平面设计中传统吉祥图案的运用探析

　　摘    要：　中国传统吉祥图案是中国传统艺术的重要组成部分,它不仅可以直观地体现平面设计的图形元素特点,还能表达出多样统一、鱼水和谐的审美文化。将传统图案渗透到平面设计之中,能够能使其图形语言更具艺术气息和感染力,为现代化平面设计注入活力。

　　关键词：　传统吉祥图案; 平面设计; 应用研究;

　　中国传统吉祥图案历史悠久,是五千年文化艺术沉淀的结果,是人们对生活的热望,是为营造美好现象而创造的装饰艺术。传统吉祥图案是平面设计图形的重要组成元素,它不仅可以直观地体现平面设计艺术的装饰特点,还能表达出多样统一的审美文化。我们可以将传统吉祥图案的精髓融入到设计作品中,为现在的平面设计注入活力。

　　一、传统吉祥图案概述

　　黑格尔说:“象征的各种形式都起源于全民族的宗教界观。”[1]传统吉祥图案最早可以追溯到原始时期的图腾崇拜。这种图腾崇拜是原始社会人们表达心中愿望的偶像和寄托物。那个时期,人类生存条件非常艰苦,他们食不果腹,还要忍受病痛的折磨和猛兽等天灾人祸的威胁。人们希望能够“避凶求吉”,希望物质丰富、安居乐业,所以有了图腾崇拜。这是一种精神慰籍,是人类勾画出对大自然理解的情绪符号以及对大自然膜拜的朦胧意识,这便形成了早期的中国传统吉祥图案。

　　商周时期的传统吉祥图案一般分为动物图案和几何图案。动物图案中以饕餮纹最常见。它是由虎、羊、牛等动物的凶爪、尖牙、利角、巨目和部分头部加以夸张组合而成。几何图案一般分为花瓣纹、人字纹、火焰纹等。几何图案常采用单独、连续等组合方式,展现出独具匠心的图形,体现了人们求福求吉的心理和意识。

　　秦汉时期装饰技法的不断升级,装饰效果愈加精美。还出现了用文字和传统吉祥图案相结合的装饰,如宫室瓦当上的“千秋万字,长生未央”“百寿图”等。

　　唐宋时期是我国历史上封建社会文化全面发展的重要时期,这个时期的传统吉祥图案形象写实,造型丰满,色彩富丽堂皇。吉祥图案一改以动物纹为主的装饰风格,采用了鸟禽纹样和植物花草图案图形。鸟禽纹样常常是成双成对的,如双鱼、鸳鸯、双鸭、群鹤等。花草纹样常常花中有花、花中寓叶、左右对称、新颖别致。“折枝花”在花卉图案被广泛应用,它以简单、美观、自然的结构着称。常以对称与均衡两种构成形式和云纹、飞鸟等图案相结合,运用于二方连续、四方连续图案之中,堪称精美绝伦。[2]“卷草纹”是由多种花形组织结构的复合式纹样,形式丰富多彩。这种图案图形更似大海里的波浪,跌宕起伏、波澜壮阔。花枝图形一浪胜似一浪地向前推进,流畅又有韵律感,使图案效果显得生机勃勃。[3]“宝相花”是一种寓有“宝”“仙”之意的装饰图案。它一般以牡丹或者莲花为主体花卉,配合其他形状不同、大小不同、粗细不同的花叶组成。花蕊和花瓣基部,采用圆珠规则排列,看上去像闪闪发光的宝珠,配合多层次退晕色,显得富丽堂皇、光彩熠熠。直至宋朝,设立画院,提倡工笔花鸟画,装饰纹样在传承唐代特点的基础上,有了更大的发展。正是装饰纹样的不断发展,使得这一阶段的传统吉祥图案充满着不息的生命力。

　　明清两朝经济繁荣,工艺美术、民间美术空前发展,创造了吉祥图案的顶峰。明代的传统吉祥图案广泛采用谐音、寓意、假借等手法,它显着特征就是“图必有意,意必吉祥”。清代集历代之精髓,把传统吉祥图案推向了顶峰,它们的形式多姿多彩,不胜枚举。它们融合了玄儒、玄门、民俗风情和政治伦理,融合了中华民族历代能工巧匠们的智慧和结晶,汇集成的最灿烂的装饰艺术。
 

　　由此,我们这样总结:中国传统吉祥图案萌芽于原始社会,始于商周,成长于唐宋,成熟于明清[4]。它们变化无穷,取源于岩画、服装、建筑、动物、植物、文化信仰等,具有很多的象征意义,成为了一种“有趣味的形式”。它们提取了自然界中复杂的动植物造型,运用减法的设计方式,用简单的曲线、直线加以组合,创造出别开生面的装饰图案,充分表现了自然美的审美情趣。通过传统吉祥图案演变的历史路径,我们可以得出,艺术是受到新技术与新观念的发展而不断更新的产物,它是民族的灵魂所在,也是民族持久沉淀的成果。

