中国画的“留白”特征与陶瓷留白艺术

　　一、"留白"艺术概述

　　"留白"在中国传统艺术中普遍存在，不论是国画、书法、音乐、诗词、园林建筑、剪纸艺术都讲究留白。"留白"雅称"余玉",直接地说就是留下一片空白。留白可以营造出很强的空间感，还可以赋予深远的意境，更可以给人留下更多的想象余地。

　　留白，是艺术的表现手法之一。指在艺术创作中为了更充分地表现主题而有意识地留出"空白".求其空灵，使艺术品虚实相映，形神兼备，从而达到"无画处皆成妙境"的艺术境界，给人以启迪和美的享受。"留白"艺术是中国画中一种重要的表现手法，也是中国画的重要构图法则和审美特征。中国画创作中的"留白"艺术一般被认为形成于六朝，成长于唐，兴盛于宋，至明清成为成熟的创作技法。中国画注重意境、讲究气韵，是形而上的心灵感动与体验。老子曾经说过："知其白、守其黑，为天下式".他把黑白交错看成是天地宇宙贯通一切的原则。因此计白当黑的审美辩证法也成为中国艺术创造的重要传统，如在绘画中，十分重视追求"妙在空白"、"难得空白"和"空白是画".黄宾虹的一幅《江山图》，画的正上方一高山巍然耸立，中腰下黑压压的山峦横断其面，中间留出一条白带，令高山与低峦形成了黑白、开合、虚实的强烈对比。那高山浓黑的整体中又间以几座虚淡的屋宇，以山路衬之，使高山更高；以屋宇垫之，令低峦更低。加之左下方留大片的虚白，水中着一小舟，两隐士端坐其间，使画面呈现出空灵静谧的无言美境。

　　所以黄宾虹说："作画如下棋，要善于做活眼……所谓活眼，即画中之虚也"."留白"在艺术中无所不在，正因为艺术有了"留白",才增添了一份独特的美，进而体现艺术所独有的审美价值和社会价值。

　　绘画作品是画家心之外化的体现，画家手中的画笔所反映的内容呈现出作者的思想修养和文化素质，而画家的思想修养和文化素质是受每个不同时代其不同的文化形态所制约的，所以，不同时代不同理论思潮的出现，对画家的思想变化起着很大的决定作用，所以说中国思想史的变迁也影响着中国传统绘画从内容到形式的变化与发展。

　　先秦诸子、两汉经学、魏晋玄学、隋唐佛学、宋元理学、明清心学等一系列学说构成一部中国古代思想的演变史。"留白"的出现，到它符合艺术创作，成为绘画艺术的形式语言、成为既符合形式美的艺术规律又能表达画家思想情感的一种方法，这一整个过程表达了与中国传统思想发展相一致的脉络。

　　二、中国画的"留白"特征

　　1、中国画的"留白"艺术具有虚实相生、黑白互依的均衡美、整体美。按照传统的道家虚实相生理论，绘画着色处可视为阳，空白处可视为阴，而"留白"是将绘画作品的着色和空白处整体思考，形成你中有我、我中有你的均衡与统一。八大山人的《荷花水鸟图》中，一只小鸟立于怪石之上，一枝枯荷垂于小鸟头上，其余为大块的空白。在这里，空白之处并非毫无意义，它同荷花、寒鸟一起成为凄冷感觉的营造者，共同营造了空旷寂寥的环境气氛。除了结构上的整体思考，也要将绘画同画家的人生境遇一起思考，方能更为准确地理解绘画的意蕴。绘画的着色与空白形成虚实关系，绘画作品与作者的境遇及至观赏者的心情、心境，也构成虚实关系。

　　2."留白"艺术也使中国画体现出含蓄内敛的审美特征。当代画家李可染曾说："空白，含蓄，是中国艺术一门很大的学问。"潘天寿认为："中国画要求有藏有露，即所谓'神龙见首不见尾'.必须留下发人想象的余地，一览无余不是好画。"追溯中国画的发展史，从理论上和创作实践中，乃至传统哲学思想都可以得到明确的印证。郭熙指出：

