中国传统五色观在当代平面设计中的体现

　　1 中国传统五色观的形成
　　
　　1.1 什么是五色观
　　中国先民自古就知晓色彩的使用，早在2 000年前就建立了五色体系，先民们对大自然的日月晨昏、四时交换、斗转星移的现象，运用色彩进行描绘和复述：“赤，赫也，太阳的颜色”,“青，生也，象征物生时之色”,“黄，晃也，晃晃阳光之色也”,“黑，晦也，如晦冥之色也”,“白，启也，如薄冰之色也”.先民们从自然中寻找并确立了这五种颜色，认为五色是色彩的本源之色，是一切色彩的基本元素，即赤、青、黄、黑、白5种颜色；同时这五色又与五行中金、木、水、火、土五种元素相互对应并有机联系。可见五色之说是以五行为基础，五行之说是建立在阴阳互动理论之上，因此，先民从自然中逐渐形成了对色彩结构的认知，五色观是以阴阳五行观念为基础之上构建起来的色彩理论。

　　1.2 关于五色观的记载
　　“五色观”是中国传统色彩理论的基础，《周礼·考工记》：“画缋之事：杂五色。东方谓之青，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。青与白相次也，赤与黑相次也，玄与黄相次也。青与赤谓之文，赤与白谓之章，白与黑谓之黼，黑与青谓之黻，五采备谓之绣。土以黄，其象方，天时变，火以圜，山以章，水以龙，鸟，兽，蛇。杂四时五色之位以章之，谓之巧。凡缋之事后素功。”这段话不但说明了五色分别对应五个方位，同时也道出了不同颜色的搭配与调和以产生“间色”的理念。早在先秦时期的《左传》里，提出人类色彩文化中有关单色崇拜与五色观的理论并述“天有六气，发为五色，征为五声”.既是把自然现象的色彩与意识形态的哲理联为一体，以五行五色等同，引伸为五色的相生相克，又把色彩的功能性等同帝王统治的政治功能性相联系，形成了特定王朝所倡崇的单一色。可见先民们已经利用事物的特性来分属颜色的意义并从而表达人们的感情。

　　2 中国传统五色观与当代平面设计的关系
　　
　　2.1 传统五色观的展现
　　汉代“四神纹”（亦称四灵纹）中的朱雀、玄武、白虎、青龙、图案中把四神看成与求福辟邪有关，在代表不同的五行及色彩之外，它同时又表示方位和季节。青龙的方位表示为东，代表春季；朱雀的方位表示为南，代表夏季；白虎的方位表示为西，代表秋季；玄武的方位表示为北，代表冬季。曹植《神龟赋》中记载：“嘉四灵之建德，各潜位乎一方，苍龙虬于东岳，白虎啸于西岗，玄武集于寒门，朱雀栖于南方。”就是对四神兽的描写青色是东方之色，中国美轮美奂的青花瓷器的青蓝色被认为是“典雅、秀丽的东方女性象征”.《礼记。郊特牲》中黄衣黄冠而祭，息田夫也。野夫黄冠，黄冠草服也。指农夫在腊月时都穿黄衣戴黄冠，表示他们已经借宿了一年的农事。深秋时节万物熟黄，人们穿上自然的颜色表示农耕结束开始祭天，祈福。可见当时人们对色彩观的形成与运用。

　　2.2 传统五色观对当代平面设计的影响
　　色彩每天影响着我们生活得方方面面人们对周围各种事物的颜色早已习以为常，我们的生活离不开色彩，如果没有色彩是何等的寂静空玄。正如闻一多先生所说：“生命是张没价值的白纸，自从绿给了我发展，红给了我情热，黄教我以忠义，蓝教我以高洁，粉红赐我以希望，灰白赠我以悲哀；再完成这帧彩图，黑还要加我以死。从此以后，我便溺爱于我的生命， 因为我爱他的色彩。”可见，我们理性地认知色彩的最终目的还是要获取生活中的感性。

