陶瓷绘画的发展现状及传统文化元素的应用

　　陶瓷绘画是带着标签的中国艺术，既展示了陶瓷的独特魅力，又彰显了绘画的艺术感染力，将绘画艺术与陶瓷艺术有机地融合为一体，陶瓷绘画作为艺术品逐渐走俏，陶瓷的冷艳与绘画的张扬结合起来，如彩云追月，似烟雨飘花。陶瓷作为绘画艺术的载体，把绘画艺术通过窑变、粉化等手段将绘画艺术进行了再创作，使绘画艺术沾染了陶瓷艺术的随机性和预期性；绘画艺术使陶瓷有了色彩与灵动，使白色的陶瓷有了多彩的外衣，绘画成为陶瓷的灵魂。陶瓷艺术与绘画艺术相得益彰，创造出绝对"一加一大于二"的综合艺术。

　　一、陶瓷绘画的起源与发展

　　（一） 陶瓷绘画的起源

　　陶瓷绘画起源于春秋战国时期的陶器，迄今出土最早的人面网纹盆就是原始的陶瓷绘画，陶瓷绘画大规模作为单独艺术的出现始于唐朝，陶瓷绘画的先驱并不是久负盛名的陶瓷之都景德镇，而是南方的长沙窑，当时的长沙窑是由高温的褐绿彩绘画陶瓷而开启了陶瓷绘画的先河。这个时期的长沙窑陶瓷绘画有着明显的特性与个性化，基本呈现出的是窑工自行即兴创作，极具个性化，基本没有抄袭和模仿，处于陶瓷绘画的萌芽阶段。

　　（二） 陶瓷绘画的发展

　　陶瓷绘画起源于唐朝的南方长沙窑，到了宋金时期，开始由南向北转移，这个时期的陶瓷绘画以北方的磁州窑为代表，成为宋金时期的陶瓷绘画主流，这个时期的陶瓷绘画以釉下黑彩为主，构图与水墨画相同，开创了独特的水墨画式的陶瓷绘画新篇章；元代时期陶瓷绘画中心又重新回到了南方的景德镇，最具代表性的是具有划时代意义的青花瓷，其构图特征模仿自西亚的陶器及青铜器等纹饰构图，具有浓郁的中东伊斯兰风情；明清时期陶瓷绘画中的中国画式构图明显占据了主流，出现了直接模仿历史名人的名画，同时创作出了诗、书、画、印溶为一体的陶瓷绘画；清末随着王朝的衰败陶瓷绘画也处于衰败阶段，民国时期又重新出现了"珠山八友"重振了陶瓷绘画的雄风；新中国成立后，曾一度重整，但成就并不高；改革开放以来，尤其是在 2008 年以后，陶瓷绘画进入了前所未有的发展阶段，开辟了陶瓷绘画的新天地，陶瓷绘画内容的多元化和手法的多元化，使陶瓷绘画进入了更广阔的天地。

　　二、陶瓷绘画的发展现状

　　（一） 多元素的融入

　　陶瓷绘画发展到现在，每一个时期都有每一个时期的主流和特点，现代陶瓷绘画最显著的特点就是多元素的融入，在现代化的快节奏多元化的时代，陶瓷绘画也在多元文化的交流与碰撞中，不断走向多元化，不断融入新的元素。而多元素的融入，又给陶瓷绘画带来了新的生机和活力，使陶瓷绘画风格多样，手法多元，思想更加丰富，审美更加现代。

　　陶瓷绘画在多元文化中突破了自我，走向了更广阔的未来。

　　（二） 现代手段的采用

　　现代化手段的采用，是当代陶瓷绘画发展现状的又一个显著的特点，传统陶瓷绘画所沿用的手法、工具、工艺等都有了新的突破与更新。就工具来说，传统的陶瓷绘画主要的作画工具是毛笔，而现代的陶瓷绘画工具几乎与普通的做画工具完全相同，无所不用，手指、香烟的过滤嘴、羽毛、树枝、铅笔、牙刷等，可以说是只有想不到的，没有做不到的。

　　而陶瓷绘画的工艺也不一而同，釉上、釉下、白胎、甚至直接用彩釉作画，不同的绘画工艺，创造出了不同的艺术效果。陶瓷绘画风格的现代化进一步发展与彰显，传统的陶瓷绘画风格主要以中国画风格为主，而现代陶瓷绘画风格多样，后现代、抽象、写实、写意多元兼容，现代化手段的采用，使当代陶瓷绘画更具有新时代的风采。

　　（三） 由民间派向学院派转变

　　新世纪以来，由于我国高考制度的改革与高校招生的逐渐扩大，陶瓷绘画由以往的以画工为主流逐步向以专业学习绘画的人员为主流转变。因此，陶瓷绘画的风格也逐步由民间派向学院派转变，越来越多的陶瓷绘画彰显了学院派的专业性和科学性，将写意绘画加入写实的元素，将写实的绘画加入写意的主题，使陶瓷绘画艺术不断提升，学院派范儿越来越浓郁。学院派陶瓷绘画，标志着中国现代陶瓷绘画艺术进入了一个全新的领域和前所未有的高度。

　　（四） 中国传统文化元素的日益显著

　　虽然现代陶瓷绘画不断融入多元文化元素，但中国传统文化元素依然是主流，在所有精品的陶瓷绘画中，几乎所有的高端作品都是传统文化的表现形式，绘画风格依然是传统的中国画风格，以写意为主，兼工*写。高端陶瓷绘画的内容也几乎都是传统文化里的吉祥图案，"喜上眉梢""连年有余""花开富贵""芦雁秋水"等。陶瓷绘画对传统文化元素的日益彰显，不仅提升了陶瓷绘画的品味，同时也反过来推动了传统文化的传承与发展。