　　"山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。水欲远，尽出之则不远，掩映断其脉则远矣。"就是说以无示有，以断示连，而"留白"就是以空白表示无限，形成隐约含蓄的绘画表达。南宋马远因只画一个角落而被称"马一角",画面没有填色的空白处，可以是天空、水流、远山等，任由想象，如《寒江独钓图》，只是一叶小舟，一个垂钓渔翁，却让人有烟波浩渺之感，就是空白之处，给人留下充分的想象余地。

　　三、陶瓷绘画"留白"艺术概述
　　
　　陶瓷绘画是泥、釉、坯、瓷胎、色料、火与绘画结合的艺术。陶瓷绘画以特殊材料作为主要创作媒介，在二维的瓷板或三维的器型表面上，运用线条、色彩、形态等陶瓷绘画艺术语言，依据一定的形式法则进行表现与构成组合，在瓷器或坯胎上塑造出艺术形象，传达创作理念和精神内涵。

　　陶瓷绘画艺术渊源流长，自清末以程门为代表的皖南新安画派开创了瓷上绘画的新形式，至珠山八友将国画艺术与文学艺术融入陶瓷艺术作品中，注重陶瓷绘画的工艺特点和作品题材与艺术形式上的创新，将陶瓷绘画推向了一个新的艺术高峰。珠山八友中毕伯涛、邓碧珊是晚清秀才；何许人到故宫临摹古代名画两年，眼界大开；王大凡、田鹤仙、徐仲南等人的文学修养也不错，王大凡还专门研究过诗词，这些都使他们从单纯画瓷的"匠气"中走了出来，也才有了他们在留白上的作为，在陶瓷彩绘上有很高的艺术成就。所以，只有胸中有丘壑的陶瓷艺术家，才懂得处理空间表现的方法，知道按照"空本难图，实景清而空景现；神无可绘，真境逼而神境生"的画理，重视实境、真境，在形象的基础上去追求空白，以生活表象的真实加以概括去创造抽象的空白，以收到以实带虚，以虚补实，实中有虚，虚中有实，虚实相生的艺术效果。才可以避免画面的堆砌、拥塞，将所画之物的大与小、主与次，疏与密、实与虚安排得清新明快、主次分明、浓淡相宜、虚实得当，产生自然和谐之美。

　　陶瓷绘画创作分为三种，釉下彩、釉中彩、釉上彩。

　　釉下彩是在泥坯上进行创作，包括青花、釉里红、釉下五彩等。釉中彩，即将泥胎的表层罩一层釉，再在釉上进行创作。釉上彩是在烧好的瓷器上进行创作，包括新彩、粉古彩、五彩等。由于陶瓷材质的特殊性，他的造型非常丰富。

　　有平面的瓷板，有三维立体空间的瓶、罐、镶器、壶以及现代陶艺中的许多造型等。在陶瓷绘画创作中，创作者们不得不考虑到绘画载体的立体型，让画面随着造型的变化而变化，而不是直接将平的画面铺在瓷器上，要做到饰以应物。

　　也就要求创作者除了整体布局上做到主次分明，虚实相间，大小合度，疏密有致以外，还要考虑到陶瓷载体的立体空间性，利用画面中留白的效果来衬托瓷质本身的洁白，构成和谐统一的画面效果。而青花瓷的色彩构成只是蓝与白两色，最能体现"留白"艺术的独特魅力。如景德镇陶瓷学院秦锡麟教授的青花作品《芦荡深处》，一片芦苇临风摇曳，几只大雁飞过，整体画面给人一种空灵、悠远、高雅的感觉，就好像在叙述着春去秋来一样，给观者留有无限的想象空间，具有强烈的艺术感染力。

　　陶瓷绘画艺术以其独具的生机感和文化性碰触到人们的精神领域，走进人们的日常生活，成为人们生活中的一部分。现代陶瓷绘画艺术呈现给人的是一种新的陶瓷文化精神和符合现代人的审美需求的艺术。通过对陶瓷自身的材料、釉色、造型的理解，将"留白"运用到现代陶瓷绘画艺术中，将能更好地促进现代陶瓷绘画艺术表现方式的发展。

　　参考文献：
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