绘画艺术中色彩元素的应用探究

　　绘画艺术论文（8篇专业范文）之第四篇

　　摘要：色彩元素是绘画艺术最基本的部分,也是作品的生命力所在。绘画艺术和其他的艺术种类一样,在社会的不断发展过程中,其思想观念、表达观念和方式也在不断变化。当今时代中,展示物体的色彩、表达物体的真实已经不再是绘画的最终目的。色彩元素本身应当具有一定的表现力和独立性,色彩元素有自身发展规律。在当代绘画艺术中,色彩元素应当发挥什么作用是需要研究人员去不断研究。

　　关键词：色彩元素,绘画艺术,主观,情感

　　绘画色彩在人类的情感世界中占据着举足轻重的地位。不同的色彩有着不同情感的表达,同时,色彩的情感又受到地域区域限制、文化隔阂、民族等因素的影响。不同色彩元素的使用会让观看者有不同的审美感受,人们对色彩的感觉和自身经历有着客观联系,例如人们看到绿色大草原,内心会出现愉快的心情;看到灰色,心情自然会有一些抑郁和伤感。自然界中存在丰富的色彩元素,绘画者应当注重色彩的体验和感受,让色彩元素成为绘画者表达情感的手段。色彩元素可以表达人的情感和思想,兴奋或者安静、愉快或者悲伤等。不同色彩元素的组合会让人们感受到色彩的奥秘。

　　一、色彩元素的演变和发展

　　(一)太阳光彩时期

　　宇宙中存在很多光源,光源的出现造成色彩的出现,在地球出现之后,就开始出现色彩,在人类世界出现之前,色彩元素就存在于地球上。

　　(二)原始色彩感知时期

　　人类的原始社会时期进行着生命活动和艺术活动,在人类原始社会就开始自发对生活环境进行绘画,在漫长时间的发展过程中,人类的色彩感和色彩形式都发生了极大的变化,根据原始人类感知色彩的活动,我们将其分为三个阶段。

　　1.史前时代到旧石器时代

　　人类在此阶段中精神状态处于混沌状态,只是根据生命本能去发现色彩的存在,并不会去表达色彩[1]。

　　2.旧石器初期到旧时代晚期

　　在此阶段中,人类开始对色彩出现了选择。比如,各个原始部落都根据自己的生存需要,选择了适合和代表自己部落的图腾和色彩,虽然各个部落选择的色彩具有着地域性特征,但是色彩选择总体上差别很小。

　　3.原始社会末期

　　原始社会末期,人们对色彩元素有了更加深刻的认识,并学会了简单色彩的运用。比如,在此阶段中,原始人类开始用色彩去装饰他们的饰品和器物、涂画身体,并且将周围事物的形象绘画到饰品中,从此,色彩被人类赋予了一定的精神表达。

　　(三)近现代色彩研发时期

　　人类的出现使得地球出现了智慧体,但是在早期时,人类难以使用色彩为其生活服务,随着人类社会的发展,人们对色彩的感知程度有了很大的提高,不仅仅可以接受色彩,并且还可以对色彩进行应用,艺术风格更加多样化,艺术家的个性也越来越鲜明,艺术家的个性可以在作品中得到更好的表达。

　　(四)当代多元化的色彩时期

　　当代社会中科技不断的发展,在绘画领域中出现了更加多样化的风格,色彩在绘画中成为表达作者情感的独立方式,每一个绘画者都不断地研究色彩元素,通过与众不同的色彩表达方式去表达作品的情感和意境[2]。

　　二、绘画艺术中的色彩观念

　　色彩本身有着极大的情感表达力,色彩是人类绘画中的重要元素,人类社会中有着多种绘画风格,色彩观念也在不断地发生变化,其中主要分为了以下几种。

　　(一)固有色观念

　　从科学角度来看,固有色并不是物体的真实颜色,在没有日光的情况下也会认为物体存在某种颜色。说固有色是人们自身产生的色彩观念是有迹可循的,比如在史前石窟壁画当中就是古人创作者采取固有色进行绘制,将色彩作为辅助作用去更好地表达艺术品原来的面貌。

　　(二)象征色彩观念

　　色彩本身具有象征意义。比如,中国有贵黄色、尚红色的说法。黄色为土,在中国的阴阳五行土为尊,因此皇帝将黄色作为皇室御用的颜色。在古代中国,皇帝将明黄色作为专用的颜色,代表王权的象征,并将正红色用于正妻使用的颜色。这样的色彩观念也被屡次应用到古代的壁画、风俗画中。