　　三、现代陶瓷绘画中国传统文化元素解析

　　（一） 传统手法的应用

　　在现代陶瓷绘画中，传统手法依然作为主要的应用手法，高端精品的陶瓷绘画也依然都是采用毛笔作画的作品，而表现手法也同样是传统的中国山水画或中国花鸟画的表现手法，兼工*写是主流的表现风格，传统风格中加入现代元素符号，使现代陶瓷绘画在应用传统手法的同时，融入现代化的元素。

　　传统手法的应用，是现代陶瓷绘画表现中国传统文化元素的主要手段。
　　
　　（二） 传统吉祥图案的应用

　　传统吉祥图案是中国传统文化的表现符号，而现代陶瓷绘画多以传统吉祥图案为绘画内容和心理诉求的表象。"花开富贵"是最常见的表现手法，是无论什么身份的人都适合的图案，因此也是陶瓷绘画采用最多的图案之一；"喜上眉梢"更是作为传统的吉祥图案而被千百人作为陶瓷绘画的图案来表现内心的期盼，现代陶瓷绘画喜上眉梢依然也是运用最多的绘画内容之一；"马到成功"更是最为一种祝愿而被广泛应用于现代陶瓷绘画中，马的不羁与飞扬正是现代人突破自我、张扬个性的写照，深受收藏者喜爱。

　　（三） 传统色彩的应用

　　传统色彩的"美在大红大绿，妙在古色古香",古彩瓷在现代陶瓷绘画中的红色、绿色、黄色被应用后，陶瓷绘画立刻就带上了古韵，似乎是在用色彩述说着历史的沧桑与激扬；蓝色的青花瓷永远代表着陶瓷的最高境界，蓝色在陶瓷绘画中的应用，使陶瓷绘画似乎是从远古走到了现代，古代的仕女带着香风团扇，穿越了时代，款款而来；黑色是传统的水墨画，陶瓷绘画运用白瓷黑墨带给人的清新与悠远是一首古诗，意境深远文字华美，百读不厌。传统色彩的应用使现代陶瓷绘画以古风古韵彰显现代陶瓷的魅力。

　　（四） 传统意向的表述

　　陶瓷绘画里的传统图案，所传递的是固有的意象其寓意是不言而喻的。竹子的构图无论如何变化，其所表达的意象永远是清新高雅，高风亮节；而梅花也同样无论是红梅、白梅，是含苞待放还是蓬勃的怒放，所表达的意象都是君子的品格，坚韧、不争而品格高尚；荷花无论以什么姿态出现，所彰显的都是出淤泥而不染的圣洁，独善其身的高雅，苦心孤诣的清修。陶瓷绘画虽然有丰富的内容，而所表述的意象无法偏离传统的固有内涵，同样无论是拥有者还是绘画者，本身所要承载的内心诉求，也同样是图案所表述的意向。

　　四、陶瓷绘画未来的发展方向

　　陶瓷绘画未来的发展方向主要有以下四点：第一，中西方结合的绘画风格，随着多元文化的融入与发展，多种画风兼容，多种元素兼顾，多种思想并蓄的局面；第二，传统与现代并用的绘画手法将得到更好的发展，怀旧是物质文明发展到一定阶段后人们的通病，现代人的怀旧思想需要有载体来诉求，传统的陶瓷绘画手法，不仅是一种对传统技艺的传承和弘扬，同时也是对旧时光的一种怀念和重塑，因此传统的绘画手法将继续大放异彩。而现代的绘画手法会随时间的推移而不断地发展和更新，对现代绘画手法的应用，不仅是创新陶瓷绘画的手段，更是顺应时代发展的需要，所以陶瓷绘画将呈现出前所未有的传统与现代手法的并用与融合；第三，陶瓷绘画的学院派思想将得到进一步的彰显，随着我国教育改革的深入，更多的人才能够得到有效的培养，从事陶瓷绘画的人员将逐步全方位地向学院派转变。因此，未来的陶瓷绘画学院派思想将得到进一步彰显；第四，中国传统文化元素进一步深化，陶瓷绘画根植于华夏大地，汲取的是中华民族传统文化的营养，传统文化是陶瓷绘画的主题思想，随着传统文化的发展，未来的陶瓷绘画也将会进一步彰显中国传统文化的主题。

　　五、结语

　　陶瓷作为中国传统文化的载体，陶瓷绘画是陶瓷艺术的主要表现手法，在漫长的历史长河里，寄托了中华民族的期盼和梦想，形成了陶瓷艺术具有鲜明的中国元素符号的艺术特征，所传承的是中国传统文化的内涵，其艺术语言也具有鲜明的民族性，无论是哲学思想还是审美思想，抑或是艺术手法，都打上了鲜明的中国烙印。中国传统文化随时代的发展而得到发展与创新，在不断与外来文化的碰撞中扬弃与融入，而万变不离其宗的是其彰显了传统文化的主题。因此，陶瓷绘画里中国传统文化元素还是一目了然的，陶瓷绘画因中国传统文化的主题有了源源不断的动力和创造力，传统文化因陶瓷绘画而得到了更广泛的推广，传统文化是参天大树，而陶瓷绘画是树上开出的绚丽花朵，树因花朵而美丽，花朵因树而灿烂。

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