卡通形象与标志设计的关系

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　　【题目】标志设计中卡通形象的应用探究
　　【引言  第一章】卡通形象与标志设计的关系
　　【第二章】卡通形象在标志设计中的艺术特征与视觉表现
　　【第三章】标志设计中卡通形象的未来多样化发展分析
　　【结论/参考文献】卡通形象在标志设计的作用探析结论与参考文献

　　引 言

　　科技的革命让视觉传达媒介渐渐由电子信息逐步取代传统的印刷品，人们对视觉审美的体验更加猎奇，对于类别繁多的设计风格也更加包容。但是，无论设计的载体如何变化，品牌标志一直是整个品牌的核心，由此繁衍出层出不穷、繁华万千的设计。除去那些品牌历史文化厚重的标志设计，当下中小品牌的设计和推广显得心有余而力不足，策划难理解设计，设计又妥协于策划。中小品牌的设计，给人多是乏味，平淡，浮夸，以至于品牌视觉传达的信息和审美价值都大打折扣。以往对于品牌设计的研究，多是字体和图案的价值分析，却忽略了卡通形象在标志设计中难以忽视的重要位置。不同于一些针对卡通形象在品牌包装或是吉祥物的研究，本文主要阐述的是卡通形象作为品牌标志的艺术特征与视觉表现。本文通过对卡通形象和标志设计的理解与融合，运用多个品牌设计案例对标志设计的艺术表现力进行形式与情感上的分析和总结。

　　第 1 章 卡通形象与标志设计的关系

　　1.1 标志设计的形式与种类

　　标志设计又称为 Logo 设计，"图腾"是标志最早出现的形式。早期标志以日常所见事物为设计根源，用作不同部落的徽记，从而达到相互区分的目的。我国在宋朝时就有了标志的雏形，当时的标志作为商铺区别的符号。这种早期标志的设计与当今标志设计共同具有象征性和区分性的主要功能。标志在设计上大致分为三个种类，第一种是对几何形体进行组合与删减的设计，第二种是在原有字体上进行美化或创造新字体的设计，第三种是基于日常事物原型进行加减的设计。

　　卡通形象的标志归于第三类，卡通形象以平日所见复杂的形体为基础，对细节进行删减和归纳。各种形式的标志设计服务着不同属性的品牌，工业、制造业、互联网的标志以抽象几何形体组合居多，运用了图形的组合变化以及线面的拼接。卡通形象的标志常见于餐饮业、服装、儿童品牌等。卡通形象对日常事物进行拟人化及夸张化，改变日常中人们对该事物的认知，从而塑造全新的形象。当卡通形象出现在标志设计中，再次划分主次，去除繁琐的细节，以符合标志简洁明了的设计风格。这种碰撞产生精致、亲切、可爱的形象，给人以直观、跳跃的视觉感受。以上各种不同类别的标志设计都遵循了提炼、突出、醒目、易识别的设计准则，一方面是为传达品牌的属性，另一方面是便于品牌之间的相互区分。

　　1.2 卡通形象的艺术特点

　　卡通从英文 cartoon 音译而来，囊括了多种艺术表现形式，各种风格及创作方法。卡通形象具有简化的造型，夸张的表情，弹性的身体变形，抽象的脸部特征，这些都是卡通形象的特性。设计强化了事物的特征，进而创造出一个新的视觉形象。一切卡通形象都不是脱离现实事物而凭空创作，卡通形象是将人的感情因素注入到现实事物中。这些形象多为拟人化的设计，剥离了现实中带有棱角的瑕疵，例如动物的毛发、骨骼与肌肉，使其呈现圆润、柔软、光滑的"触感".

　　卡通形象在动漫作品中具有象征性的作用，它是整个动漫故事的"演员",卡通形象推动了整个动画的传播。受迪斯尼、日本动漫影响的中国八零后对于卡通形象都有着不可抗拒的喜爱，而成年人受到动漫角色的周边宣传所打动，从而"不见其人但闻其声".法国动画片《巴巴爸爸》的作者基于棉花糖的形状，把动漫人物设计成毛茸茸的球状物，夸张、写意化的形象设计却具有人类的情感和生活习惯。大黄鸭的卡通形象是一个特殊的身份，它的出现既是卡通设计又是标志设计，它来源于信息增长过剩的效应。不同的卡通形象为各式题材的作品提供"演员",将这些虚拟的形态塑造成千奇百态的生命。卡通形象与标志设计在情感上具有异曲同工之处，都是在运用设计创造一个个"代言人",标志是为品牌代言，卡通形象为动漫作品代言。

　　1.3 卡通形象在标志设计中的应用优势

　　标志中的卡通形象有别于其他卡通形象的设计，因为标志设计要考虑到后期实际应用的可行性。标志无论放大还是缩小，都不应该影响其视觉效果。标志要便于制作成矢量文件，以保证不同情况下均能良好显示，所以这些卡通形象不能过于复杂，对于阴影、形态、体积的绘制不易过多，提炼和省略显得尤其重要。去粗取精、化整为零是这类卡通形象设计的精髓，以便于识别和应用。福娃做不了北京奥运会的标志，历届世界杯的吉祥物也做不了标志，因为以上吉祥物都不具备标志在应用上的实用性。设计要具备实用性与审美性，言简意赅却又巧夺天工的标志才符合标志设计的准则，另一方面标志设计更需要考虑到后期在不同场合、媒介的应用，便于在网站、包装、画册等媒介中整体的视觉效果得到保证。

　　品牌设计中，标志的设计和 VI 是互相制约，互相进退的。标志就好比地基，不能脱离色彩范围和设计风格。所以一个成熟的标志设计不仅仅要考虑到标志本身的设计，而是在搭建整个品牌的设计框架。首先，需要制定出色彩的范围，几个标准色如何应用，辅助图形的设计，或是标志中几何图形在 VI 中的应用等。图形与文字标志中拆分出的几何形体作为辅助图形很难实现设计的整体性，而周边的应用总是需要再一次设计。米其林、DEVIL NUT 以及国内的 HIPANDA,它们一切品牌设计都搭建在它们标志的卡通形象基础上。以卡通形象为基准，衍生出形式各异的卡通设计。
　　
　　当今标志设计相似问题日益严重，图形的设计很容易有雷同。卡通形象作为标志的一部分时，VI的设计框架更加容易把握。例如 DEVIL NUT 这样简洁另类的标志，当其标志出现在衣服纹样设计、海报设计、网站设计等中，这些都是仅仅四个几何图形的变形与展开。HI PANDA 也是以其标志为支点，带动品牌的变化与延伸，在品牌设计中展现出变化与统一，整合和分散。假如标志设计和卡通形象融为一个整体，这个形象以"代言人"的身份一次次出现，一切便都显得水到渠成，日后的品牌设计和应用才能到达万变不离其中。