　　(三)条件色观念

　　随着近代科学的发展,人们开始真正去了解光和色,任何一种色彩都不是独立存在的,物体的色彩会受到光源、周围环境的影响,最终展示在人们眼前的是一种综合色彩[3]。真实的展示自然界的色彩变化,例如莫奈的《埃特尔塔的悬崖》《撑洋伞的女子》等很多作品,都是写实性的代表,作者大胆地运用色彩去展示自然界中的美好与趣味。

　　三、色彩元素具有表达作品冷暖感受的魅力

　　冷暖色调在绘画艺术创作当中非常重要。在强烈阳光的照射下也存在冷色调的光,在冰山中也有着一些暖色调的颜色。一些绘画家发现,物体分为了受光部分和背光部分,仔细去观察物体,可以发现其存在冷暖色调。发现存在的规律,还应当去感受整个画面中冷热色调带来的情绪和影响。也就是说,在物体的阴影部分中,阴影边缘和临近色彩构成会发生冷暖色调交汇的情况[4]。在大范围的阴影范围中,在太阳光照射的地方,也会存在着刺眼的色彩,物体的色彩在不同角度、不同位置观察也存在着很大的差异。色彩冷暖变化规律并不是简单描绘的,需要在长期实践过程中去总结,绘画艺术当中的绘画色彩重要的是融入自己的理解,并不是简单地去模仿自然中的颜色或者去模仿别人的作品。

　　从客观角度出发,冷暖是一对矛盾,但是二者在一定条件下也可以发生转换,色彩的冷暖感其实并不是色彩本身的属性,是人们根据自身的视觉在内心出现的感受。人们在不同情绪下对不同的色彩有不同的反应,马克思对于色彩也有着很深刻的认识,说顾虑很多的人看到最美的风景也无动于衷。即便是相同的色彩,观众的不同情绪和状态也会造成不同的审美,这也体现了主观精神世界和客观世界的关系。

　　四、色彩可以展示艺术品节奏的魅力

　　节奏两个字是来源于音乐领域中,绘画艺术中的节奏是通过创作过程中使用颜色的反复、造型的结构,用色线条的联系或间断,加上色阶的转变过程和色调的变化等构成的。在绘画作品中,随着画中的颜色、形状和线条的变化,可以让观看者逐渐深入了解到绘画作品中塑造的艺术形象,反复出现的形态会让观看者出现节奏的韵律,在一个绘画作品当中,多种色彩之间的过度阶段会出现很大的落差和跳跃,色彩落差越大,观众的冲击感就越强。也只有将不同色彩和色彩之间的连接和对比关系估算清晰,预想到色调转化情况下作品的风格,才可以通过有节奏的色彩去展示作品。

　　比如亨利马蒂斯作品中色彩的组合,他利用相似色块的反复出现,让静止的图片出现有节奏的律动,绘画者在绘画之前应当构思好画面的节奏,最终展示作者想要表达的自由效果。

　　五、色彩元素可以表达人的思想和感情

　　色彩元素可以给人们带来不同的感觉,例如红色让人感觉到热烈奔放,让人出现兴奋的感觉;蓝色给人忧郁和悲伤的心情。但是在不同色彩组合中,也会造成丰富的表达色彩[5]。人类世界非常的精彩多样,存在很多美的景色,绘画这应当根据自己想要表达的情感,发挥想象力和创作力去进行绘画,例如在梵高的作品中,仅仅是向日葵我们就可以感受到生命的热烈。

　　色彩元素本身是一种视觉力量,视觉的基础是感知物体色彩,判断物体存在。绘画色彩是人类大脑中视觉技能的反映,是以人的视觉感受为基础,绘画创造应当注重自己想要表达的情感,并不是一味去选择模仿,这样会失去自己的风格,而是要积极表现自己的特点[6]。对于绘画中存在的情感不得不提起梵高,在梵高的绘画中投入了自己的生命,将自身情感都倾注到绘画中。例如在梵高的诸多绘画作品中,它大胆地运用色彩展示自己心中急于抒发的强烈激情,带给观看者深刻的记忆。因此,应当认识到色彩在绘画中的价值和色彩本身的价值,意识到色彩的视觉地位。从理性和感性的角度去观察色彩,运用色彩变化去表达自身情感。在美术绘画中,实践是基础,实践产生理论。

