美术论文

您当前的位置:学术堂 > 艺术论文 > 美术论文 >

美术教育研究与中国传统图案融合研究

来源:美术教育研究 作者:王津晶
发布于:2020-01-14 共3711字

  摘要:西方现代设计艺术对中国传统图案的传承产生了一定的影响,在一定程度上改变了我国传统图案的传承格局。该文基于民族文化,分析了当代美术教育和中国传统图案的内在联系。将中国传统图案引入美术教育,能够使当代青年充分感知中国传统图案的审美价值、精神内涵,汲取中国传统艺术中的人文气息,达到宣传和弘扬中国传统图案艺术文化的目的。

  关键词:中国传统图案,美术教育

美术教育毕业论文

  一、中国传统图案教育的目的

  1. 以培养图案设计专业人才为目的

  在中国美术教育中,中国传统图案教学有利于提高设计人才的艺术审美能力,设计人才可以在服装设计、包装设计、海报设计等领域中,充分运用中国传统图案。

  现代社会,人们的生活与图案艺术息息相关。目前,美术教育的体制日渐完善,为社会培养出大量的工艺美术设计人才。美术教育的根本目的是提高学生的综合素养,使学生能够充分感受到中国传统文化之美,并促进传统图案艺术在我国乃至世界的弘扬,推动我国精神文明建设和物质文明建设共同进步。中华文化源远流长,在我国美术教育中,中国传统图案是重要的教育资源。中国传统图案教育不仅能够促进中国传统艺术文化的传承与弘扬,而且能够培养出众多的专业图案设计人才。

  2. 以完善情感和品格为目的

  中国传统图案教育能够完善艺术创作者和欣赏者的情感,实现艺术品格的升华。自诞生以来,中国传统图案中就融合了社会文化意识,沉淀着丰富的历史情感和人文特色,也使传统图案承载着社会文化教育的功能。正是因为传统图案中承载着传统文化,所以人们对图案文化保持着较高的关注,进而为中国传统图案赋予了教育意义。中国传统图案强调精神与灵魂的充实,提高学生的审美意趣和品德,使学生在学习中国传统艺术文化的过程中能够建立健全品格,获得丰富的知识,进而实现自由、全面的发展。

  3. 以提升人文情怀为目的

  中国传统图案教育可以提升学生的人文情怀。仅学习专业文化知识对于提高当代大学生审美素养的作用有限,而中国传统图案与美术教育有机结合,能够帮助学生在图案设计作品中表达情感,并提高学生对传统图案的审美判断能力,使其能够真正感受到传统图案的人文价值,理解传统图案在美术教育与文化发展进程中发挥的作用。学生在学习中国传统图案时,还能了解中国传统图案背后的时代精神和人文精神,进而在图案作品中增添人文情怀。

  总而言之,中国传统图案教育是美术教育的重要内容之一,它不仅能够丰富美术教育的内容,而且有助于完善学生的品德,提高学生的艺术修养,升华学生的情感,使学生学会将传统图案运用于图案设计作品。在美术教育中开展中国传统图案教育,能够培养出大量了解中国传统图案艺术文化内涵的专业图案设计人才。由此可见,中国传统图案不仅能够满足学生的就业需要,而且有助于促进社会的健康发展。

  二、中国传统图案内容的特性

  中国传统图案是美术教育课程的重要内容之一,而中国传统图案的特殊性也赋予了美术教育特殊性,这种特殊性恰恰展现了中国传统图案的教育价值。教育工作者应根据教育目的和学生的个体差异,在美术教育中恰当选择中国传统图案作为教育资源。

  1. 价值多元化

  在美术教育活动中,中国传统图案能够培养学生的心理素质,帮助学生形成完善的品格,这是中国传统图案的教育价值。

  中国传统图案的教育价值具有多元化的特性。一方面是审美价值。中国传统图案教育能够提高学生的审美能力,使学生具备更加深厚的艺术涵养。另一方面是非审美价值。如:文化价值,中国传统图案往往能够体现其所在时代的社会背景、思想、人文风俗等;认知价值,中国传统图案可作为学生认识世界、了解世界和观察世界的重要载体;社会价值,中国传统图案能够体现社会生活的真、善、美,有助于提高学生的审美能力。基于中国传统图案的多元化价值,教师应选择能够提升学生审美能力、道德修养、文化素养的中国传统图案,使中国传统图案教育帮助学生树立正确的人生观和价值观。

  2. 典型代表性

  教师在美术教育活动中,应注重选择具有个性和代表性的中国传统图案。中国传统图案不仅体现了民风民俗,而且体现出特定的艺术技巧和艺术风格,教师应充分注重中国传统图案蕴含的艺术个性。

  中国传统图案的空间表现能力较强,图案往往能够向观赏者表达对生命的感悟。中国传统图案能够充分描绘表现对象的形态和神韵,这与西方以透视法描绘的作品截然不同。

  中国传统图案的艺术形式多种多样,教师在美术教育中应选择具有典型代表性的中国传统图案,以充分展现图案所处时代或民族的文化特色及内涵,使学生能够通过观赏中国传统图案了解当时的社会生活。

