关于书画鉴赏的思考和研究

　　绘画鉴赏论文（8篇知网范文）之第八篇

　　摘要：我国历史悠久, 从古至今书画家不计其数, 创作出的优秀书画作品更是数不胜数, 这些书画作为给我们带来美的享受。但是各个时代书画家有着自己不同的风格, 而且同一时代也有着不同的书画流派。随着书画作品经济价值的不断攀升, 出现了很多伪造作假手段, 从而从中获取高额的利益, 这些都给书画鉴赏带来了很大难度。下文笔者结合自己的实践, 对书画鉴赏做一简要论述, 以供参考。

　　关键词：书画作品,鉴赏

　　随着经济社会的不断发展, 人们的生活水平也得到了极大的提升, 与此同时, 人们的精神追求也发生了很大变化, 开始将金钱与时间, 投入到古玩收藏上来, 不仅可以陶艺情操, 提升自身的文化修养, 而且古玩还有巨大的增值空间。特别对于书画作品而言, 要想收的真品、上品, 具有一定的鉴赏水平不可或缺。为此, 笔者结合实践对书画鉴赏展开探讨与分析, 以供参考。

　　一、书画鉴赏的时代气息

　　时代气息是书画作品的一个明显特征, 而且透过书画作品, 还可看到那个时代的社会政治、经济、文化以及生活风俗等时代气息, 这些也与书画作家的个人风格联系紧密, 在书画作家个人风格中可以将这些时代气息尽显出来。所以对历史各朝代的经济文化以及政治特点进行充分掌握之后, 便可作为书画作品鉴赏的重要依据。如两宋时期, 不仅具有非常突出的阶级矛盾, 而且还有非常尖锐民族矛盾, 国内官只顾自己敛财, 对民众却不关心, 同时契丹与西夏对宋朝虎视眈眈, 然而对当时的社会进步却没有形成完全阻止, 在商业以及农业和手工业上, 依然较唐代有了很大的发展, 在此背景下, 文化艺术也不断进步。在这其中不乏绘画艺术的发展, 如《清明上河图》便是当时的代表之作, 由北宋画家张择端所着, 这幅名作不仅在国内有着极高的艺术价值, 而且在世界是也有着很高的声誉。画作的内容将当时汴梁城清明时节的社会景象全面的展示出来, 反映了但是汴梁城的繁荣景象, 更全面的呈现了当时的经济情况。通过作者精致的工笔, 展现了北宋时期宋徽宗治下的汴梁城 (今开封) 汴河两岸民生与建筑风格, 使当时汴梁城的风土人情以及自然风光与街市的繁荣景象尽显于画作之上。

　　二、书画鉴赏的个人风格

　　书画鉴赏不仅有着极强的时代气息, 同时还有明显的个人风格, 所谓个人风格就是画家在作品上体现的画作特点、面貌与风格等。尤其是在画家晚年的一些作品中, 个人风格更加的突出, 如唐伯虎主要擅长花鸟、楼阁以及任人物、山水的画作。但在早些时候, 主要以工细艳丽为主要特点, 中年时期主要以水墨写意为主, 逸笔草草简括的构图则主要是其晚年时期的主要个人风格。又如竹、兰石是郑板桥最擅长的风格。齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”, 绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等, 形成独特的大写意国画风格, 开红花墨叶一派, 尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝, 兼及人物、山水, 以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合, 达到了中国现代花鸟画最高峰。倘若有人想要对唐伯虎以及齐白石和郑板桥的画作进行模仿, 那么必定会由于底浅的功底, 而暴露出其中的缺陷。

　　三、书画鉴赏的款识

　　题款便是作品的款识, 这是作者在书画作品中自署的姓名字号、创作年月、绘制特点及诗词歌赋等。款识不仅分为单款同时还有双款之分, 在中国画的艺术风格中款识是其中非常重要的内容, 因此, 通过款识也可对书画进行很好地鉴别。画家会因某些因素的影响, 在字体上表现出不同的风格, 有的想着通过临摹上到达模仿的效果, 表面看上去极为相似, 但是很难达到形神兼备的效果。如明代的文征, 在书法上具有非常高的造诣, 不仅精通篆书与隶书, 同时楷书和行书以及草各体也非常的精通, 特别是小楷书更是极其精整。而且文征的名款呈现不同时期的师承特点, 他师承晋唐各家, 主要学习钟睬、王羲之、王献之、虞世南、褚遂良、欧阳询, 法度严谨, 笔锋挺秀, 书体端正, 早年师法怀素及苏东坡、黄庭坚、米带各家, 融合变化, 运笔遒劲流畅, 自成一体。如果对文征的师承以及演变有一个全面的了解, 便可通过其名款对作品的年代早晚进行判断, 从而辨知作品的真伪。而且, 也可将其各个时期名字的不同书写形式, 作为辨别作品真伪的主要依据和判断作品的时代。明文征具有非常多的绘画作品, 在对其作品真伪进行判断的时候, 首先应当观察“壁”字在名款中的书写形式。文征以供兄弟三人, 奎是其长兄, 室是其弟弟, 壁则是文征本人。而且兄弟三人都从土, 如果将壁从玉写成“璧”者可定时假作无疑, 而且在44岁之前, 文征名款多是写“文壁”, 44岁之后才将其名款改做“征明”。