　　六、色彩元素在绘画艺术中的应用

　　绘画艺术是色彩的表现方式,色彩虽然不是绘画艺术中的唯一元素,但是是一种强烈情感表达方式,色彩的强弱变化、节奏变化、冷暖变化都在绘画中展示着作者不同的情感[7]。中西方在绘画领域中有着不同的发展过程,但是色彩元素都很重要,在全球化的今天,中西方绘画也在不断融合,各国都获得了极大的发展。

　　(一)色彩在中国绘画中的情感表达

　　中国画和西方写实绘画存在很大的不同,中国绘画观念中更加看重气韵和诗意,属于写意性绘画,中国画中的色彩和笔墨一样,都是展示创作者高雅境界的,这和中国传统文化是有着直接联系的。

　　在想象性色彩中中国绘画中遵循着意向造型的原则,中国古代绘画中十分看重作品的意象,和同期的西方绘画相比,中国绘画更加展示人类艺术层次的表现性。在中国绘画中,采取最原始的两种颜色——黑和白,将原始色彩变为具有独特审美价值的色彩表现方式。

　　中国水墨画绘画中规模宏大,意境深远,但是一般采取淡颜色,需要慢慢地才能欣赏画中传达的情感,但是现代社会中人们生活节奏较快,基本上每个人都缺少必要的耐性。此外,中国缺少具有国际市场行销经验的经纪人,难以在国际市场中获得更大的发展空间。

　　(二)色彩在西方绘画中的情感表达

　　西方绘画中在文艺复兴之后发生了重大变化。在西方文艺复兴之前,创作者过于重视绘画中的下笔技巧和对实物的详细描述;而在文艺复兴之后,人们开始转变意识,在作品中融入了大量色彩的解放、人性的解放和自由思想,成为了真正意义上的人文主义艺术作品[9]。

　　自从印象派之后,越来越多的画家重视人们情感的表达,在绘画中大量使用调色盘中的各种色彩,不再被传统的色彩所束缚,摆脱了传统思维的限制,也不会被贵族阶级和低级审美所影响,全新的绘画方式颠覆了人们之前对色彩的诸多理解,也使得在绘画艺术中创作者对色彩的运用更加深远和广泛,色彩成为了西方现代画家情感表达的最重要方式,也正因如此,这些被情感倾注的绘画作品更加能够打动人。

　　西方绘画色彩虽然在文艺复兴之前就开始展示个性,但是在古希腊时期就很重视自然色彩,西方宗教文化中重视自然光彩,在这样的文化中和宗教影响使得现代西方绘画中发现色彩的主动性,这些都造成中西方绘画色彩上的差异。

　　(三)实现色彩和情感中的和谐统一

　　色彩和情感之间的统一是每一个美术创作者所追求的目标,不论是在西方还是在中国绘画中,在作品中通过色彩展示情感都是每一个画家都应当具备的素质。

　　但是,对色彩的感知和把控需要长时间的实践才可以获得,同样的一种色彩和色调,在不同的作品中表达的情感也不相同,只要和自身表达的情感不冲突,那么这些颜色就可以使用。

　　在现代社会中,很多的画家都喜欢抽象绘画风格,在没有具体形象的绘画中,色彩和线条成为了观众欣赏和体会作者情感和思维的重要方式,不论是写实风格还是抽象风格,色彩都是情感表达的重要方式。如何让色彩在绘画中更加有彰显力,需要每一个创作者去更深入地研究和大胆尝试。

　　一个优秀的艺术家应当善于发现生活中的美,在创造中大胆地使用色彩,更重要的是有一颗真诚心,这样才能在艺术绘画的道路上不断追求,用灵感进行创作,不要因为外界的变化影响自己的探索,要敢于追求自己的梦想,发现内心的情感,去表达自己的情感,获得欣赏者的共鸣和认可。

　　在艺术发展的过程中出现了许多绘画大师,无论是印象大师莫奈、梵高,还是俗称的“野兽派”大师马蒂斯,他们的艺术作品都在创作中抓住了一个共同的契合点,即抓住了艺术和情感的有效结合,实现了色彩和情感上的完美统一。

　　总结

　　综上所述,不论时代如何发展,色彩元素在绘画艺术中都占据着重要地位。在绘画创作中,应当积极探索,大胆表达自己想要表达的情感,这样的绘画作品才可以引发读者的共鸣,推动社会的进步和发展。

　　参考文献
　　[1]王岩.浅谈基于中国绘画元素的茶包装设计[J].福建茶叶,2018,40(4):160-161.
　　[2]孙迪.服装设计中的中国元素研究[J].戏剧之家,2016(11):153.
　　[3]李群英,史鹏飞.儿童画元素在平面设计中的应用[J].包装工程,2016,37(10):52-55.

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