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工笔花鸟画的表现形式与当地发展

来源:学术堂 作者:朱老师
发布于:2017-01-05 共1803字
  摘要

        一、工笔花鸟画的历史发展
  
  工笔画是一种不同于写意画的画种,它以一种极为细腻的绘画手法表现所描绘的物象。工笔花鸟画历史悠久,在色彩表现与线条处理上,构图与造型都别具一格,画风独特,与其他画种有着截然不同的美感。战国时期的《人物龙凤帛画》用线条造型,这说明当时中国画以线造型的方式就已经确立。晋代顾恺之的《洛神赋图》所描绘的洛神与周围的花草鸟兽也是用线造型,线条流畅如春蚕吐丝,绚丽的色彩也表现出很强的装饰美感。五代时期花鸟画“黄家富贵,徐熙野逸”所体现出来的装饰美也是广为人知的。到了宋代,工笔花鸟画的装饰美达到了成熟阶段,折枝花鸟尤为突出。其中,代表性作品有吴炳的《出水芙蓉图》,描绘的是夏日的荷花,花色粉白相间,花叶中泛出金色,整体画面体现出装饰美感。清代花鸟画家恽寿平所表现的是淡雅清新的画风,经过处理更加具有装饰美的韵味。当代画家喻继高的工笔花鸟作品《玉兰图》也是具有装饰美的艺术作品,这幅作品可以明显看到宋人小品的影子,但具有很强烈的现代美。工笔花鸟画发展到现在,我们既要传承传统工笔花鸟画的绘画技法,也要紧随时代的脚步,融合中西方绘画元素的精髓,拓展中国工笔花鸟画的表现领域,使其更具有时代特色。
  
  二、工笔花鸟画的表现形式
  
  装饰美是工笔花鸟画审美的表现形式。艺术领域包含装饰美和自然美两种美。自然美是自然形成的美,而装饰美是经过人工处理的美。所以,在工笔花鸟画绘画中,我们应该充分表现其特点,将两种美结合起来,在构图、线条、染色以及造型的处理上注意其平面感和装饰性。工笔画与写意画的表现手法有很大不同,它是中国传统绘画艺术中的一种独特表现形式,在线条运用、色彩表现和空间构图上不同于西方绘画,并且在表现技法上也有别于写意画。创作工笔画要求画家具备细腻的表现技法,仔细观察生活中的花鸟,在绘画中以形写神,表现出单纯、明快并富有节奏、韵律的装饰美。用线造型是中国画的造型手段,用几根细腻的线条就能表现出活灵活现的花鸟。勾线之后填色,极透、极薄,体现出装饰美。中国工笔花鸟画在空间的表现方法上,不同于西方绘画的三维空间,而是以平面化的空间感加以体现,这种平面化处理手法使工笔花鸟画具有强烈的装饰特点。在宋代花鸟中,表现最多的是能传达情感、礼赞生命或寄托画家心绪的题材。宋代皇家画院所描绘珍禽鸟类是主要的绘画题材,如赵佶的《芙蓉锦鸡图》和林椿的《海棠图》等;文人则喜欢描绘汀花野竹以抒其野逸之趣。不管是富贵还是野逸,在题材的选择上有一点是共同的,那就是对生命的体验和感悟。
  
  三、当代工笔花鸟画的发展
  
  随着新时代的到来,传统工笔花鸟画经受了很大的考验,人们在欣赏它时已经不再满足于传统的美感,更需要许多创新的东西。很多学者、画家认为,保留和发展工笔花鸟画,必须传承传统工笔花鸟画的绘画特点,在此基础上,不应局限于传统的色彩、构图和表现技法,还应强化其线条、造型、色彩、构成等其他艺术语言,融合西方绘画艺术语言,保留并发展其装饰美,构建现代工笔花鸟画独立的语言体系,让工笔花鸟画在当今社会繁荣发展。艺术不仅是对传统的继承,还应紧随时代潮流。在新的时代中,人们更加注重装饰美的体现,工笔花鸟画发展到今天,已形成了独特的形式美感、表现方法和装饰特点。
  
  结语
  
  传统的工笔花鸟画具有十分显着的装饰性,当代工笔花鸟画的装饰美从传统走向现代的过程中,在继承传统装饰美法则的同时,也随着时代的发展吸收了很多新的元素,这些新旧元素的融合铸就了当代工笔花鸟花的辉煌,成为时代的印记。当代工笔花鸟画正是因为在传统的基础上汲取西方绘画的精华,很好地融入了西方绘画的色彩、光感、立体构图的原理,在构图色彩和表现内容上更加具有现代感和装饰美。当今社会人们的生活水平越来越高,人们更加重视对美的体验。工笔花鸟画要在未来更好地发展,就必须充分认识到装饰美的重要作用,吸收其他艺术的审美法则,使它更具现代装饰的美感,才有利于工笔花鸟画的进一步发展,这也应当成为当代工笔花鸟画家探索与创新的方向。
  
  参考文献:
  
  [1]姜今。中国花鸟画发展史。广西美术出版社,2001.
  [2]袁牧。工笔花鸟画的特技与肌理。安徽美术出版社,2002.
  [3]周林生。魏晋至五代绘画。河北教育出版社,2004.
  [4]潘耀昌。中国近现代美术史。百家出版社,2004.
  [5]洪惠镇。中西绘画比较。河北美术出版社,2000.
  [6]张强。国画现代形态。河南美术出版社,2005.
  [7]曾景祥。工笔画技法理论研究。湖南美术出版社,2002.
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