颜料。随着无数艺术家的不断探索和创新, 一种独特的民族风格逐渐形成, 并有自己独立的审美体系。
二、绘画装饰画的艺术特色和表现
装饰画是一种相对独特的艺术形式, 装饰画由于其独特的装饰魅力和表现技巧, 使其与一般绘画艺术不同, 更加强调寓意和装饰美化表现。"装饰画”属于绘画的一种。但它的表线形式, 艺术处理和构成规律与写实的绘画风格不同。装饰画的主要特征有:装饰性与浪漫性、秩序化与反常化、抒情性与表现性。绘画是利用线、透视、构图、光和影等艺术手段在平面上创作图像, 体现现实与审美感受的艺术。绘画是创造自己的东西, 你可以从以前的作品中学习, 但不能照搬, 形成自己的特点和风格。相比之下, 装饰画的艺术表现更加风格化, 强调韵律和节奏。
任何形式的装饰艺术都与材料有关, 材料的使用在今天的艺术表现中已成为不可或缺的手段。一般来说, 装饰画总是基于不同的装饰要求, 选择合适的主题, 构图, 造型, 颜色和表现技法, 以工艺制作条件来装饰环境。因此, 装饰画往往与生产过程密切相关, 主要受工艺材料和生产条件的制约。使用材料来表达装饰画的类型有:雕塑、镶嵌、编织和粘贴。如此说来, 装饰画是具有一定的工艺性的。
三、绘画与装饰画的实用价值
装饰画是为适应一定的实用目的而生产的, 大多适用于客观环境和某种客观对象, 一般具有实用功能。装饰画由于功能上有从属性, 生产上有工艺性, 所以装饰画的造型, 布局, 变化受到一定的限定。虽然绘画的艺术价值显而易见的, 但实用性差, 装饰画则更为实用。绘画可以没有实用功能, 但创作者可以根据自己的想法和材料特点任意发挥想象力, 完全不在乎作品是否被人欣赏或接受。
总结
随着时代的发展和人们生活水平的不断提高, 装饰画的魅力不单单是美化环境, 更是人们对美好理想的追求与感悟。我们应该熟练掌握装饰画的表现规律以及绘画技法, 用新的视野新的思路找到挖掘新的装饰语言, 创造出独特的装饰画。
参考文献
[1]曹林着.装饰艺术源流.北京:文化艺术出版社, 2006.
安塞民间传统绘画是陕北地区民间传统中最具代表性的艺术表现形式之一,安塞民间传统绘画图案在公共艺术设计领域中有很大的上升空间和发展空间。将更多的艺术形式与之相结合,可以设计出更多具有民族感、创新感和现代感的公共艺术作品,使安塞民间传统绘画图...
本文以西藏美术史、藏传佛教绘画风格史等文献资料为依据, 就热贡绘画艺术的渊源、发展、风格归属等问题做一梳理。...
电脑绘画是传统艺术与现代科技相结合的产物,是与计算机技术融合产生的一种绘画方式, 本文整理了8篇“电脑绘画论文范文”,以供参考。...
印象派音乐与印象派绘画都对自然景物做瞬间的印象的描绘,带有主观性和偶然性,作品有朦胧的意境美。在印象派音乐中,德彪西钢琴作品《月光》与莫奈印象派绘画有很大的相似性与关联性,有很高的艺术研究价值。...
当代中国设计一直在寻找自己的特色、语言和出路,这不仅是一种文化需求,而且是作为一个文化大国的必然趋势。一直以来在平面设计中,特别是海报设计中,使用传统水墨画的笔墨、书法、民间纹样、传统图案等比较流于表面,趋于浅...
本文从物理的角度, 主要包括牛顿的绝对时空观、光和色彩以及爱因斯坦的相对时空观, 对西方绘画艺术作品进行鉴赏, 使自然科学和艺术能够充分的融合...
理论研究上注重彩墨画艺术特征、美学意义、对代表画家的探究,应用研究上注重彩墨画在油画创作、国画创作和艺术设计中的应用。...
一汉字设计中的绘画特征分析汉字设计中的绘画特征分析,以民间汉字为例,其一为板书飞帛,相传此形式来源于蔡邕为汉灵帝创作《圣皇篇》,灵感被激发于役人以帚除尘,发展后为民间花鸟字至今还在民间集市上流行。飞帛书形态飘逸,创作过程中又加入吉祥图案...
高中美术开设了美术鉴赏课程, 美术鉴赏是我们用自己习得的相关美术知识、视觉感知能力和相关经验对绘画作品进行分析解读, 通过实践学生的欣赏水平和审美能力都会得到相应提高...
一、留白艺术概述留白在中国传统艺术中普遍存在,不论是国画、书法、音乐、诗词、园林建筑、剪纸艺术都讲究留白。留白雅称余玉,直接地说就是留下一片空白。留白可以营造出很强的空间感,还可以赋予深远的意境,更可以给人留下更多的想象余地。留白,是艺术...