　　当代平面设计对于传统五色观是一种借鉴与创造、传承与超越的关系。平面设计不仅仅是一门单一的实用设计，同时平面设计也肩负着对本民族文化的传承和民族精神的展现的平台。并为我们现代人的审美提供源源不断的元素的媒介。在社会迅速发展的今天，如何形成具有民族特色的设计语言是我们现代设计者所面临的问题。悠久的历史、传统的文化，成为了设计者去挖掘、借鉴的资源，其中传统色彩审美观也是重要借鉴的设计理念，并在借鉴欣赏、再发现中创造出中国独特的设计风格。中国传统五色观是先民经过长久对生活经验积累和对自然万物探索的精髓而形成的完备而科学的色彩理论系统，具有深厚的文化底蕴和时代气息，深入研究了解中国传统色彩，有助于提高设计者对色彩的领悟能力和应用能力，并提供给源源不断我们的创意思维，丰富着我们的设计作品。因此我们有必要认真学习并传承我们的色彩传统观念。

　　传统色彩文化不同的表现不仅仅要用语言的形式记载出来，更为重要的是需要用再设计的形式把其丰富的内涵和理念传达给大众并一直传承下去。也就是说我们首先要符合当代人们的理解与需求，然后并赋予其特有的民族特性，在全球化的背景下来审视挖掘我们的色彩传统，并将之在作品中表现出来，这样的作品才会具有国际性，将我们的色彩传统置入全球化背景中，与之对话交流，这样的作品才具有民族性，具有新颖性或独创性。

　　3 中国传统五色观在当代平面设计中的应用
　　
　　平面设计就是通过形象等视觉元素传达信息的设计，而色彩所具有独特的审美特征和情感特征在平面设计中占据着举足轻重的地位，色彩应用的效果直接关系到作品的成败。因此，设计师必须重视对传统色彩的借鉴。

　　例如，着名设计师林家阳在“传统与文化”招贴系列设计中“中国窗”这一作品，将圆、方、三角三元素以红、黄、蓝三原色融入其中，对典型的东方园林窗的形状加以再创造，这些图形不仅仅具有丰富的设计元素，而且在红、黄、蓝三原色的搭配使用更具有独特的色彩表现，形成了浓郁的中国风格，并以其独特的寓意阐释民族历史文化内涵。又如：靳埭强先生在1996年设计的海报《自在》系列中，更是将传统水墨色彩的灵韵与平面设计的形式完美的结合在一起，将人生哲学思想和审美特性生动地诠释出来，以一种含蓄的色彩运用了大自然与生活中的视觉元素，结合书法文字，在构图中探求诗意的新意境，“行”、“坐”、“睡”、“吃”、“玩”不但是文字，更是一种特殊的图形，轻松活泼，韵味十足。再如2008年北京奥运会的吉祥物“福娃”的色彩设计就是采用了山东潍坊年画的套印技术。设计者吴冠英教授说：“为了体现中国传统色彩的特色。在‘福娃’色彩设计中。专门采用了山东潍坊杨家埠木版年画的套印技术。不但生动了福娃的形象而且更进一步体现了中国传统色彩的元素，使其更具有中国特色。”可见从大师作品可以看出探索与挖掘并坚持艺术的民族性、尤其是现代平面设计中的民族性与传统性，将传统的色彩观与现代设计很好地结合起来是尤为重要。

　　色彩始终伴随着人类文明和发展，人们对色彩有着天然的敏感性，传统色彩观是悠久而质朴的，包含了丰富的先民的智慧精华是民族特性的真实写照，在设计中能产生怀旧和自豪的民族情结；通过色彩，可以恰当地渲染出意境与情调。当代平面设计者要充分利用传统色彩观的民族性所体现的色彩的识别功能和给人的心理感觉，将特定的设计内容需要和与之相应的色彩结合起来加以表现。给受众传达没的享受的同时又进一步对中国传统的色彩观有充分的认知和感悟。作为设计者应该分析把握现代人的色彩理念，处理和运用色彩去表现相关主题，考虑色彩与民族情结、环境、使用对象、产品、等因素，并结合中华民族深厚的色彩文化，传承与发展推陈出新，既能够恰当地表现设计对象，同时也使民族的传统文化能不断创新、不断发展，从而在与世界文化交流的过程中凸显中华民族特色。

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