  3. 可接受性

  在美术教育活动中,教师应做到因材施教。这就要求教师必须提高中国传统图案的可接受性,确保所选择的中国传统图案能够适应学生的文化知识水平和审美素养,让学生能够充分接受中国传统图案的题材、创作手法、内涵以及意义。

  只有当学生在观看图案的过程中产生情感共鸣,其才能真正领悟中国传统图案中蕴含的文化内涵,也才能够掌握中国传统图案各类创作手法或技术手段,避免创作的图案作品流于形式、缺乏内涵而显得空洞。一般情况下,教师应选择略高于学生审美水平的中国传统图案,使学生在观赏图案的过程中,通过努力可以获取新的审美知识或文化知识,进而达到提高学生知识水平的目的。

  三、中国传统图案的教育价值

  1. 实用价值取向——培养审美能力和创造力

  在中国传统文化的发展进程中,中国传统图案承载着中国传统民风民俗,同时也是人们追求美好生活愿望的艺术结晶,蕴含着中华民族的审美意趣。因此,学生在学习中国传统图案的过程中,不仅可以了解中国传统图案的色彩、造型、构图方式,而且可以提高自身的审美能力,结合中国传统图案增强设计作品的艺术感染力。如,中国传统传统图案讲求通过辩证统一的方式展现图案内涵的客观性和主观性,通过多元化的色调起到装饰作用,并充分表达图案创作者的理想和创意。

  2. 个体价值取向——提升综合艺术素养

  中国传统图案是中华民族不可多得的艺术瑰宝,为我国美术教育提供了丰富的教育资源。中国传统图案在发展进程中,力求将多元艺术融会贯通,中华民族的精神和智慧也被融入中国传统图案。学生学习中国传统图案,领会图案中蕴藏的民族艺术文化,能够提升综合艺术素养。

  学习中国传统图案,可有效提高学生的艺术实践能力。随着当代美术教育的多元化发展,越来越多的教师选择将中国传统图案引入美术教育。如,在美术课堂中为学生展示陶瓷、泥塑等传统工艺美术品,学生在观赏的过程中,不仅能够感受传统工艺美术的魅力,而且能够从视觉、触觉等多种感官出发,感受中国传统图案的内涵与人文精神;学生在亲手制作工艺美术品的过程中,能够将理论结合实践,了解中国传统图案的美学特征,引起对传统文化的情感共鸣,从而能够在未来的作品中充分展现中国传统图案的艺术风情。

  3. 文化价值取向——树立民族文化自信

  在全球化发展的背景下,世界多元文化对我国传统民族文化带来了较强的冲击,中国传统图案的保护与传承也受到了挑战。美术教育承载着传承民族文化的责任,应将中国传统图案作为重要的教育资源,纳入美术教育体系,以确保民族文化根基不受影响。当代大学生学习中国传统传统图案,不仅需要学习创作传统图案的艺术手法,而且需要充分了解中国传统图案蕴含的艺术文化和民族文化。学生只有对中国传统图案产生了情感共鸣和文化认同,才能在今后的学习和工作中真正保护、传承中国传统图案,将中国传统图案发扬光大。

  当代美术教育工作者应充分意识到传承和弘扬中国传统图案艺术的重要性,并应以传播人文传统为己任,引导学生通过学习中国传统图案,树立民族自信和文化自信,并能够在今后的图案作品中完成中国传统图案艺术的传承与创新。

  4. 社会价值取向——传承和弘扬优秀民族艺术

  将民族民间艺术引入图案教学课堂,能够使当代大学生更好地了解传统艺术,提升学生的传统艺术审美素养。学生在学习传统图案的过程中,能够了解中国民族艺术的源起,并能够基于传统民族民间图案展开创造性活动,不仅可以实现设计作品的创新,而且能够传承和弘扬中国优秀民族艺术。

  四、中国传统图案在高校美术教育中的应用与发展

  设计师靳埭强曾指出,我国的设计工作者应有机融合中国传统文化精髓和西方现代设计理念,这样才有利于中国传统图案的创新与创造、中国传统艺术文化的传承与弘扬。如靳棣强设计的中国银行标志,“天圆地方”的传统钱币造型展现了中国传统文化,其中又充分融合了现代图案设计理念,以钱币图案巧妙包含“中”字,整个标志兼具文化内涵和时代性。

  综上所述,中国传统图案教学是推动当代美术教育深化发展的重要载体之一,美术教师应注重通过中国传统图案教学,引导学生将传统图案元素运用于当代的设计作品,实现当代设计理念和传统文化的有机结合,找到现代文化建设与传统文化传承之间的契合点,恰如其分地传承与创新,这样才能为中国传统图案注入更加强劲的生命力。

  参考文献
  [1]张宇.清代吉祥纹样在定制设计中的应用研究.浙江理工大学硕士学位论文,2009.
  [2]王晖.中国传统装饰元素在餐饮空间设计中的应用.吉林大学硕士学位论文,2007.
  [3]叶芳.中国传统装饰图案在现代室内设计中的应用.北京林业大学硕士学位论文,2009.
  [4]张雪.清代几何纹样在定制时装中的设计应用与实践研究.浙江理工大学硕士学位论文,2014.

作者单位:湖南工艺美术职业学院
相关内容推荐
相关标签:美术教育毕业论文
返回:美术论文