　　二、传统吉祥图案在平面设计中的应用形式

　　(一)吉祥汉字

　　使用吉语汉字表现平面设计作品具有极强的艺术表现张力,既可以抒发人们的艺术情感,又可以使其成为具有独特意义的艺术作品。如常见的“福、禄、寿、喜、财”五个热门汉字。通过文字的结构、形态、线条等富有创造力的手法表现出均衡、协调、统一的视觉美感,把没有生命力的文字赋予情感和延续,赋予平面设计特有的韵味和节奏感。其中“福”字是吉祥汉字的核心,它所蕴含的意义也最为丰富——长寿、富贵、健康等。以书法装饰为载体的“福”在平面设计中最为常见,它们常以流畅自如、刚柔、动静、顿挫、粗细等不同形态的线条装饰,给人以美的视觉享受和心灵寄托。

　　(二)动植物的吉祥寓意

　　传统吉祥图案大多遵循一个普遍规律——托物言志、借物抒情。每一个传统吉祥图案的背后都沉淀着丰富的寓意,是形与意的结合。大自然中的动植物有着各自不同的属性,那是由于它们的生态环境、遗传因素决定的。这些成了间接隐喻的最好载体,人们借助某些动植物中的美好因素寄托了对理想的向往。谐音在民间的俗称是“口彩”,是表现吉祥寓意最基本的手法,它主要运用中国汉字音与意相通的特点来表达一个好彩头的吉祥寓意,与图形本身是不是特定的吉祥图形已经无关紧要,这种表现方式中,更加注重的是谐音所带来的寓意。一般都是先把形象变成形声,再借音释义。这种利用汉字谐音象征的方式来隐喻美好祝愿的现象既有特色又有趣味性,是应用比较广泛的类型,同时也使吉祥图案在平面设计设计中传达出丰富的吉祥寓意。

　　动物类图案常用的有龙、凤、鸳鸯、蝴蝶等。“龙凤呈祥”是婚姻美好的象征。“蝠”与“福”,寓意幸福。“只羡鸳鸯不羡仙”形影不离,雌雄成对,它们象征的是夫妻之间坚贞不渝、白头偕老的爱情。“鸡”与“吉”,寓意吉祥。“喜上梅梢”寓意喜鹊报喜,一对双喜。喜鹊叫寓意好事来临,梅与眉同音,喜鹊立在眉梢,象征了人好事当头、喜形于色的美好寓意。“枣”与“早”谐音,寓意早生贵子。“鱼”与“余”同音,寓意连年有余。这种喻意的表达手法追求的是具有吉祥象征意义的律动感与音律美,以此来表达人们心目中的追求与愿望再恰当不过了,因为它迎合了中国人含蓄内敛的性格,所以经久不衰。在平面设计艺术中,这些动物图案常以独立的画面存在,犹如一幅幅抒情小品画。画中景物丰富,采用适度夸张变形的手法,以传其神,使用线条勾勒物象之形,传达出令人神往的优美意境。

　　植物类图案常见的有牡丹、桃子、石榴、梅、兰、菊、竹等。桃子表示长寿,石榴表示多子,“梅兰竹菊”代表四君子。“梅兰竹菊”在平面设计艺术作品中常以中国画的构图技法、用笔方式来表现,画面造型简练,写意性突出,意境优美。这些以动植物为载体的平面设计作品体现了设计者感受大自然的蒙养,寄情于物、寓意于物的艺术表现方式。

　　(三)吉祥色彩的吸取与运用

　　传统吉祥图案除了动植物的吉祥寓意以外,其色彩也具有象征意义。其多数都会选用纯度很高的色彩进行强烈对比,表现热闹、喜庆、丰收等内容。在平面设计艺术创作中,把传统吉祥图案颜色直接加以运用,或者抽取某个色块,进行排列组合,可以创造出别具一格的视觉效果。局部强化是平面设计创作时的常用方法。局部强化就是强化色彩的某些因素,它们通常是选用传统吉祥图案中有代表性的色彩,强化面积大小的对比,色相的对比,表达特定的情感。另一种方法是色彩重构,对传统吉祥图案中的色彩进行分析、解构、重构。再进行重复排列和无序的重复构成,根据创作者的审美需求再创造,从而组成新的画面色彩组合的过程。这种方法需要设计者对色彩有独到的理解和认知,从传统吉祥图案中提取其色彩特征。可以从流传于民间,广为人之的传统吉祥图案中寻找色彩感觉,根据原先的色彩情感,把充满原始、单纯、艳丽的色彩进行灵活运用,这样能够最大保持原色彩的意境,创造具有民族特色,感染力的色彩。

　　中国传统吉祥图案源远流长,它的魅力是艺术家们用之不完、取之不尽的源泉。如何在平面创作中感受它、接纳它、借鉴它、再现它,是一个永恒的话题。平面设计作品中,应当要学会重新拾起民族文化,注重传统图案的运用,将深厚的传统图案文化渗透到平面设计语言之中,彰显本土文化特色,方能使我国的平面设计迸发民族光彩,并在世界设计文化的交流和竞争中发扬光大。

　　参考文献

　　[1]黑格尔.美学(第二卷)[M].朱光潜,译.北京:商务印书馆,1981.
　　[2]钱正盛.中华吉祥装饰图案大全吉祥动物[M].上海:东华大学出版社,2006.
　　[3]魏理.明清瓷器装饰纹样艺术研究[D].武汉:武汉理工大学,2008:04.
　　[4]班昆.中国传统图案大观[M].上海:人民美术出版社,2003.