　　四、书画鉴赏的印章

　　在绘画作品中书画印章是其中的重要组成部分, 而且多是采用篆书进行书写, 并且书写时候进行刻字, 实现了书法与雕刻的完美融合。如鉴赏张大千的作品, 在其30岁之前的画作中, 鉴别其真伪, 不仅可以通过绘画本身进行鉴别, 而且可以通过书体进行鉴别, 更重要的是可以通过印章进行鉴别。张大千早期铃印章多是为自刻, 如“阿爱”以及“张季”和“大千”等, 而到中年时期, 这些印章便不再使用, 仅仅有个别晚年画作内出现过早期的印章, 如“大干唯印大年”等。对张大千的画作进行仔细分析便会从中观察出, 其画作的不同, 会有不同的铃闲文印出现。在鉴赏书画的过程中对于书画印的鉴别虽然非常的重要, 然而不能对其进行过多的依赖, 这样会导致其误入歧途。对书画印应当有一个全面的认识, 这样才能使其结论更加的科学化。

　　五、书画鉴赏的绢与纸

　　纸绢是书画作品中的重要组成, 但因时期的不同, 纸绢的使用也存在很大不同。如果能够将纸绢不同时代的使用特点进行掌握, 可以对书画鉴定起到良好的效果。通过纸绢对书画作品进行鉴别过程中, 可以首先观察绢的质量如何, 保管纸管的情况, 均不可将发黑或者存在残损的绢作为鉴定绘画作品的依据。同时纸也可依照需要对其进行一些染色, 还可进行做旧, 所以不能依靠纸张的发黄或者存在残坡就认为画作时间久远。

　　六、书画鉴赏的作伪

　　书画鉴赏过程中, 作伪的鉴别非常重要, 其中的作伪有全面作伪, 也有真伪互参的形式存在。完全作伪主要包括摹、临、仿、造等形式, 真伪互参主要包括添、减、割、拆等。同时还有一种作伪形式, 存在一定的特殊性, 那这种作伪就是代笔。主要是指绘画时让他人代笔, 完成之后, 将画家的名字落上, 同时将自己的印章铃盖在画作之上。这种作伪与完全作伪以及真伪互参等形式存在很大不同, 有其特殊性的一面。

　　鉴赏书画除了上面所述的一些内容外, 还有很多内容, 本文篇幅有限不再一一论述。同时, 在欣赏书画艺术的同时, 常常要对作品的真伪及其艺术价值作出合乎事实的判断, 要能够由表及里、由浅入深地欣赏传统的书画艺术。所以加强自身书画鉴赏能力的提升, 对于书画鉴赏而言也非常重要。提高自己鉴定书画的能力需要做好下面两方面的工作。

　　第一, 加强书画技艺练习, 增进自身在书画鉴赏风格与技法上的感性认识。

　　很多书法鉴赏家, 为了更好的对历代书法所具有的艺术风格进行全面的掌握, 都针对其进行过程度不一的系统学习, 通过学习, 来增进自己对各时代书画家画作的风格特点。很多在书画创作过程中有着极高水平的艺术家, 在鉴赏书画作品中又独具“法眼”, 这也是正由于其对书画作品的深入学习有着很大的关联性。例如, 元代的王蒙和倪瓒, 在山水画方面都有着杰出的造诣, 但他们在画法上也有明显的区别。如果单就这两种风格而言, 当然很容易区别, 但是, 如果遇到伪作, 仅仅凭着对他们那种画法的肤浅的认识, 也许就难以辩明是非了。

　　吴湖帆书画鉴赏家与书画家, 认为在书画鉴赏上, 向着作伪的人, 必定在书画作伪中有着自身一套本领, 能够达到以假乱真的效果, 然而即时其作伪做得再高明, 但是往往会疏忽于作品的细微之处, 必定会显露出其破绽。

　　第二, 丰富自身知识水平, 以便书画鉴赏中达到触类旁通、举一反三的效果。

　　所谓知识面, 不但包含书画方面的专业知识, 同时还应当丰富与书画鉴赏相关的专业知识, 如文学以及历史和社会风俗习惯以及精神面貌等诸多方面。还包括如何查找古代的文献, 如何进行更好的利用这些文献等, 都需要不断的丰富自身的知识面。

　　书画鉴赏, 依照人的精神生活层面进行考虑, 可以促进人的身心健康, 给人以一种精神享受, 但是如果将其视作一门学问, 这门学问是非常复杂而又内容广阔的。书画鉴赏, 特别是鉴定, 不是一件容易办到的事。

　　参考文献
　　[1] 张伟.书画鉴赏[J].科学大众, 2016, (12) .